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身體：對象抑或主體 ——近期創(chuàng)作的一點感想 最近一直在畫這一類題材的小畫，與我近來的思考和閱讀相關——身體美學和身體哲學中關于身與心的關系——這也是我的學位論文中所要深入追問下去的問題。
因受西方二十世紀身體哲學的發(fā)展，身體作為一個重要的主題，成為當代藝術尤其是行為藝術和裝置藝術創(chuàng)作中很重要的一個選題，但當代藝術中，關于身體的主題和實踐作品，其實只是停留于一個相同的層面上，將身體作為審美或者批判的對象，將身體視作一種符號，一種文化、政治、種族、性別甚至性取向的符號來進行消費，或者創(chuàng)作，而忽視了其他可以更深入的層面。
根據(jù)身體的最新研究，我們可以將對于身體的研究所關注的層面大體可以分為三個 ：第一層面是身體作為藝術或審美的對象；第二層面是身體作為審美主體；第三層面是身體化（embodiment）的審美主體與身體審美化的審美活動。
我這批小畫表面上看還是從第一層面切入的，描繪的主要還是作為審美的身體，但我的目的和思考是不止于此——視覺的身體在我的作品中只是一種表象。我更多地關注著第三個層面的探索——將繪畫視為身體化的體驗、實踐過程。在傳統(tǒng)西方的觀念中，藝術創(chuàng)作和藝術審美，只是純粹的意識活動、精神活動，與身體這個被視為客體的對象關系不大，這背后的依據(jù)就是，從柏拉圖一直到笛卡爾的靈魂、意識美學的傳統(tǒng)脈絡——心與身分離的二元體系。而藝術創(chuàng)作的本質應是從身體出發(fā)的、帶有時間屬性的實踐活動，是身體感覺參與其中的創(chuàng)作和審美活動。中國傳統(tǒng)藝術，尤其是書法，和以書入畫的繪畫形式正是這樣一種不止于視覺形式的身體化的實踐活動。
如果我說我這批繪畫，是身體的在場，但很容易給人一種錯覺，它不是視覺上的身體在場，而是時間意識上的身體在場——一方面是創(chuàng)作者身體感覺的在場，是身體化的過程，它具體體現(xiàn)在手、筆作用于紙的過程，一種書寫的過程，一種時間和空間意識共同存在的身體化的過程——這一陳述還是過于簡約、抽象，不易理解，需要日后繼續(xù)展開。另一方面，是觀賞者在具有相同身體感受體驗基礎上的身體感覺的再次在場。
我在這里思考的另一個與這些繪畫相關的問題，是天才與訓練——因為在天才和訓練之間的載體依然是身體，所以這兩個問題可以結合在一篇隨筆之中。因為在我看來我目前這些圖式，還在前行的途中，我不能視它們?yōu)橐环N理想的完美繪畫風格，而是一個身體化的實踐過程。
這種身體化訓練的意義在于下一個更大的突破。但這種突破的方向在什么地方呢？不僅自己目前不清楚，詢問其他人也未必能幫助你，所謂藝術是不能教的，也正是如此，一切只能從自己的身體出發(fā)，最大可能地挖掘自己的潛能，和自己內在的那種先驗性存在的、與藝術天賦有關的情感結構。無論是柏格森、梅洛·龐蒂的對天才直覺的認識，還是西田幾多郎的創(chuàng)造直覺的概念界定，無不都認可，天才是一種本質的遺傳。但天才是需要訓練的，這種訓練，就是身體的訓練，就是將自己的身體感覺訓練到自己先驗存在的那種情感結構相同的敏感程度，這樣你的天賦才能完整地發(fā)揮出來，所以說成功在于“99%的汗水，外加1%的天才”，這是合理的解釋，因為天賦的天才就在那里，你不可能改變，你需要努力訓練你的心與身的感覺和實踐能力，就是讓你的天賦的力量充分地發(fā)揮出來，這就是訓練的意義所在。
我現(xiàn)在在畫畫中也隱隱地感覺到，有一種仿佛可以觸及的繪畫圖式在前面，那是我應該去達到的地方，至少目前是這樣感知到了它的存在，而不是去重復自己以前的，和傳統(tǒng)中早已經(jīng)出現(xiàn)的那些圖式的樣式，而路徑或許就在我現(xiàn)在這每日的身體化訓練中。
最近網(wǎng)絡上有人在寫文章質疑書畫博士，我原想寫點文字說說自己的看法，后來仔細一想，人家的質疑是對的。藝術真的不在于你的學位和你的知識，而在于你的本質遺傳的天賦，和你日常的身心的訓練，以及你思考的深度。這個身心的訓練和思考，是挖掘和認識天賦的手段，會讓你更加便捷、和更加順利地接近自己的天賦所處在的位置，在繪畫藝術上，也就是最大可能的塑造出一個與自己的天賦相稱的藝術風格和藝術形象來。身體的存在（包括先天存在和后天的塑造）是一切的根本。 （文、畫/金匠）
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