41、<夢纏繞的時候>

在電影《頭發(fā)亂了》中這首歌一次次被唱起，但是收在《超載》中的這首<夢纏繞的時候>更是讓人感受到絕望和回憶的痛苦。這首歌我想是擊破那些說超載只會亂喊的最好的武器。我們的憂傷就像我們的頭發(fā)一樣飛舞，在天上纏繞，最終變成噩夢在每一個孤獨的晚上刺痛我們內(nèi)心的最深處，你曾是我唯一的愛，失去后才知悲哀。

42、<烽火揚(yáng)州路>

一首硬式搖滾與古代詩歌相結(jié)合的獨特作品，具有相當(dāng)?shù)目陕犘裕瑓峭惨詷O具感染力的演唱風(fēng)格成為輪回樂隊的靈魂人物。但在90年代中期之后，輪回樂隊也與其他搖滾樂隊一樣陷入整體的困境。輪回開始不斷進(jìn)行調(diào)整，從硬式風(fēng)格向抒情風(fēng)格轉(zhuǎn)變，盡管他們的作品不斷出現(xiàn)在各大排行榜上，但他們?nèi)匀贿_(dá)不到《烽火揚(yáng)州路》時的影響力。

43、<我不能隨便說>

早年崔健編曲班底的ADO，以深厚器樂技巧流暢演繹了《我不能隨便說》，

44、<非洲夢>

何勇的個性太強(qiáng)，這在他的音樂里一覽無余。四處沖撞、咆哮、大笑、熱愛，甚至狂躁。何勇一直在咆哮著，都在歇斯底里的質(zhì)問和懷疑。那些音樂和歌詞，簡直就像砸在你臉上一樣的生疼。相信在那個時候，何勇的病還比較輕，他瘋狂也好暴躁也罷，都還是只體現(xiàn)在他的音樂里，他對音樂的理解異于常人，活在自己給自己制造的垃圾場里尋找他想象的美好和熱愛。比如《非洲夢》，或者也在暗喻著何勇的不滿，而這種不滿卻仿佛永遠(yuǎn)只是針對著何勇自己。

45、

這首歌應(yīng)該不能算搖滾，但他的影響力無疑也是空前的，當(dāng)竇唯操著稚嫩但憤怒的嗓子大吼“don’t break my heart…”時，中國搖滾的革命剛剛開始。

46、<艷陽天>

與竇唯早期音樂不同的是，這首歌散發(fā)出民樂的奪目光芒，山歌戲曲貫穿于始終并不時成為點睛之筆，MIDI之后的聲音和鼓吉作為背景勾勒出一種濃濃的遠(yuǎn)離塵世的自然氣氛。竇唯制作出了一種能夠自由釋放能量的幻境，沒有一絲浮華氣息，傾聽之下心情隨之迷離沉醉，絲毫察覺不到電子味兒。竇唯對自己聲音的把握同樣收放自如，使之婉轉(zhuǎn)空曠、樸素清恬。標(biāo)志了其自我風(fēng)格的確立，也就是從此開始，傳統(tǒng)搖滾樂已經(jīng)不能界定這種音樂。

47、<月夢>

在他們發(fā)行的那張《夢回唐朝》中，我們從眾多的怒吼和火熱中聽到了這首平靜得如同水面的月光一樣的《月夢》，單從歌詞上看，這是寫給以前的愛人的，怎能忘記你在身旁，幾多歡笑幾多迷茫？這四個長頭發(fā)的搖滾漢子把憤怒放在一邊，坐在安靜的地方輕輕彈唱。后來張炬遺憾地離開了人間，這首歌也變成唐朝思念摯友的歌，你們在丁武的歌聲中看到了張炬的影子嗎？風(fēng)吹過，云影似夢。

48、<小鳥>

很多人也會記得汪峰戴著黑框眼睛在大街上狂吼的《小鳥》。那用什么來形容汪峰與他的鮑家街樂隊呢？如果你仔細(xì)聽過他們的音樂，你就不能不被汪峰詩歌般的歌當(dāng)中所表達(dá)的那種深刻的意境所打動。他的作品的震撼力來自于他從大眾生活中提煉出來的音樂靈感和真實。

49、<夢>

于是我就可以讓你留下

于是我就可以等你回答

于是我就可以不再流浪

于是我就可以陪你回家

面孔樂隊的這首夢在編曲和節(jié)奏上都稱得上是佳作。

50、<媽媽>

《媽媽》收錄在樂隊的第三張專輯《花火》，就象超載變成了高旗&超載一樣，此時的鮑家街也變成了汪峰&鮑家街。更徹底的是，除了汪峰，原來的成員均已全部離隊。專輯里，汪峰表現(xiàn)出較以往有過之而無不及的孤獨和逃避?！秼寢尅放c其說是一首歌，不如說是一次注定絕望的禱告。簡單得不能再簡單的基本鼓點節(jié)奏由始至終的貫穿，顯得那么的心不在焉、昏昏欲睡。汪峰更像是喝得酩酊爛醉的失魂青年，獨自逡巡在寒夜里半醉半醒的絮叨著內(nèi)心的痛苦?！皨寢專懵犚娏藛?？媽媽，幫幫我”，歌詞并不是慈母手中線，游子身上衣的想念和深情，而是無助的掙扎和愧疚。

51、<下沉>

很難想象，在HIP-HOP大行其道，小孩兒玩深沉大老爺們兒扮嫩，搖頭擺尾哼哼唧唧的今天，一舉成名的戰(zhàn)斧居然是支不折不扣的老牌死亡金屬樂隊。曾有媒體這樣評價：如果有人對我說，他在生活中感到悲哀，感到疲憊，感到麻木，我會對他講：“你去聽聽?wèi)?zhàn)斧的歌吧，你會聽見心跳，聽見血涌，聽見自己的骨骼在咔咔作響?！比ヂ犅?wèi)?zhàn)斧的歌吧，你會在頭皮發(fā)涼，腳跟發(fā)麻之后，感受到生存與死亡的質(zhì)感，感受到朝圣的痛苦和憤怒——而此后，是絕對的安寧。

《下沉》正是這樣一首能用死亡去歌頌愛情的作品，純正重型金屬的死亡氣息甚至讓我開始懷疑這幫打扮的象傳教士一樣的血腥青年懂不懂愛情。然而，請耐心把它聽完，柔和、哀婉，一首絕對的情歌，一首驚世之作。

“我不知道，可雨一直下，溫?zé)岬膭澾^我的面頰，所有往事又開始融化；就在我眼前，無法觸摸，春天還留著你的溫度，越陷越深無邊的思念”。一首 5分鐘的歌，兩句歌詞，“思念”是唯一能與愛情沾邊的詞，也許可以更少，只要“下沉”就夠了。緊接著干脆就是足足兩分鐘直到結(jié)束的吉他SOLO，婉轉(zhuǎn)低回卻妖異詭秘，索性下沉到底，無可挽回，不可饒恕。

52、<不要匆忙>

1996年出版的個人專輯《不要匆忙》標(biāo)志著驊梓在嘗試自己走出來要去創(chuàng)造。驊梓是一個從來不肯招搖的搖滾藝人，也只有他敢于理智中肯的說出 “崔健沒有天分”這樣的話來?？上У氖恰恫灰颐Α凡⒉缓?，早期的驊梓用他干凈素雅的音樂元素表達(dá)著他簡單的夢想，而當(dāng)夢想只是夢想的時候，執(zhí)著便成了固執(zhí)。我們可以說《不要匆忙》的音樂沒有任何的明顯特點。缺乏徹底性可能是驊梓最致命的弊病?？赡軐︱戣鱽碇v，做音樂是一件很崇高的事情，而這種思想的不斷重復(fù)加深耽誤了驊梓的音樂，原因就是他把音樂太過于理想化，而他所理想的音樂卻從來沒有出現(xiàn)過。相比之下，《不要匆忙》雖然只是平庸之作，卻表達(dá)了驊梓對音樂的追求和渴望。

53、<回家的路>

鐵玉蘭是一個曾經(jīng)很指望成為上海標(biāo)志性的音樂團(tuán)體，卻沒有滿足一絲人們對他的期望，怎么沒有人告訴他們，搖滾并不單單只是扯著脖子狂吼，也不是打扮另類，更不是會彈吉他和電貝司，當(dāng)然也不是在一陣暴躁中高喊自由迷?；蛘哳j廢。怎么沒有人告訴他們搖滾其實是一種音樂，需要創(chuàng)造需要靈性。唯一值得懷念的只有《回家的路》，也是為了緬懷飄揚(yáng)著On the road 精神的學(xué)院生活。每個人都有過青春和未曾被世俗污染的夢 想，因為它們，其實我們更應(yīng)該寬容于許多事物、理解于正在努力著的未來。

54、<我真的需要你>

用氛圍打敗你的意志現(xiàn)在的汪峰真的變了，這改變不僅僅是成為了孩子的父親那麼簡單...不知不覺中你就會被他的音樂打敗.有人說汪峰的音樂變的不那麼敏感了， 缺少了狂躁和憤怒.這確是我感覺汪峰最真實的一面.就汪峰現(xiàn)在的狀態(tài)而言你要他 寫出早期的作品簡直是在做夢。開著馬6轎車的汪峰高唱《我真的需要》你覺的這一切現(xiàn)實嗎？但不可否認(rèn)，有些東西總是值得懷念。

55、<造飛機(jī)的工廠>

張楚開始了對無產(chǎn)階級工人的敘述，說著他們的痛苦和他們的歡樂。首歌的音樂有了特殊聲效的運用，迷亂之余是現(xiàn)代高速發(fā)展的工業(yè)帶給人們的焦慮不安。張楚在滄桑、渾然之中讓我們的心凝重起來。如詩的歌謠是張楚的音樂本色，不很清楚在有的時候究竟是音樂還是詞作感化了我們。

56、<悄無聲息>

許巍用直擊心靈的旋律再次感動了我們，每個人都在不斷尋找自己，認(rèn)識自己，無論這個世界多么喧囂、復(fù)雜，我總在精神最深處默默走著。透過一個沉默的心靈，悄無聲息的觀察著周圍的事物，讓我們聽一聽震撼你內(nèi)心的旋律吧。

57、<請走人行道>

那盤著名的搖滾合輯《搖滾北京》讓人們認(rèn)識了當(dāng)年的“指南針”，《請走人行道》則讓人們記住了羅琦的高亢女聲。她的演唱除了可以用好聽來形容外，更具有至今仍為大多數(shù)女歌手可望不可及的穿透力。其歌曲讓出生在70年代的一代人沸騰。砸掉各種人為樹立的偶像，向往那無拘無束的生活……

58、<風(fēng)、馬、牛>

周韌的這首歌是中國火III里最值得聽的歌。輕柔的旋律、輕柔的電子噪音、輕柔的吟唱勾畫出了一幅陰影中的拼圖。音樂分為三部分，風(fēng)、馬、牛，每一部分內(nèi)容不同，但又貫穿著一個相同的背景聲音，這聲音把三部分輕柔地連到了一起，一切做得是那么的奇特但又自然。這首歌充滿了實驗的色彩，周韌從以往的噪音grunge一下子進(jìn)化了，終于使人能從他的噪音里發(fā)現(xiàn)一些新的意象了。

59、<李建國>

搖滾給我們的印象：黑暗放肆、電貝斯狂暴的囂叫，金屬沉重強(qiáng)烈的敲打，一閃而過的溫柔如鐵，不依不撓的自我分裂與組合，無休無止地提出疑問否定回答及迷惘下的呻吟。

而鮑家街43號的搖滾中還有一分冷靜與清醒。從他那我聽到來自平民的關(guān)懷，簡約流暢的音樂，對生命、存在的思考，比如《李建國》，其實我們每個人都是李建國。

60、<苦鬼>

NO，做為當(dāng)年國內(nèi)著名獨立廠牌BADHEAD旗下代表樂隊，具有極端主義的陰郁噪音和瘋狂的提琴、肢解般的實驗主義風(fēng)格。因為主唱左小詛咒獨創(chuàng)的近乎野蠻、癲狂的提琴式高音唱法，使得樂隊一發(fā)不可收拾的登上國內(nèi)各大音樂排行榜，左小詛咒，這個帶著深深江浙情結(jié)的超現(xiàn)實主義詩人，用最兇狠最分裂的演唱，樹立了中國先鋒音樂的標(biāo)桿。有人說，左小詛咒是中國的LOU.REED，有人說，他是中國的波德萊爾.

在詛咒的歌詞里，你會看到很多波德萊爾式象征主義的印記，譬如“把你的三相插頭插在我口里，你會感覺我的心跳”等。正是因為詛咒邪異、晦澀的歌詞和強(qiáng)烈的批判現(xiàn)實主義色彩，95年NO樂隊錄制的《六支花》在次年的《搖滾北京2》合輯中被刪除，第二張專輯《廟會之旅》中的四首歌詞無法公開，四首歌中，就包括了《苦鬼》。

這是一首旋律上絕對可以為主流審美所陶醉的作品，被左小詛咒變異的大提琴音色娓娓敘述著一個社會底層的酸痛，弟弟愛上了一個姑娘，卻因為貧窮而被唾棄，姐姐是個姿色平庸的妓女，為了安慰弟弟，姐姐在工廠偷了塊鐵，給他買回一瓶樂百氏。。。

我一直心有不甘于左小詛咒用如此唯美細(xì)膩的旋律去敘述現(xiàn)實主義題材而不是愛情。也許你不排斥搖滾但你只喜歡情歌，然而《苦鬼》是這樣一首歌，與其讓一千人每個人聽一遍，不如讓一個人聽一千遍。

2003年的廣州新年搖滾音樂節(jié)上，詛咒和他的樂隊卻遭到在場數(shù)千歌迷的噓聲和雜物襲擊而中途退場，或許在歌迷心目中只有壓軸出場的真唱旗手老崔，而不是眼前這個先鋒標(biāo)桿。

盲目追求藝術(shù)的人，總是盲目的中傷藝術(shù)。

61、<乖乖的>

子曰在中國搖滾瀕臨腐朽的時候及時出現(xiàn)，以一種清新、幽默、別具一格的姿態(tài)出現(xiàn)在中國搖滾樂壇之上。他們沒有沿襲舊式中國搖滾的糜爛蒼白無力的歌詞和套路式的和弦及臭得要命的 Solo，而是吸取崔健“洋為中用”的、中國音樂有中國特色的精髓，用簡單的“三大件”玩出了中國味，并將中國國粹相聲、中國市井方言的幽默甚至無賴嵌入其音樂之中，開辟了一條新的道路，而且很可能“前無古人，后無來者”。去聽聽《乖乖的》，真的很奇特。

62、<回來>

當(dāng)年的搖滾女將羅琦從德國戒毒回來，少了一只眼睛的她依然樂觀，可是還能用心唱出曾經(jīng)輝煌的《回來》嗎？

63、<大廟>

竇唯的音樂確實很有宗教的情懷和哲學(xué)的韻味，竇唯是個哲人，張楚是個詩人，詩人比哲人更受歡迎，好在竇唯不斷進(jìn)步和探索，人們才沒有忘掉他。《大廟》這首單曲，那種哲學(xué)韻味和宗教情懷更明顯直接。

64、<天堂>

一個時代的消逝意味著什么？現(xiàn)在，天空還是一樣的灰暗，城市還是一樣的嘈雜，夜晚依然骯臟，我們，依然麻木。我們?nèi)耘f樂此不疲的用各種手段標(biāo)榜吹捧純潔，真摯，理想，信仰等晶瑩剔透的垃圾用以美化所謂靈魂下不斷膨脹的欲望。有關(guān)逝去，早已被拋卻到了我們膚淺的視線之外。精神的激越和嘶啞的聲音也將伴隨這些永不能再被安慰的思想而灰飛煙滅。過去的音樂，過去的時光，他們死了，卻還沒有腐爛。唐朝的《天堂》，給我們一個方向。

65、<這個夏天>

提起鐵風(fēng)箏，搖滾樂迷們首先想到的該是《這個夏天》，以及其后若干年的蟄伏。毫無疑問，鐵風(fēng)箏樂隊曾是中國搖滾的中堅分子，可是為什么他們就這樣一再的沉默再沉默呢？答案太多，也太復(fù)雜，但毋庸質(zhì)疑鐵風(fēng)箏從來都是一支不斷進(jìn)取的樂隊，他們的身上也充滿了無數(shù)的傳奇。

66、<安魂進(jìn)行曲>

遙想英雄當(dāng)年，一闕《安魂進(jìn)行曲》石破天驚，使吾輩象注射了海洛因一樣享受它帶來的虛無快感。也許，王勇當(dāng)初混入崔健、臧天朔的隊伍時是真的抱著“搖搖滾滾”的念頭的，并且頗感受到了一些成就感。當(dāng)然，你們知道這指的是那首《快讓我在這雪地上撒點野》。不會有人否認(rèn)，王勇在“撒野”里的古箏玩的太牛B了，太搖滾了。在王勇之前，如果有人說古箏是一件搖滾樂器，別人是不會在意世界上多一個傻瓜的。不過，抱著古箏玩搖滾確實是件很神奇的事。搖滾這東西之所以好玩，是因為需要憤怒，需要叛逆?？墒峭跤潞髞響嵟黄饋砹?，也就不愿玩了。當(dāng)九十年代初搖滾成為一種時髦的玩意兒時，王勇也是個熱血的時尚青年。那年頭，如果你還算聽過兩首歌并到處吹噓自己喜歡音樂時，如果不口念搖滾語錄那是不成體統(tǒng)的，更何況象王勇這樣不安分的專業(yè)人士呢。但是后來王勇發(fā)現(xiàn)他這頭自幼學(xué)習(xí)國樂的“土鱉”到頭來只不過是一個偽披頭士！骨子里流淌的中國文化之血最終沒讓他滾的太遠(yuǎn)。王勇學(xué)會了打坐，就是和尚們喜歡的那種姿勢。我敢打賭，王勇開始一頭扎進(jìn)佛教世界里時絕對是一門心思要尋找新的反抗生長點的。因為要反叛么，忤逆么，個性么，怎樣才能與眾不同？你們這伙人尖叫了，撕裂了，吸毒了，自殺了，我怎么辦？我也要跳出來反抗！我也要千萬不要忘記音樂斗爭！但是我要與你們這些俗人不同，我要卓而不群地反抗！于是王勇從北京廣濟(jì)寺里找到了新的靈感，于是有了《安魂進(jìn)行曲》，于是有了給人們以熱血沸騰的新產(chǎn)品。盡管現(xiàn)在來看把這首曲子扔進(jìn)喧囂嚎叫的搖滾拼盤帶對它也許是一個奇恥大辱，但我們還是要感謝當(dāng)年那盤名叫《搖滾北京》的物質(zhì)載體。

67、<青春>

也許現(xiàn)在的汪峰缺少了憤怒，缺少了狂躁，也許汪峰的改變你并不能接受，但請你記住汪峰始終有一顆真誠的心。我們還會像今天一樣尊敬汪峰，一樣聆聽汪峰，在音符中尋找過去的激情，在音符中尋找不老的青春。如果生命是一場碎夢，我為什麼還在追逐...也許生命永遠(yuǎn)不會揭曉答案，但我們必須選擇追逐.因為我們已 經(jīng)在路上.期待下一站的相遇，期待與汪峰的相遇。

68、<窗外>

看那天邊，白云朵朵片片。

就在瞬間，你出現(xiàn)在眼前。

還看到晚風(fēng)在飛，還看到彩虹正美。

竇唯的聲音依然能直擊你的心靈。

69、<昨天晚上我可能死了>

死亡的威脅無時無刻不伴隨著我，時常懷疑自己只是個尸體，因為我沒有呼吸

天空中飄過的云朵是不是我？

昨天晚上我可能死了，是怎么死的我也忘了。

快樂總是很短暫，因為，我不懂回憶。

身后是一片空白

身前是一片荒涼

即使是死路，也當(dāng)活路走了！

時間毫無指望地流逝著，我沒有理想，我不羞愧。

去聽聽冷血動物的《昨天晚上我可能死了》

70、<死城>

戰(zhàn)斧樂隊組建于92年初，是國內(nèi)最早做“死亡重金屬”風(fēng)格樂隊之一。對于Death Metal我承認(rèn)，我不喜歡這種音樂，還有這種音樂故意壓制嗓音制造給人們的壓抑氣氛。我也就從沒有刻意尋求理解過這種東西，雖然這些年尤其近一段時間我也在大量的聽著能夠被稱作是Death Metal的各式唱片。我清楚的知道，中國的Death Metal還根本沒有和世界抗衡的能力。 《死城》中的作品多以戰(zhàn)爭和人的生、老、病、死為主題。以狂暴的節(jié)奏和陰郁的旋律來體現(xiàn)人們對戰(zhàn)爭的恐懼，以及在大自然所帶來的災(zāi)難面前的渺小。樂隊試圖刻意的營造一種黑暗的氣勢氛圍，讓聽者在這種體驗中感覺對死亡的畏懼與崇敬。太做作，我不會再聽。但是，做為中國的第一張Death Metal專輯，《死城》出版的意義是偉大的。它代表著整整一代人曾經(jīng)青春的狂熱與追求，一種能夠自紛亂中持而不變的渴望與夢想。

71、<給我一點愛>

94年是中國新音樂的春天，魔巖三杰和鄭均剛剛推出自己的處女作，面孔又給我們帶來了那個年代中國最重的搖滾專輯。

最早聽到面孔是在中國火一，“給我一點愛，讓我站起來”搖滾樂手不是整天頹廢，也追求真愛的。這張專輯應(yīng)該是在唐朝黑豹后一張比較成功的金屬/硬搖滾專輯?；鹂芍?，亦可害人，專輯名《火的本能》大概就是這個含意，不要把一切事情都辦的太絕，太極端，要不會自焚其身。因為夢想太多結(jié)果失去了強(qiáng)壯的自我，天下多少負(fù)心女子，拋棄了真愛卻又能得到更多”同樣用搖滾的角度重新去看世間愛情的變質(zhì)，所以我不同意有人說搖滾是冷酷的音樂，正如陳勁早期那首歌一樣，逼到一定份上，還不能去粱山嘛。

樂隊在推出首張專輯后，也失去了音訊，后來主唱晨輝自牽摩登天空推出首張個人電子專輯〈解脫〉，但影響力卻再也找不回。

72、<純潔>

關(guān)于木馬，似乎可以說的太多，所有敏感或者痛楚仿佛都可以得到他們溫?zé)崞届o的撫慰，也似乎所有憂傷的氣質(zhì)都可以從他們中感覺到，他們永遠(yuǎn)是那樣的低調(diào)，就象曹操總是在演出中背對著觀眾，就象木瑪在演出中總是旋轉(zhuǎn)和搖晃。突然好象明白了他們名字的意義，象童年一樣的溫柔的回憶，象木馬一樣的晃動。

73、<天鵝之死>

如果我說這是一首環(huán)保歌曲，其目的是倡議人們保護(hù)天鵝，我想紫環(huán)樂隊會氣個半死。所以這種認(rèn)識是很危險的，之所以危險是因為太淺薄，至少我是這樣以為。但這首歌是為何而寫我并不知道，也從來沒有關(guān)心過這支樂隊的觀點。但是，這不妨礙我認(rèn)為這是首不錯的歌。

74、<破碎>

該歌曲收錄在《中國火3》中，是超載早年的創(chuàng)作，還不錯。

75、<愛不愛我>

零點似乎不能準(zhǔn)確界定為搖滾，曾被人說成中國搖滾的反面教材，不過有些歌還是不錯，值得一聽。

76、<樹>

許巍帶給我們的感動不僅僅包括《故鄉(xiāng)》的滄桑、《在別處》的彷徨、《水妖》的迷茫，還有天真不假修飾的《樹》。內(nèi)心永遠(yuǎn)純真的他，仿佛是一個紅領(lǐng)巾少年，大踏步的往前走。

77、<弗洛伊德弟子>

1995年底青銅器重組。 之后的兩年，樂隊一直在創(chuàng)作和整理著自己的作品，與早期“青銅器”濃重、直接、硬朗的風(fēng)格不同，經(jīng)過生活的洗禮和思想的演變，他們已將深刻而戲劇化的人生特性揉和詮釋于音樂之中，呈現(xiàn)出一派理性主義色彩和內(nèi)斂氣質(zhì)。在多首作品中都會讓人感覺到中國知識分子所具有的浪漫而略帶悲劇色彩的文化淵源，以及與坎坷命運相抗?fàn)幍谋瘔亚閼??！陡ヂ逡恋碌茏印仿牭礁枨紫雀惺艿揭还蓾庵氐娜宋臍庀涿娑鴣?，從歌詞到旋律無不讓人感受到創(chuàng)作者對人們自身生存狀態(tài)的關(guān)注和體驗。

78、<三兒的問題>

邊緣樂隊的《三兒的問題》，也是一首經(jīng)典的曲目，應(yīng)該說中心的歌詞是三段，說出了不只是三兒，而是我們所有人的問題。那就是“口袋空空”沒有錢的問題；是想結(jié)婚娶妻“希望愛情的問題”；是想著成就大業(yè)“開闊天空的問題”。

79、<堅持就是勝利>

瘦人樂隊的音樂激情飛揚(yáng)富于感染力和號召力。流暢的旋律、講究的配器、激動人心的節(jié)奏，高超的技術(shù)塑造出一個感性力量的音樂整體。并以無以倫比的現(xiàn)場演出被譽(yù)為中國樂壇“現(xiàn)場之王”縱橫四方?！秷猿志褪莿倮肥撬麄兊拇碜髌?。

80、<魔幻藍(lán)天>

超載曾經(jīng)是中國Thrash Metal的代表樂隊，1996發(fā)行了他們的第一張專輯《超載》。本來是一支技巧和編曲都很不錯的樂隊。但這張專輯剛一推出，就受到了大多數(shù)人的非議。像許多樂隊一樣，在沉寂一段時間以后，推出新的專輯《魔幻藍(lán)天》不但沒有進(jìn)步反而退步了。這和高旗的三和弦論有不小的關(guān)系。這首歌吉他和鼓的情緒都很好，表現(xiàn)力很夠。從民謠吉他的主奏進(jìn)入接著電吉他的飆彈。