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大宋南渡之際，家國一片混亂，原來官修的《大晟曲譜》也遺失不傳，于是官方的歌曲傳習以及音律研究，就此中斷，坊間的樂工產(chǎn)業(yè)趨于沒落，反倒是一些士族、文人家中有蓄養(yǎng)的歌姬，把一些曲譜繼承了下來。北宋時的詞多在坊間演唱，受眾廣泛，風格多樣，務(wù)求雅俗共賞；到了南宋的家姬時代，歌詞主要的欣賞對象變成了貴族、文人，他們的對藝術(shù)的要求更高更雅：辭句務(wù)崇典雅，音律益究精微。這與北宋時期對歌詞的要求可謂大相徑庭，從而逐漸把南宋的詞推向“醇雅”的正統(tǒng)方向。其中的代表人物，便是姜夔。清代朱彝尊在《黑蝶齋詞序》中說：“詞莫善于姜夔；宗之者張輯、盧祖皋、史達祖、吳文英、蔣捷、王沂孫、張炎、周密、陳允平、張翥、楊基，皆具夔之一體。”他這一句話，基本把南宋末年的高手一覽無遺。在此，咱們著重講一講姜夔、吳文英、張炎。 姜夔(kuí) （1154-1221），字堯章，號白石道人，漢族，饒州鄱陽（今江西省鄱陽縣）人。南宋文學家、音樂家。他少年孤貧，屢試不第，終生未仕，一生轉(zhuǎn)徙江湖，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之后又一難得的藝術(shù)全才。（以上摘自百度） 白石詞作是我最為喜歡的風格，確實當?shù)谩膀}雅清空”四字，咱們找?guī)资酌肺兑幌隆?/font> 《揚州慢》 淳熙丙申至日，余過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟；余懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有黍離之悲也。 淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊賞，算而今，重到須驚?？v豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。 此作作于1176年，那時的白石還是小姜，21歲，標準的文學青年。但是情感細膩敏銳，筆法老到穩(wěn)健。上片以景起，追溯記憶中揚州的繁榮盛況，來襯托如今的蕭條沒落。過春風十里，借指揚州，典自“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”的詩句，現(xiàn)在卻只有雜生的薺菜和野麥。怎么會這樣呢？自然是金兵南侵的結(jié)果。但詞人此處并未直筆寫金兵的暴行，只是寫，自從胡人（金人）的馬到江邊瞅了兩眼離開之后，剩下的廢池和喬木，都討厭聽到“兵”字，何況人呢？這一句內(nèi)涵太豐富了——金兵在揚州干了什么？為什么只有廢池長喬木？為什么連草木都討厭聽到兵字？那么揚州的人呢？金兵在揚州所為沒有太多記載，至少沒有清兵的《揚州十日記》那么清晰，但燒殺搶掠肯定是少不了的，名都變了荒城?！蔼q”字精妙！接下來由視覺轉(zhuǎn)為聽覺，空城日暮，畫角凄涼，情何以堪！ 下片則悉數(shù)借小杜筆意，發(fā)自身感慨，作品中算、須、縱、仍這幾個虛字用得格外好，下片的情緒才能跌宕起伏。“驚”字可作詞眼，驚的是小杜還是小姜？小杜和小姜在下片已經(jīng)合體，無法區(qū)分了。文筆再好，也寫不出這份黍離之悲的沉痛，這種深情，不是甜蜜，是沉痛。接下來二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲，又是一幅畫，前面一句如同激越的堂鼓，這一句戛然而止。清冷、幽靜的畫面，越美越凄涼。那么如何收尾呢？白石目光一轉(zhuǎn)，看到橋邊的紅色芍藥花，只有它年年生、歲歲紅，便有了這么一問：你年年都是為了誰開花的呢？ 這個作品是小姜詞里名氣極大的一首，詞作文筆清峻，語言清雅，畫面清空，情緒低沉，情感濃郁，情懷幽冷。注意一下，此作的基調(diào)是冷的，不是熱血沸騰的什么愛國主義詩篇——到白石這會兒，亡國詩人，能活著，已是萬幸，挽袖子打跑敵人，還我河山，他壓根沒這個想法的。 《杏花天影》 丙午之冬，發(fā)沔口。丁未正月二日，道金陵。北望淮楚，風日清淑，小舟掛席，容與波上。 綠絲低拂鴛鴦浦。想桃葉、當時喚渡。又將愁眼與春風，待去，倚欄橈、更少駐。 金陵路、鶯吟燕舞。算潮水、知人最苦。滿汀芳草不成歸，日暮，更移舟、向甚處？ 這是白石小令里我最喜歡的一闋，只看詞牌，滿天杏花紅影，多么美的場景，足令人心馳。其實是在詞譜《杏花天》的基礎(chǔ)上，上下片更增加一處短韻而來。小序交待了創(chuàng)作時間地點背景：1186年正月（白石32歲），由漢口登舟順江而下，取道南京。正月早春，楊柳初青，柳絲低垂，輕輕的拂過鴛鴦浦（秦淮河），當年那個叫桃葉的女孩，是在這里喚渡的么？注意，桃葉這個人名，全詞的情字皆由此人而起，因為她是晉時王獻之的小妾，不是妻是妾。而老姜此作，是寫給合肥的那位情人的，故而以“桃葉”暗扣。愁眼，一語雙關(guān)，既指美人憂傷的眼睛，亦指柳葉，早春的柳，常常被寫作“柳眼”，喻其形也。待去，去了沒？沒有。想了沒？想了！情感的糾結(jié)，盡由此出。下片金陵路，既明寫地點，亦虛寫盛景。縱然鶯吟燕舞，也撫平不了內(nèi)心的傷情。只有守信如約、亙古不變的潮水，知道相思之苦。此一典，用得含蓄深沉，由己推人，由此及彼。汀頭草長，可是我就是不能回到你的身邊啊。這個“不成歸”，與上片的“待去”相互響應(yīng)，待去而未去，思歸而難歸，情何以堪，淚何以干！唉，去又去不了，歸又歸不得，天晚了，我到底要把小舟移向哪處呢？ 此作寫情，寫得空靈清雅，渾無煙塵氣。以長調(diào)之筆法寫小令，寫得曲折婉轉(zhuǎn)，同樣亦相當?shù)碾[晦含蓄——話說愛情愛到這個份兒上，也怪不得白石他一輩子死糾結(jié)，看人家柳永，“無限狂心乘酒興”，才是不負青春嘛！ 《疏影》 辛亥之冬，余載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且征新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節(jié)諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。 苔枝綴玉，有翠禽小小，枝上同宿?？屠锵喾辏h角黃昏，無言自倚修竹。昭君不慣胡沙遠，但暗憶、江南江北。想佩環(huán)、月夜歸來，化作此花幽獨。 猶記深宮舊事，那人正睡里，飛近蛾綠。莫似春風，不管盈盈，早與安排金屋。還教一片隨波去，又卻怨、玉龍哀曲。等恁時、重覓幽香，已入小窗橫幅。 白石的《暗香》《疏影》二首算是地道的“代表作”，《暗香》名氣比較大，可能諸位更為熟悉一些，不過我本人更喜歡《疏影》，所以我選講這一首。 序言不說了，老姜唯一的毛病就是太喜歡寫序，啰嗦！ 咱們直說正文。開筆用的是趙師雄羅浮山夢仙之事，故事里梅花化作素衣美女、枝上翠禽化作綠衣仙童，總之是美好得不能再美好的梅花故事啦。用此典，一來扣“詠梅”之意，二來為全詞營造空靈、飄逸的神仙氛圍?！翱屠铩本o承上文，從環(huán)境、鄰居來寫梅花：籬之角，辟也；黃昏之刻，寂也；無言，默也；修竹，清也。短短一句，梅花格調(diào)盡出。前面兩韻一典一實，算是對梅花的正面描寫。注意，基本沒有寫形，只注重其神。接下來宕開一筆，以昭君為喻，她是悲涼的，她是幽怨的，但她是美麗的，更是高潔的，這一喻，梅之精神頓出，嬌弱盡掃，柔中帶剛。 下片順著昭君事，繼續(xù)用宮中之典。過片“猶記”過渡自然流暢，先用含章宮壽陽公主點額之事，再用漢武帝劉徹金屋藏嬌之典，一正用，一反用，手法純熟，寫的是對梅花的喜愛與憐惜。話說到這兒，說這個是寫梅花不是寫愛情，說死我也不信。只是老姜著實寫得太隱晦罷了。下一韻的“玉龍哀曲”指的是笛子名曲《落梅花》，這個曲子我也沒聽過，但可以參照張唯良先生的《梅花三弄》去品味一下。總之還是沒離梅花，這一韻則是巧妙的拉入聽覺感受，以曲寫梅。歇拍才真正的亮出梅花的招牌證件照：小窗橫幅——小軒窗外斜伸過來的一枝梅。這個畫面可以是彩色可以是黑白，可以是方可以是圓，可以是實可以是虛，可以是清晰的可以是朦朧的，每個人的心中有自己的一幅畫，但無論是哪一幅，都是說不盡的美麗！ 老姜此作飽受贊揚，張炎《詞源》極口稱道此詞：“前無古人，后無來者，自立新意，真為絕唱?！保ㄟ@個夸得真空洞而且夸張）周濟《介存齋論詞雜著》評曰：“寄意題外，包蘊無窮。”——這個評價還是比較客觀準確的，老姜此作詠物而不困于物，有所喻意而不失本意，一切都恰到好處。 麻煩是特點把握不好，往往會成了毛病（比如唱京劇學程派的大都憋著嗓子唱一樣），寄意題外，包蘊無窮，這八個字，把無數(shù)文學青年引入歧途。有多少以白石的追隨者自詡的詩詞愛好者，都是喜歡拼命用典，不惜牽強附會；意寄題外，寄得離題萬里。 當然，白石的追隨者中，張炎、吳文英、史達祖這些大鱷級別的粉絲可不少，但我特別喜歡名氣平平的張輯的一首： 《疏簾淡月·秋思》 梧桐雨細，漸滴作秋聲，被風驚碎。潤逼衣篝，線裊蕙爐沉水。悠悠歲月天涯醉。一分秋、一分憔悴。紫簫吹斷，素箋恨切，夜寒鴻起。 又何苦、凄涼客里。負草堂春綠，竹溪空翠。落葉西風，吹老幾番塵世。從前諳盡江湖味。聽商歌、歸興千里。露侵宿酒，疏簾淡月，照人無寐。 首先說一下詞牌，此作就是《桂枝香》，與正體相比只是多押了一個韻腳而已。叫《疏簾淡月》便是由詞中名句而來。 上片由秋聲開筆，秋雨梧桐已是凄涼，“驚碎”二字讓人心頭一顫?！疤煅淖怼惫疵枇艘环b旅簡筆畫，“一分秋、一分憔悴”則是千古絕妙之筆。心中苦悶無法排遣，上結(jié)三句，前兩句偶句工整，后一句奇警，動中有靜靜中有動。 過片“又何苦”筆鋒一轉(zhuǎn)，是自我認知更是自我開解的過程。把自己搞的苦巴巴的又如何呢？還不是辜負了大好的春光？竹林翠綠的時候不去關(guān)愛它，現(xiàn)在落葉西風，塵世都吹老了，何況人乎？人到中年，飄搖千里，總覺得“不如歸去”啦！歇拍以高度凝煉的文字投映出一張中焦畫面：天上淡淡月，檐下疏疏簾。宿醉之人，單衣沾露，鰥目無眠。。。把秋景秋情秋意秋傷寫了個盡！ 唯一我有個疑問就是，秋天很少有又下雨又有淡月的夜晚，嘿嘿，也許張輯正好碰上一個，也許他寫的不是同一個夜晚，姑且由它了。 張炎作品比較冷峻，空靈高曠，亦有不世之佳作，比如這首《壺中天》： 夜渡古黃河，與沈堯道、曾子敬同賦。 揚舲萬里，笑當年底事，中分南北。須信平生無夢到，卻向而今游歷。老柳官河，斜陽古道，風定波猶直。野人驚問，泛槎何處狂客？ 迎面落葉蕭蕭，水流沙共遠，都無行跡。衰草凄迷秋更綠，唯有閑鷗獨立。浪挾天浮，山邀云去，銀浦橫空碧?？巯细钄啵ｓ革w上孤白。 《壺中天》其實就是《念奴嬌》，張炎給起的個新名字。先說一下創(chuàng)作背景，此時南宋已經(jīng)亡國，張炎被蒙元政府召集去大都的知名文人，路過黃河，心生感慨。清空之筆，加上黍離之悲，此作的情感相當?shù)纳畛?，但文字卻空靈。大致說一下文字吧： 開筆直寫黃河，我萬里迢迢乘船而來，你說你當年好好的為什么要分出個南北呢？這一問，內(nèi)涵很多。單指“南北”這一句而言，我們可以理解為：最初是不分南北的，后來分了南北，現(xiàn)在已經(jīng)又不分了。這是什么？大宋?。”彼蔚臅r候黃河是境內(nèi)河流，沒分什么南北； 后來北宋滅亡，南宋與金劃江而治，黃河其實始終是重要分界； 再后來，南宋也亡了，蒙元政權(quán)一統(tǒng)天下，界限，再次消彌了。短短一句，三代王朝更疊在其中。 接下來說我做夢也不曾想過能來黃河，意思也很多。沒想過要來這里的，居然來了，卻不是自己想來，是不可不來。（他們這一路寫東西都是這樣，一筆寫進去很多很多的東西，含蓄是盡管含蓄了，讀起來也著實是費勁）。 下面偶句寫景，蒼勁冷峻。上結(jié)借用“野人”之口，側(cè)面描述詩人們的形象。 過片直接把視線切換到船頭詩者身上?！奥淙~蕭蕭”借老杜句，掛出苦困味道。衰草句如長焦鏡頭，焦點是那一只悠閑的沙鷗，卻是“獨立”，沒有伴兒。這是作者眼中的一只鷗，更是作者心中的自由。 “浪挾”這一韻，視線放開，畫面淡遠，很見煉字功底。但下字偏于綿軟，比之蘇辛，氣韻上差了不是一點兩點。 結(jié)句以奇絕之景句，激越之情懷收束全篇，亦見高邁。 整體來說，此作情感沉郁悲愴，下筆凝重而未失輕靈，文人筆墨之中不乏冷峻清拔——比較他自己以及南宋整體的詞風要硬朗許多，當然，比老蘇的灑脫、老辛的剛勁，還是要差些風骨的。 白石的追隨者里，我最不喜歡吳文英，他的風格過于密麗以致瑣碎，但他的筆法、思路和鋪陳，絕對是高手，那首著名的《鶯啼序》一直為詩家津津樂道。夢窗有一首《八聲甘州》我以前引用過，算是我個人比較喜歡的一首，這里就再提一下： 《八聲甘州——靈巖陪庾幕諸公游》 渺空煙四遠，是何年青天墜長星？幻蒼崖云樹，名娃金屋，殘霸宮城。箭徑酸風射眼，膩水染花腥。時靸雙鴛響，廊葉秋聲。 宮里吳王沉醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。問蒼天無語，華發(fā)奈山青。水涵空、闌干高處，送亂鴉、斜日落漁汀。連呼酒，上琴臺去，秋與云平。 起筆，吳文英作“渺空煙四遠，是何年青天墜長星”，先提后頓的起法，較宜于沉郁筆調(diào)，為后篇造勢。另外再注意一下吳文英的是5+8（通常是8+5），他的八字句也是有領(lǐng)字的。 第二韻，起筆點明吊古，則接以“幻蒼崖云樹，名娃金屋，殘霸宮城” 。從“承”的角度來說，嚴絲合縫，自然流暢。承，就一定要承得緊。不能虛虛晃晃的，接這兒也行，放那句也可。 第三韻 “箭徑酸風射眼， 膩水染花腥”， 由外物轉(zhuǎn)到自身感受。因為長調(diào)詞的篇幅比較大，不必像律詩那樣壓縮，可以適當“鋪張”一點，所以更能夠表達豐富的感情。 第四韻對第三韻加以點染勾勒，為下片抒情伏筆。 過片三句追溯往事，筆法輕靈，潛氣內(nèi)轉(zhuǎn)，泯滅痕跡。這里大家注意一下第二句的句法?！百晃搴肟汀保窍喈斍逦?+4。 下片第二韻，“問蒼天無語，華發(fā)奈山青”，這一韻的首字，以去聲作領(lǐng)字的，不可寫成兩個五言句。 下片第三韻，兩個三字逗的長句，全首精神，皆賴此點睛之筆。情感要在這里鋪墊足，結(jié)句是哭是笑，全看這兩句的安排了。 結(jié)拍看似平淡，但不可松懈，必須要能綰合全篇?？纯蠢蠀亲鳌斑B呼酒，上琴臺去，秋與云平” ，這是極含蓄的結(jié)法（注意他的第二小句，是2+2而沒有用1+2+1。這句用1+2+1的比例比較高，所以龍榆生先生譜中也是這樣要求的）?？v觀通篇，選擇含蓄還是直露的收尾，與詞人的性情有關(guān)，也要看整個的基調(diào)而定。吳詞步步縮，步步留，通篇是以深婉沉郁為主，故宜于含蓄的結(jié)尾，使詞更加有一唱三嘆之致，更加切合詞的本來的體性——呵呵，話是這么說，真的寫的時候，也未必一定如此，看各自的感覺吧！ 總之，南宋末年以姜夔為代表的這些詞人，把詞在清空騷雅方向上推到極致，詠物詞在此時也得到大量發(fā)展。詞人們相聚結(jié)社，命題作文，風流俊雅，為宋詞寫下精美絕倫的尾聲。
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