何為“京昆不分家”
原創(chuàng)
2016-06-13
張衛(wèi)東
京胡藝術(shù)網(wǎng) 近來(lái),北京、天津、上海等地的中青年京劇、昆曲名家們要聯(lián)手跨劇種演繹經(jīng)典名劇,宣傳的賣點(diǎn)是“京昆不分家不是夢(mèng)”。看到這個(gè)話題不由得要做些解釋,除此之外還要有“文武昆亂不擋”的成分在內(nèi)。 早在大明中葉傳唱到北京的“弋陽(yáng)腔”就成為大眾階層最歡迎的劇種,因此逐漸形成京化風(fēng)韻后就冠以“京腔”命名,觀眾們還稱為“京班大戲”。這是區(qū)別于廳堂家班的昆腔或地方俗曲小戲兒的稱謂,而昆曲此時(shí)也同京腔合流,稱為“崑弋班”。 清代道光年間,京腔日漸凋零,亂彈興盛。此時(shí)的秦腔、徽調(diào)、柳子、吹腔以及時(shí)調(diào)俗曲都是京劇所吸收的對(duì)象,但就劇中名稱上還沒(méi)有一定的標(biāo)準(zhǔn)。清末至民國(guó)初年,北京戲班到上海演出后,曾經(jīng)用京腔或京調(diào)來(lái)定名。但是,此時(shí)的京腔并不是當(dāng)年的崑弋腔調(diào)。 其實(shí),在徽班進(jìn)京時(shí)并不是所有的演員都是徽州籍,湖北、江蘇、揚(yáng)州、蘇州等地的藝人也很多,他們與京城藝人合流導(dǎo)致京劇誕生的局面。這幾股力量中在歌唱方面當(dāng)以皮黃最占上風(fēng),昆腔不過(guò)是借用曲牌裝點(diǎn)門面而已。與秦腔相互借鑒中又創(chuàng)出了“南梆子”等曲調(diào),用吹腔改變成為二黃系統(tǒng)的“四平調(diào)”,京腔耍笑戲多被花旦丑角移植,武戲多是梆子腔和徽班藝人自制俗牌子昆腔組成。因此對(duì)演員要求的標(biāo)榜多是“文武昆亂不擋”,這個(gè)不擋是指在亂彈戲班的最高境界,并不是針對(duì)昆曲戲班的要求。 如今的“京昆不分家”在唱念方面還是比較薄弱,因?yàn)榫﹦〉募鈭F(tuán)上口字都逐漸淘汰,昆曲的咬字標(biāo)準(zhǔn)就更難要求啦!如今有很多昆曲名家們的念白學(xué)習(xí)京劇的湖廣音,卻把自己的風(fēng)格給丟掉啦!如今幾乎沒(méi)有幾個(gè)昆曲演員按照老前輩的風(fēng)格唱念,最典型的就是老生、花臉等家門,小生也日益趨向于京劇、越劇。 總之,對(duì)于昆曲演員標(biāo)榜“京昆不分家”或“昆亂不擋”應(yīng)該是個(gè)無(wú)奈,或者是個(gè)悲哀的結(jié)局! 作為一個(gè)專業(yè)的昆曲演員沒(méi)有四五十出經(jīng)典折子戲就不能算是合格的演員,如果在此基礎(chǔ)上跨劇種亦曾算是小試牛刀。如果每個(gè)劇種只會(huì)不到十出經(jīng)典戲,就算跨六個(gè)劇種也不過(guò)是換換口味的游戲之作,切不可用可以振興昆曲的口號(hào)或是因此昆曲就有眾多觀眾的文辭標(biāo)榜。 不過(guò)我倒認(rèn)為京劇演員多學(xué)習(xí)昆曲是一件好事,但不可臆斷改編成京劇的模樣,因?yàn)樽怨乓詠?lái)的亂彈班就是直接繼承或移植,當(dāng)時(shí)的藝人都是懷著敬畏之心來(lái)看待昆腔表演的。用昆曲為京劇演員打基礎(chǔ)是百年以來(lái)的老傳統(tǒng),經(jīng)歷了南北曲以及格式化的表演訓(xùn)練后的演員自控能力好,表演劇中人物的內(nèi)心情節(jié)也很準(zhǔn)確。因此京派科班都是先用合唱曲目《天官賜?!?、《八仙慶壽》為小孩開蒙,而后老生學(xué)《卸甲封王》、《酒樓》、《彈詞》;小生學(xué)《探莊》、《擒海》、《拾畫》;旦角學(xué)《南浦》、《游園》、《水斗》、《斷橋》;花臉學(xué)《北餞》、《花蕩》、《五臺(tái)》、《山門》;丑角學(xué)《胖姑》、《審頭》、《活捉》等。其它新興家門如武生必學(xué)《夜奔》、《打虎》、《對(duì)刀步戰(zhàn)》;刀馬武旦必學(xué)《借扇》、《產(chǎn)子》等…… 我們現(xiàn)在改編、新編戲很多,最終結(jié)局是改編一出老戲毀一出老戲,新編一出、新排出后,毀一代青年演員。這就是劇團(tuán)體制公有制與演出市場(chǎng)私有制之間邊緣摩擦造成的惡果,如果都是私有制或都是公有制恐怕就不是如今這一番狀況啦! 梅蘭芳與尚小雲(yún)的崑曲《西廂記·寄諫》 |
|