4月20日，位于北京萬葫堂美術(shù)館三樓的清華大學(xué)中國畫高級研修班課堂上，劉懷勇教授為九屆高研班學(xué)員講授《中國畫的構(gòu)圖及畫面關(guān)系》課程。本堂課在中國畫教學(xué)上極為重要，劉懷勇教授在歷屆高研班均作為重頭戲為大家講解，并先后受邀為中國美協(xié)、臺灣臺中教育大學(xué)、四川文化藝術(shù)學(xué)院、臨沂大學(xué)、榮寶齋畫院名家工作室授課。經(jīng)過常年探索，精心準備，本節(jié)課程又有了新的完善。

劉懷勇教授首先從中國畫的認知，什么是中國畫，一張好畫的標準，中國畫的藝術(shù)規(guī)律，什么是構(gòu)圖，中國畫構(gòu)圖與西畫有什么區(qū)別等問題進行了深入淺出的講解，并就各位學(xué)員學(xué)習(xí)過程中遇到的問題進行解答，為大家傳道、授業(yè)、解惑。

劉懷勇教授談到，中國畫的學(xué)習(xí)不同于西方繪畫，中國畫是以寫心、寫意為目的，講究書畫同源，講究以書入畫，強調(diào)筆墨的書寫性，中國畫的學(xué)習(xí)是集個人人品、才情、學(xué)養(yǎng)為一體的綜合性繪畫，只有認識了什么是中國畫，對中國傳統(tǒng)文化有深入了解，才能畫好中國畫。下面我們就中國畫學(xué)習(xí)過程中遇到的一些問題進行一些探討。

一、中國畫的認知

1、什么是中國畫：

以東方美學(xué)為核心，以筆墨為主要表現(xiàn)語言具有生命意味的繪畫形式，稱為中國畫。

關(guān)鍵詞：東方美學(xué)、筆墨、生命意味、繪畫形式。

2、一張好畫的標準：

好的筆墨、好的構(gòu)圖、好的意蘊、好的塑造。

3、中國畫的藝術(shù)規(guī)律：

以神寫形、以形媚道。寫意，是中國畫以形媚道的手法；寫心，是中國畫的終極目的。

二、什么是構(gòu)圖

構(gòu)圖是指畫家在有限的空間或平面里，將自己所要表現(xiàn)的形象進行有機的組合，形成有限空間或平面里的形象塑造，稱之為構(gòu)圖。

三、中國畫的構(gòu)圖與西畫有什么區(qū)別

構(gòu)圖是指畫家在有限的空間或平面里，將自己所要表現(xiàn)的形象進行有機的組合，形成有限空間或平面里的形象塑造，稱之為構(gòu)圖。

中國畫：置陳布勢 經(jīng)營位置

西畫：黑、白、灰 。 點、線、面

四、“景”與“境”的不同

藝術(shù)的本真是“直指人心，見性成佛”。無論寫實與寫意，繪畫塑造的目的不是自然的再現(xiàn)，而是通過具體的物象表現(xiàn)作者內(nèi)心深處的向往。而所有的語言與真實的塑造相比那心底的“向往”都相去甚遠。所以，藝術(shù)走向“抽象”是必然的。中國繪畫早在西方“印象畫派”500年前已經(jīng)進入了抽象的塑造——寫意。造型的極致便是抽象，而不是寫實與超寫實。（點評全國展作品，摳、描，寫意）

以形媚道，以文載道，相由心生，境由心造。

景——真實自然的再現(xiàn)——“技”

境——起于物外的心靈再現(xiàn)——“道” （附圖）

五、構(gòu)圖的標準

矛盾統(tǒng)一的對比關(guān)系，是構(gòu)圖的手法，也是構(gòu)圖的標準。沒有對比，就沒有畫面。

小畫需有小中見大的意蘊，有開有合。

大畫需有起承轉(zhuǎn)合的龍脈精神（主旋律）。

構(gòu)圖一定要強調(diào) “勢”的存在。

點、線、面，黑、白、灰，同樣適合中國畫。

六、立意

1、立意是所有藝術(shù)作品的靈魂。立意的高低，取決于作者對生活、對藝術(shù)、對生命以及對人文修養(yǎng)的關(guān)注。

2、中國畫講氣韻生動，意在筆先，強調(diào)的就是“立意”。

3、“意”是核心，文章如此，做人如此，做事亦如此。

4、寫意畫家往往忽視了“立意”的存在，大多信手涂鴉。

七、中國畫構(gòu)圖的大關(guān)系

1、黑、白、灰，點、線、面的構(gòu)成關(guān)系；

2、起、承、轉(zhuǎn)、合，呼應(yīng)顧盼，道的圓融關(guān)系；

3、計白當黑，虛中有實的意蘊關(guān)系；

4、高遠、深遠、平遠的空間關(guān)系；

5、筋、氣、骨、肉的人格關(guān)系；

6、呼吸與松緊的節(jié)奏關(guān)系；

7、大道至簡的寫意關(guān)系；

8、散點透視的組織關(guān)系；

9、以形媚道的塑造關(guān)系。

道生一，一生二，二生三。

八、中國畫構(gòu)圖的小關(guān)系

1、筆墨：濃淡干濕，皴擦點染，提按頓挫，輕重徐疾。

2、筆墨的標準：高韻、深情、堅質(zhì)、浩氣，是謂筆墨的唯一標準。

3、型與形的塑造：型——客觀實在的具體塑造；形——自然的心理空間。

九、中國畫傳統(tǒng)的圖式

甲 由 申 則 須 之 井（附圖）

十、中國畫的觀察方法

中國畫不是不懂“焦點透視”，也不是沒有寫實的能力，而是中國的畫家們早在宋元的時候就已經(jīng)洞徹了藝術(shù)的真諦——寫心與寫意。所謂宋尚法、元尚意即是此理。中國畫的透視原則強調(diào)心、眼、手的協(xié)調(diào)，并不以實際物象為準繩。

關(guān)鍵詞：境由心造、相由心生

形式塑造不能以犧牲筆墨為代價。

高遠 深遠 平遠

十一、中國畫的塑造方法

何為以神寫形、以形媚道？

何為“似與不似”？

何為“齊而不齊三角弧”？

何為以書入畫？

何為寫意？

何為工筆？

十二、中國畫的色彩問題

因為道的緣故，中國人崇尚黑白，崇尚簡約。以為“五色令人目盲”，“樸素而天下莫能與之爭美”。中國畫之于色彩，不是不能，而是不為。色彩，顯現(xiàn)著一個人的修養(yǎng)與品格。（附圖）

十三、中國畫的時空問題

雖說中國畫不是三維立體的，但它卻有很強的空間意識，而且可以表現(xiàn)時空一體的意象空間。例如：四條屏、長卷等。（附圖）

高遠、深遠、平遠的時空關(guān)系。

厚、重的二維空間。

十四、題款與鈴印

大家記住，畫面中的任何東西都是相協(xié)調(diào)與統(tǒng)一的，完整的畫面，多一筆不行，少一筆也不行。（評乾隆皇帝藏畫）

1、題款與印章可以錦上添花，也可能畫蛇添足。

2、題款與印章的內(nèi)容、形式要合乎于畫面的需求。

3、題款與印章的大小、印泥的顏色要合乎于畫面的需求。

4、印不大于款，雙印以上須陰陽互補。

十五、裝裱

“三分畫，七分裱”。裝裱的款式、長短、大小、顏色，一定要符合展覽場地的需求，同時又要保護與襯托作品，使之錦上添花。現(xiàn)代展覽與廳堂懸掛，以裝框為佳。

下圖為劉懷勇教授部分作品

作品局部

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