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李國慶全國第十一屆書法篆刻展 獲獎作品集評  李國慶全國第十一屆書法篆刻展獲獎作品 規(guī)格234cm×52.5cm 樹碧情殊露打襟，波搖曉霧蕩蒼塵。散懷抱日吞江海，虛谷聽松戲鳳麟。帶雪春泥推暖影，揮云夏雨走花薰。鴻鵠游目三千過，更得韶華入夢深。 朱以撒點評： 李國慶此作（如圖）寫得淋漓盡致，直截了當。摒棄了小塊拼接，一氣而下，顯示出創(chuàng)作的明快酣暢——如果從古人的書寫來看，書寫是簡明的，有的甚至不計筆墨之精粗，只是興來即書，興盡而止，并沒有那么多籌劃，不像今人這般拼接，那般補款，走向繁瑣。作品的大氣和創(chuàng)作旨意是相關的，所謂大筆縱橫，首先是內心無掛礙，不為小聰明、小情趣所擾，心存豁朗之氣，才下得了筆，不被拘囿。李國慶的書寫過程就具有一種乘勢而來的快捷，才能表現(xiàn)得如此開張。 此作用筆上，行筆聯(lián)貫，蘸墨而書，墨盡再蘸，在熟練中肆其筆端，毫無羈絆。且勢之足，通篇快意，有其勢又守草法，使迅疾中不潦草。同時筆畫于疾馳中亦不單薄，有力度、有韌性，由此可知作者功底在磨練中已經老練、深沉。其次是墨色之變，潤燥濃淡之變交替而行，有春雨秋風交互。此作尤其是枯筆運用得精彩，枯而蒼潤，枯而有物，顯然是懷素之余緒。常見大筆縱橫中的枯筆粗糙火氣，薄弱空虛，只是枯筆涂抹內中無物，也就難言枯筆質量。此作中的枯筆細而有物、枯中有膏，可以把玩。墨色之變使整件作品充滿了趣味，譬如蒼茫、老辣，而動感十足。其三是形態(tài)多變。此作整體一貫而下，細究每一字則變數(shù)不一，或為主或為襯，或為正或為欹，開闔呼應操縱頓挫之法皆有之，可謂豐富。 這件作品如清人沈德潛所云：“歌行起步，宜高唱而入?！毙郧橛怖剩腔韵?、出奇巧而浮泛。雖然如此，但縱情之下還是有不足。此作頭兩行展開得比較充分，用筆有輕有重、有濃有枯，交替而行。而后兩行顯得局促，皆為枯筆，且兩行已逼到邊緣，整體顯得空間不足，而不能開張舒展。如此，作品就顯得不協(xié)調了，頭兩行重，后兩行輕，尾不能呼應首。寫草書往往可見如此不足——起始大筆縱橫，近末了才發(fā)覺空間不足，于是硬性填入，或者化為小字，結果前從容后逼仄。如果不能事先對空間盈虛有預料，往往是末了堆積而神情不展。同時，作品末兩行一味枯墨，也少了豐潤的調節(jié)，顯得單調和輕率。明人王世貞認為，“其發(fā)也，為千鈞之弩，一舉透革……收之則橐聲一擊，萬騎忽斂，寂然無聲”，此作最后就是少了“橐聲一擊”的分量。 楊吉平點評： 毫無疑問，讓李國慶這種風格的書法作品獲獎絕對是一種誤導。這種誤導不但對李國慶有害，也將貽害整個書壇。 這種貌似空靈的書作，有著極其明顯的時代特征，用筆松垮隨意、結字故作輕松、氣息好似散淡、墨色淡至無痕……一個字，作。 從線質而言，李國慶此作用筆有偏差。一般而言，線條應該飽滿厚實，這是所有書體都應遵循的準則。而此作線條的飽滿度和厚實度都不夠。線條不飽滿并不是指線條不夠粗，而是線條不夠圓潤，線條圓潤就需要中鋒行筆。得筆，雖細如發(fā)亦圓；不得筆，雖粗如椽亦扁。顯然，李國慶此作屬于不得筆的情況。分析起來，其不得筆不應該是不懂筆法，而是有意追求筆法的靈活變化，但追求得過了（側鋒太多），變化效果便不是很好，甚至是很不好，單薄的弊端遂得以產生。 從結字而言，李國慶此作骨架未立。古人論書，有“春蛇秋蚓”之說，譏諷的便是書法線條屈曲軟弱、缺乏骨力。而立骨之道除了用筆得法，還須正書過關。趙松雪言“用筆千古不易，結字因時相傳”，道出了寫字的兩大因素，用筆和結字。用筆主要靠悟，聰明人只需輕輕點撥便可學會；結字靠練，無論聰明愚鈍都得逐字解決。此所謂結字不僅指正書，也包括行草書。而行書、今草的基本點畫都是楷書及其演化，所以，楷書功底不夠，斷難寫好行草。傅山嘗言：“寫字只在不放肆，一筆一畫，平平穩(wěn)穩(wěn)，結構得去，有甚行不得?！睆驮唬骸皩懽譄o奇巧，只有正拙，正極奇生，歸于大巧若拙已矣?！彼^一筆一畫、平平穩(wěn)穩(wěn)分明是說正書。行草書之搖曳多姿，基礎還是“正極”。李國慶此作急于求奇求巧，而楷書功底又不夠，未能正，先求奇，未能平穩(wěn)，先求放肆，故其書作飄搖浮華，經不起推敲，耐不住品味。放眼望去，通篇之中能站得住的字著實沒有幾個，也著實令人遺憾。 從格調而言，作者純粹追求時風，沒有自己的主見，沒有古雅的風神。無論從用筆字形，還是章法安排審視此作，都能看出它應是直接學習今人的產物，其具體表現(xiàn)是缺乏大氣、缺乏書卷氣、缺乏開張奔放之氣勢。古人有書奴之說，是指對古人亦步亦趨，缺乏自己的風格。而今人模仿今人，對今人亦步亦趨，毫無自己的個性可言，應該是更低層次的書奴。從根本上說，書法大氣的前提是人的大氣，書風開張的前提是心性的開張，書卷氣息得自于腹有詩書……可見，作者需要修煉的東西還有很多很多。 從古至今，優(yōu)秀的書法作品都是書家真性情的自然流露，作態(tài)、作秀只能令人厭惡，絕對創(chuàng)作不出一流的書法作品。而這種“作”風在當下書壇頗為盛行，需要我們高度警惕，需要當代書家共同克服。 周德聰點評： 李國慶此作取法帖學一系，寫來流貫自然、瀟灑通脫，筆法體勢之中，時有晉唐韻致，在時間之流中盡顯其暢達的書寫意趣。 作者很注重線條的虛實與粗細變化，濃重的筆墨顯現(xiàn)其塊面的感覺，而細勁的線條又不乏內在的筋骨。在粗細的對比中，彰其用筆的提按與使轉，在疾澀的行進里，流瀉節(jié)奏與韻律，可謂時空互為交織的曼妙樂章。 寫字要提得起、按得下，然而在創(chuàng)作中，能將提按之法寓于使轉之中，且亦銜接自然者，并不多見。尤其是在一氣呵成之中，將筆鋒的多變性格展現(xiàn)得淋漓盡致，時而中鋒跳蕩激越，真力彌滿；時而側鋒重按銳刮，虛實掩映。筆勢與字勢同構，無刻意做作之痕，有渾然天成之趣。 通篇審視，此作字之大小欹正、疏密變幻亦在自然狀態(tài)，看似不經意的四行分布，卻悄然改變了均勻的行距，使整件作品的對比因素更為豐富。 草書，貌似任情恣性的產物，實則需要理性的掌控。線條的激越既要受制于“字”的空間約束，又要受制于書寫本身應有的時間規(guī)定。所謂“匆匆不暇草書”，個中蘊含的時間因素，便不止是“迅疾”一端。筆墨馳驟過程中的縱斂開闔，與線條營構的字象幻化，要合于“情理之中，法度之外”的審美期待?；蜓圆輹蔷€條的舞蹈，毋寧說是書家借助筆墨所營構的人心之象——或謂心象，其所顯示的虛靜恬淡、沖和婉約、沉穩(wěn)淵雅，都將是打在書者綜合修養(yǎng)上的印記。 既然草書的靈魂在于線條，那么其線形、線質也就尤為重要。以此觀之，李國慶的草書線形，雖力求中側用筆帶來提按粗細的變化，然有些粗筆略顯粗率，側鋒掃筆所形成的塊面，已然失去作為線的內在品質。有的浮在紙面之上，如首行的“搖”字、第三行的“影”“鴻”二字。有的躺在紙幅之上，如第二行的“虛”“聽”字。也有些中鋒細線稍顯油滑，如“吞”“?！钡茸值木€條質量，與力透紙背的要求尚有一段距離。 也許草書營造的是一種氛圍，大可不必斤斤計較一點一畫之得失，然作為欣賞者的苛刻挑剔，對于創(chuàng)作者而言或有助益吧。  |
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來自： 百了無恨 > 《現(xiàn)當代名家1949》
