閑話書法陌生化效應(yīng) 郭有生
前幾天,聽某書法家說,創(chuàng)作書法作品時心中要裝著歷代書法家,要想到落筆是王體還是柳體、顏體。 我想,是否說成這樣更好呢——落筆前,心中要有百家筆法;下筆時,心中應(yīng)當(dāng)只有自己。前者是追求“厚積”,后者是創(chuàng)作時的“薄發(fā)”。“厚積”是書法修養(yǎng)的積淀,“薄發(fā)”是書法個性的張揚(yáng)。如果你創(chuàng)作出的書法作品,不是看到趙孟頫,就是看到蘇東坡,那你自己在哪兒呢? 明代袁黃在《詩賦》中說,“游寸心于千古,收八埏于一掬 ”,這在生活或藝術(shù)積累中是必要的,但積累在胸,必然會讓這些積累個性化。鄭板橋說“江館清秋,晨起看竹、煙光、日影、霧氣,皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃,遂有畫意。其實(shí),胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相,手中之竹,又不是胸中之竹也??傊庠诠P先者,定則也。趣在法外者,化機(jī)也。獨(dú)畫云乎哉!”大家看“胸中之竹”已不同于“眼中之竹”,“眼中之竹”進(jìn)入胸中,已是蘊(yùn)含著自己的審美注意、審美趣味和審美理解之竹,在書法功底的夯實(shí)、積淀中何嘗不是如此呢?而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”,是因?yàn)槊恳淮萎嬛?,有每一次的主題,有每一次的心境,有每一次的閃念,有每一次審美趣味的涌動,那書法自然也是如此。因此才積時“厚“,發(fā)時”薄“了。 其實(shí)現(xiàn)代的書法作品,如果視覺沖擊力最強(qiáng)的不是柳體的影子,就是歐體的神韻,那么就會讓人感到書法的發(fā)展已經(jīng)走到了盡頭。誰都知道,藝術(shù)的生命力在于變化、發(fā)展和創(chuàng)新,這樣才能融合進(jìn)時代或個人的審美趣味,滿足時代或個人的審美需要,表現(xiàn)時代或個人的審美情感。從另一個角度說,為了讓人們遠(yuǎn)離審美疲勞,或?qū)徝缆楸?,能永遠(yuǎn)保持審美體味的動力,我們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,應(yīng)該跨出傳統(tǒng)的邊沿,走向新的一片綠地。董其昌《畫禪室隨筆》中早就說過:“蓋書家妙在能合,神在能離。所欲離者,非歐虞褚薛諸名家伎倆,直欲脫去右軍老子習(xí)氣,所以難耳。那叱析骨還父,析肉還母,若別無骨肉,說甚虛空粉碎,始露全身。晉唐以后,惟楊凝式解此竅耳?!?/span>說到這里,我想到了俄國形式主義的一個核心概念---“陌生化”,這個概念從 1916年什克洛夫斯基提出以后,就引起了藝術(shù)界的廣泛關(guān)注。書法界也已注意到這個值得人們思考的概念,關(guān)注“陌生化”能達(dá)到新鮮、能動和創(chuàng)新境界的問題,和陌生化能讓觀賞者保持書法欣賞中的審美興奮和審美趣味的價值。這個問題其實(shí)我國古人早已注意到了,宋曹 在《書法約言》中說“書必先生而后熟,既熟而后生。先生者學(xué)力未到,心手相違;后生者不落蹊徑,變化無端?!?/span> 黑格爾在《美學(xué)》一書中說:“這種掌握題材和表現(xiàn)題材的特殊方式經(jīng)過反復(fù)沿襲,變成普泛化了,成了藝術(shù)家的第二天性了,就有這樣一個危險:作風(fēng)愈特殊,它就愈易退化為一種沒有靈魂的因而是枯燥的重復(fù)和矯揉造作,再見不出藝術(shù)家的心情和靈感了。到了這種地步,藝術(shù)就要淪為一種手藝和手工業(yè)式熟練······。“看到這段文字,我們甚至?xí)械揭呀?jīng)形成藝術(shù)風(fēng)格,也是一種危險,因?yàn)槲覀兊膭?chuàng)作已經(jīng)定型化了,作品會以同一面孔出現(xiàn),所謂創(chuàng)作已是一種僵死的復(fù)制。因此追求陌生化的過程,才是真正的創(chuàng)作。而且,陌生化也是防止俗書的一個途徑,姚孟起《字學(xué)憶參》中說“書貴熟,熟則樂;書忌熟,熟則俗?!?/span>
要達(dá)到書法藝術(shù)的“陌生化”,一要善于在對比中求得新鮮,對比不是有虛實(shí)、欹正、開合、收放、粗細(xì)、大小、輕重、方圓、曲直、疏密等等嗎,對一個字完全可以從自己的審美趣味出發(fā)來處理。二要善于在變形中求得趣味,這在行書中有更廣闊的施展才華的天地,比如不同的連筆,不同的移位,不同的穿插,不同的減筆等等。其實(shí),有的字說變形,不過就是一筆,可效果就完全不同,如用行書書寫“書”,你老是把第一筆橫折之“橫”寫的短,你現(xiàn)在拉長,而把第二筆“橫”縮短,看起來就會有顯著的不同。三要善于用奇筆來求得藝術(shù)效果,奇筆是和常筆相對而說的,如超長筆畫就是奇筆,如央視《風(fēng)華國樂》今年的“翰墨音緣”一期中,某書法家用豎幅書寫“行云流水”四個字,第一個草書“行”,那拖長的一豎從上直貫字幅下面的邊腳,而“云”穿插其中。奇筆往往是有夸張的對比筆法。如超粗筆畫,超大偏旁,超疏空白等等。前幾天,看到銅川一網(wǎng)友,空間有個老書法家以隸書書寫“藝海無涯”四字,那“涯”字,“圭”只占“廠”下部的一半,因此留有超疏空白,看來還很美,真是奇筆。網(wǎng)友說,這是延安美協(xié)主席?!八囊谧竟P中求得韻味。這種筆法,往往違背對比、均衡和和諧等美學(xué)理念,表面看來如同孩子初學(xué)書寫文字相似,但細(xì)看又感覺有一種稚拙之趣。這種筆法,用的好,有大巧若拙的妙處。也有人認(rèn)為求拙筆應(yīng)當(dāng)“從遠(yuǎn)古的蠻荒氣息中,從石器時代的陶器花紋線條和空間分布中,從漢代簡牘民間性書法、敦煌寫經(jīng)中,去尋找那雅拙、天趣、神駿的、未經(jīng)過‘古典’過分修飾束縛的原生態(tài)書法,使當(dāng)代藝術(shù)精神與原始意象接通”。五要在幾何造型中求得變化,一個字外形輪廓或三角、或方形、或梯形、或菱形,或千變?nèi)f化的不規(guī)則形。比如一個“國”字,外輪廓長方形變?yōu)閳A形,就給人的感覺不同了,還可以把兩邊的豎畫,寫成“災(zāi)”字上面那種筆畫的折,而使”國“字的外形呈六角形,等等。六要在借鑒中求得靈活,寫一字或借它體,如寫行草而借隸書筆法;或借自然,從自然萬象中求得靈感。王羲之在《書論》中說” 夫書字貴平正安穩(wěn)。先須用筆,有偃有仰,有欹有側(cè)有斜,或小或大,或長或短。凡作一字,或類篆籀,或似鵠頭;或如散隸,或近八分;或如蟲食木葉,或如水中蝌蚪;或如壯士佩劍,或似婦女纖麗。欲書先構(gòu)筋力,然后裝束,必注意詳雅起發(fā),綿密疏闊相間。每作一點(diǎn),必須懸手作之,或作一波,抑而后曳。每作一字,須用數(shù)種意,或橫畫似八分,而發(fā)如篆箍,或豎牽如深林之喬木,而屈折如鋼鉤;或上尖如枯桿,或下細(xì)若針芒,或轉(zhuǎn)側(cè)之勢似飛鳥空墜,或棱側(cè)之形如流水激來。作一字,橫豎相向;作一行,明媚相成。······為一字,數(shù)體俱入。若作一紙之書,須字字意別,勿使相同?!?/strong> 追求陌生化,要防止出現(xiàn)“妖字”,讓人只是覺得怪誕、奇異和驚人,而喪失美感。因此美學(xué)原則不可放棄,審美感受不可遺忘。可惜有些書法“杰作”的美,只是存在于理念中,而不是存在于視覺審美感中。比如看著名書法家沃興華《書法創(chuàng)作論》,他所談的“點(diǎn)畫的緊和松”,感覺是有道理的,但附著的書法作品卻怎么也沒有美感。我想到了秦牧的《藝海拾貝》中談到了人們以鴛鴦來比喻夫妻,卻不以吸血蟲來比喻,是因?yàn)轼x鴦給人的審美感受。雖然吸血蟲雌雄更是不離不棄,和夫妻更有相似之處,但人們卻棄而不用。這樣看來書法作為視覺藝術(shù),是不是,審美感覺和審美理念是和諧的,都是美的才好呢?《隨園詩話》第一卷中 提出“熊掌、豹胎,食之至珍貴者也;生吞活剝,不如一蔬一筍矣。 牡丹、芍藥,花之至富麗者也;剪采為之,不如野蓼山葵矣。味欲 其鮮,趣欲其真,人必如此,而后可與論詩。”我想把最后一句只改一字,就是“人必如此,而后可與論書”。這樣的比喻,也說明了感官感受和質(zhì)地本質(zhì)的重要性。王國維說:”詩人必有輕視外物之意,故能以奴仆命風(fēng)月,又必有重視外物之意,故能與花鳥共憂樂?!蔽覀円矐?yīng)當(dāng)在理智上駕馭書法,在審美上陶醉書法。
當(dāng)然大書法家是不會嘩眾取寵,但我們小書法家總感到,所謂嘩眾取寵不就是讓人民大眾喜聞樂見嗎?我發(fā)現(xiàn)書法和詩歌一樣,高雅的發(fā)展趨勢是,先是文化不高的人看不懂,接著是很有文化底蘊(yùn)的人看不懂,再后來專業(yè)人士也不明白了,最后只有作者自己才懂得美在什么地方。比如王羲之的字,怎么哪個層次的人都覺得美呢?現(xiàn)在有些書法家的作品,怎么只有自己看起來才美呢?確實(shí)有些書法家名聲太大,大家看不出美,也不敢說不美,你說不美不是太沒水平嗎?這和安徒生《皇帝的新衣》一樣,誰敢說沒看到皇帝的新衣呢?我想按照一些書法理論,如果寫出的作品誰都看見不美,這理論還是值得贊美的理論嗎?我想,還是學(xué)學(xué)央視“星光大道“這個欄目,他們用的評委不是專業(yè)人士,大多是普通人,這樣評出來的優(yōu)秀歌手是最接地氣的。 其實(shí),人民群眾喜聞樂見的作品,才是蘊(yùn)含最高深最壯美的理論的。
2015.12.13午后修改于陜北榆林 |
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