1927年12月29日

吳昌碩逝世

吳昌碩，是杭州西泠印社首任社長，與任伯年、趙之謙、虛谷合稱為“清末海派四大家”。

墨荷幽香

菊井流芳

我們都知道吳昌碩不論在繪畫、書法還是篆刻上都是旗幟性人物，尤其是他的金石功底，直接就給他封了一個“石鼓篆書第一人”的稱號，除此之外他的還有“文人畫最后的高峰”這種小名...whatever，反正從我們對他名字的熟悉度，就能知道他非池中物。

“清末海派四大家”都是生不逢時，恰處在那兵荒馬亂，鴉片毒害的年代…咸豐十年，太平軍與清軍在浙西打仗，吳昌碩全家在荒山野谷中避亂，弟弟妹妹都餓死了，他也與家人失散，打過雜、做過短工，流亡好多年才回到家鄉(xiāng)，隨主流考了個秀才，卻僅僅做了一個月的官就解甲歸田，想著不如鉆研篆刻書法。

戒翁小品

春暉堂藏

神女應(yīng)無恙 當(dāng)驚世界殊

靜堪讀碑

吳昌碩的父親是一個讀書人，喜歡治印，雖然落魄，卻一直教兒子讀書和篆刻，所以吳昌碩的金石功底是從小就開始奠定下的堅實基礎(chǔ)，加上在長達(dá)幾十年的練習(xí)中滲透進(jìn)了藝術(shù)生命的血液和基因里，甚至在作畫時另辟蹊徑，以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風(fēng)。

正修堂藏

我書意味本無法

舊時代的印跡在他身上很明顯，他用了五十多年的時間試圖去做一個文人士大夫，當(dāng)不得已要以賣畫為生時，他對傳統(tǒng)文化尤其是金石文化復(fù)興的執(zhí)著卻始終貫穿著整個藝術(shù)生涯。

篆書 潛夫論

淡如菊

在書畫方面，因為以“草篆書”入畫，不求寫實，從而形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意” 筆墨形式。他的繪畫的題材以花卉為主，梅蘭竹菊四君子，筆墨酣暢，以或濃或淡的墨色和篆書筆法畫成，濃淡相間。

四友圖

紅荷圖

白菊圖

菊石圖

東風(fēng)繁花圖

晚年多畫牡丹，以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經(jīng)常入畫的題材。而蔬菜果品也極富生活氣息，他推崇周閑果蔬風(fēng)格，作品色墨并用，渾厚蒼勁，對于近世花鳥畫影響深遠(yuǎn)。

富貴貓

玉蘭富貴神仙圖

一生反對奢靡，凡衣、食、住各方面都十分簡單，對身后蕭條人，他常以料理喪葬和撫育遺孤為己任。這樣的人總是會有回報的，就在他70歲時，王一亭投拜他的門下，這王一亭其實大有來頭，他是書畫家，工商家，以及日本商社大買辦…在他的大力推介，加之吳昌碩作品本身具有豐富的詩書畫印綜合的文化意象，日本書畫市場開始重視吳昌碩，以至今日，拍賣行征集吳昌碩作品，日本都成為不可繞過的一個重鎮(zhèn)。

桃實圖

芭蕉琵琶

凌霄

兩人合作，王一亭繪畫，吳昌碩寫題，“王畫吳題“風(fēng)行一時，有”海上雙壁”之譽。那段時期，吳昌碩的畫價高過張大千、吳湖帆以及溥心畬，日本人來上海求購吳昌碩一幅作品，還被推舉為西泠印社第一任社長。

原印

原印

當(dāng)時日本雕塑家朝倉文夫因為傾慕他的書畫，為他塑了銅像，有個小老太太以為是佛像，合掌跪拜。吳昌碩看到這樣的情景，卻是驚呼道：啊喲，我頭好疼。

編輯 / Double Happiness