【共同點(diǎn)】

　　一、 書法取法篆書，小篆，多有變化

【吳昌碩】

【齊白石】他繼承的是清代碑學(xué)書風(fēng)

　　二、 擅長(zhǎng)篆刻，取法漢代

　　【吳昌碩】晚清畫家中，吳昌碩可謂是承先啟后的人物，他將“金石派”的繪畫成就引入了另一個(gè)高峰，他的重要性可由以下幾點(diǎn)看出：晚清名家中，有以書法得名者（如鄧石如），有以篆刻得名者（如吳熙載），有以繪畫得名者（如任伯年），有以詩(shī)得名者（如鄭燮等），而吳昌碩獨(dú)以書、畫、詩(shī)、印四者并優(yōu)，且居上乘之事實(shí)，晚清未有其他畫家可與比擬。 吳昌碩的藝術(shù)可謂集“金石派”之大成。他融合了詩(shī)、書、畫、印于一體，在他之前，即使是趙之謙的作品，仍有書即書、畫即畫的部分。清代乾隆、嘉慶以后，中國(guó)古代的石刻及青銅器陸續(xù)地被發(fā)掘，重新受到重視及研究，這些石刻及青銅器的古文字，對(duì)當(dāng)時(shí)的知識(shí)分子產(chǎn)生了極大的影響。在清代樸學(xué)的引導(dǎo)下，考據(jù)學(xué)、金石學(xué)及文字學(xué)取得了前所未有的發(fā)展，同時(shí)也孕育出新的審美觀念。在殘舊的古碑及彝器中，書畫家體悟到一種古樸而原始的美感，并對(duì)晚清的書法產(chǎn)生決定性的影響。

　　三、 以書入畫，花鳥(niǎo)有篆籀氣

　　民初的學(xué)者羅振玉在吳昌碩一幅畫的右下方有一題跋如下：  吾越趙悲庵司馬，以六朝書法作畫，浩逸蒼雄，為畫苑韌格。吳興吳倉(cāng)碩大令，初師悲翁，七十后，益勁健古穆，蓋倉(cāng)翁善古篆籀，以篆籀之意入畫，遂獨(dú)樹(shù)一幟，與悲翁后先競(jìng)爽矣。此為最近所作，如觀古彝器，不當(dāng)以畫家常理繩之，質(zhì)之方雅，當(dāng)以為知言。

　　吳昌碩曾自題《朝霞》三次，出口指出該作乃仿自米芾外，也提到對(duì)金石趣味的追求：

　　大鶴謂是幀蒼古可挹，若染以瓜皮綠，來(lái)日光價(jià)，當(dāng)不啻如商周彝器之可珍也，呵呵！

　　題跋中以瓜皮綠來(lái)比喻青銅器的銹蝕，這說(shuō)明吳昌碩到了晚年，仍繼續(xù)嘗試筆法之變化，以求新的表現(xiàn)。

【不同點(diǎn)】

　　一、 篆書取法不同碑帖，行書亦是

　　【吳昌碩】

　　【齊白石】齊白石篆書取法《三公山碑》，三國(guó)·吳《天發(fā)神讖碑》和《禪國(guó)山碑》，將這些碑熔為一爐，變?yōu)榧河谩Ｒ渣c(diǎn)畫方折、結(jié)構(gòu)態(tài)方構(gòu)成齊白石篆書的主體風(fēng)貌，一般來(lái)講，方折的筆畫用筆峻峭森嚴(yán)，剛勁有力，字形骨力洞達(dá)，平正大方，線條是直線多于曲線。用筆以內(nèi)按為主線質(zhì)達(dá)到很高的境界，故骨力取勝，此為齊之妙也。齊白石另一種篆書重氣逸出，巧奪天工，取法于秦權(quán)詔版。秦權(quán)詔版樸拙挺勁，線性強(qiáng)，把金文篆書的垂露或懸針之類的含蓄內(nèi)斂的筆畫簡(jiǎn)化，字形也脫開(kāi)嚴(yán)格的均衡對(duì)稱，又在扇面隨意中表現(xiàn)，更顯出天真爛漫之氣，豐富了篆書的表現(xiàn)力，追加了篆書的藝術(shù)內(nèi)涵。

　　行書草體，其行草用筆中側(cè)并舉，輕重粗細(xì)疾遲曲直方圓大小疏密虛實(shí)黑白等對(duì)比相宜，墨色濃淡枯濕干潤(rùn)渾然一體。他曾說(shuō)：“作畫須有筆才方能使觀者快心，凡若言純中鋒使筆者，實(shí)無(wú)才氣之流也”，因此善用側(cè)筆是他的追求，也是最大特點(diǎn)。

　　二、 篆刻

　　篆刻藝術(shù)始于殷商，又盛于秦漢，尤其是“平正方直”的漢印風(fēng)格樹(shù)立起一座高峰。六朝以后篆刻于書畫結(jié)緣。元代始演化為一門文人藝術(shù)與書畫并駕。此后，流派迭起，至明清而進(jìn)入一個(gè)繼承漢印以來(lái)的第二次高峰，特別是清代浙、皖兩派和“西泠八家”，使篆刻藝術(shù)的空間越拓越大。清代后期，印學(xué)鼎盛的重要理由是文人篆刻家走“印從書出”、“印外求印”的軌跡。

　　【吳昌碩】

　　【齊白石】齊白石的篆刻最早走的是丁龍泓、黃小松一路，繼得《二金蝶堂印譜》，乃專攻趙撝叔的筆意。后見(jiàn)《天發(fā)神讖碑》，刀法一變，又見(jiàn)《三公山碑》，篆法也為之一變。最后喜秦權(quán)，縱橫平直，一任自然，又一大變。

　　齊白石刻印同寫字一樣。寫字下筆不重描，刻印一刀下去，決不回刀。他的刻法，縱橫各一刀，只有兩個(gè)方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，縱橫來(lái)回各一刀，要有四個(gè)方向，篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自能看得明白。他刻時(shí)隨著字的筆勢(shì)，順刻下去，并不需要先在石描好字形，才去下刀。蒼勁有力，如同與其書法的筆力，形神兼?zhèn)?，造化其中?！笆篱g事。貴痛快，何況篆刻是風(fēng)雅事，豈是拖泥帶水，做得好的呢？”

　　齊白石的篆刻線條的來(lái)源，并非像一些人所說(shuō)的那樣，是從清代篆刻家趙之謙的“丁文蔚”一印而來(lái)，當(dāng)然也不排除受其啟發(fā)的因素，但不是絕對(duì)的，對(duì)多的來(lái)源應(yīng)是齊氏篆隸書法的本身。他的篆隸書用筆生辣雄渾，結(jié)體勢(shì)態(tài)，平中見(jiàn)奇，篆以隸而發(fā)，隸從篆而來(lái)，這與齊白石研究提煉《三公山碑》及漢碑碑額的精髓是分不開(kāi)的，尤其是從《三公山碑》受益最多。原因是此碑在眾多漢碑中顯得很特別，它以隸書的方法來(lái)寫篆書，不管它如何盡力寫成篆書的結(jié)構(gòu)，還是打上了漢隸的時(shí)代烙印。這種平正方直的漢篆，在漢代又稱繆篆，漢印中的文字亦包括在繆篆之中，因此，《三公山碑》自出土以來(lái)和其他漢代篆書資料一起一直被篆刻家視為學(xué)習(xí)的典范。齊白石汲取了此碑的特點(diǎn)，這在他的篆隸書法中略見(jiàn)一斑。

　　齊白石是繼黃牧甫、趙之謙、吳昌碩后的又一印學(xué)巨子。他的印最初從浙派入手，后又涉獵吳昌碩，特別是定居北京后，幾乎猛追吳昌碩，在他的大寫意花鳥(niǎo)畫和獨(dú)特的書法的催化下，決定了印風(fēng)的主導(dǎo)面——粗獷、肆雄，開(kāi)創(chuàng)單刀側(cè)鋒沖刻的新技法，一揮而就，縱橫開(kāi)合，多有漢代急就章的意趣，“化野為雅，樸茂脫俗”，有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊效果，極富感染力。他的篆刻章法亦是迥于前輩的，長(zhǎng)線條與疏密對(duì)比強(qiáng)烈，線條對(duì)空間分割造成種種險(xiǎn)勢(shì)，字字有險(xiǎn)筆，局部險(xiǎn)絕無(wú)比，然而從整體構(gòu)成上卻巧妙的破險(xiǎn)為夷，構(gòu)成整印的和諧美。

　　一言概之，齊白石以一種新的印章美雄踞印壇，開(kāi)宗立派，他的齊派篆刻在歷史的定位有三個(gè)意義：（一）長(zhǎng)線條的單刀沖刻方式，痛快淋漓；（二）完美的整體形式感；（三）視覺(jué)沖擊。

　　三、 畫

　　【吳昌碩】

　　【齊白石】齊白石平生注重畫面布局、形成虛實(shí)對(duì)比。作畫最大的特點(diǎn)是：縱觀全局，胸有成竹。每于落筆之前，何處畫主體，何處畫客體，早已心中有數(shù)；哪里為實(shí)處，哪里留虛白，全在掌握之中。他把真功夫也放在畫面的虛實(shí)對(duì)比上。

　　依賴題款調(diào)劑，加以修飾成幅。

　　形式感、構(gòu)圖、用色

　　【從吳昌碩與齊白石的創(chuàng)作來(lái)看當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作意義】

　　一、 詩(shī)書畫印融會(huì)貫通、互相補(bǔ)充  篆書入篆刻入畫

　　吳昌碩把詩(shī)、書、畫、印融合為統(tǒng)一的藝術(shù)語(yǔ)言，從金石遺產(chǎn)中歷練出古拙的筆墨表現(xiàn)力，創(chuàng)造出一個(gè)簇新的、自然的、雄放的畫風(fēng)。這或許是處于國(guó)運(yùn)衰微時(shí)代，中國(guó)文人所追求的理想，而在他的畫中得到了某種體現(xiàn)。

　　齊白石是吳昌碩之后最具有個(gè)性而且成就最高的畫家。他將“詩(shī)書畫印”四全的金石傳統(tǒng)推到另一個(gè)新的高峰，并將一般民間和鄉(xiāng)下的題材情趣帶入畫中，常有直率、天真、活潑的個(gè)性流露，也因而成為中國(guó)現(xiàn)代繪畫史上的一位巨匠。

　　繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作與篆刻印章有著極其相似之處，或者說(shuō)繪畫與篆刻，在視覺(jué)效果上，尤其是繪畫的三維空間，在篆刻中同樣也是存在的。從客觀上講，印章中只有朱與白二種色調(diào)，然而，透過(guò)這二種色調(diào)的邊沿，則不難看出，朱白之間與繪畫一樣，同樣有著深遠(yuǎn)的意境和層次，也就是我們常說(shuō)的立體感，而這立體感的來(lái)源正是篆刻中的線條本身；同時(shí)，在創(chuàng)作程序上畫與印也是相等的，即：

　　繪畫=生活素材（客觀）+立意構(gòu)圖+技法+題款

　　篆刻=美的詞句（客觀）+印面布白+刀法+邊款

　　陳師曾在齊白石的《借山圖》卷上題詩(shī)：“曩于刻印識(shí)齊君，今復(fù)見(jiàn)畫如篆文。束紙叢蠶寫行腳，腳底山川生亂云。齊君印工而畫拙，皆有妙處難區(qū)分。但恐世人不識(shí)畫，能似不能非所問(wèn)。正如論畫喜媚姿，無(wú)怪退之譏右軍。畫吾自畫自合古，何必低首求同群。”其繪畫構(gòu)圖大開(kāi)大合，疏密自如，與他的篆刻藝術(shù)有著異曲同工之妙。

　　他們的作品是書中有畫，畫中見(jiàn)書，或是書中有印，印中有書。他們的書格高，風(fēng)格明顯，畫格自然也高。換言之，畫格、印格都是書格的強(qiáng)化和延伸。

　　二、 大寫意花鳥(niǎo)畫以書入畫才有成

　　三、 強(qiáng)調(diào)金石氣

　　【總結(jié)】從美術(shù)史角度來(lái)看，他們開(kāi)創(chuàng)的是前人所沒(méi)有的。