小編推薦

中國搖滾二十年（經(jīng)典80首歌曲）

1、<一無所有>

按照毛主席的話，由此上溯到一千八百年，我們看我們的同志。有人說《一無所有》不屬于搖滾，只屬于流行。我們一定記得當我們還背著軍用書包上學的時候，路邊收錄機里傳來的“我曾經(jīng)問個不休”這樣吵啞、歇期底里、震撼的聲音，那是一種全新的感覺，那是一座碑，或是一座牌坊。當老崔扎著一塊紅布穿著黃軍裝出現(xiàn)在公眾面前的時候，人們還不知道發(fā)生了什么事情，但一曲完畢，一個時代誕生了。

《一無所有》里面所表達出來的感情，如果現(xiàn)在讓我們再去仔細聽一聽，想一想，你會發(fā)現(xiàn)，許多年前屬于他、屬于你的東西，現(xiàn)在依然存在。我們不能忘記，更應該感激，那迷失年代里面穿過的領袖的聲音。

2、<新長征路上的搖滾>

這首歌提供給我們的意識是深不可測的，老崔就是老崔，在今天，這首歌仍有相當積極的意義，深邃的人文思想加上純正流暢的器樂，這是偉大的結合。

3、<無地自容>

這首歌的流行基準使得他迅速火遍神州，他首先征服的是還不適應搖滾的國人的發(fā)軟的耳朵，由于是與香港人的簽約合作，香港菜農們的造星與創(chuàng)收意識造就了這支樂隊，但歌本身全無香港樂壇的浮華與奢靡之氣，硬氣十足.在今天看來，這不是一首異常成熟的作品，但這首歌使得更多人接受并深入了搖滾，相信今天無數(shù)手操響器的弟兄們聽到這首歌時都會感到異常親切，雖然其意義來自另一個不很積極的角度，但偉大的作品就是偉大的作品。

4、<夢回唐朝>

中國最出眾的重金屬，唐朝創(chuàng)立的不僅僅是一桿重金屬大旗，還有他們浪漫的新古典主義，中國陳舊的藝術詩歌與京劇唱腔被其賦予了全新的意義，這是中國唯一一支偉大而純粹的樂隊，而這首歌帶來的負面影響則是以后的“民族主義搖滾”“中國特色的搖滾”，這種論調與一直被鼓吹的“走中國特色的社會主義道路”的自欺欺人有異曲同工之妙，但唐朝不應對此負任何責任。

5、<花房姑娘>

我們曾經(jīng)把這個形象當作一個時代的象征，曾經(jīng)給予其特殊的讀解，這也沒有錯，但當人們都把崔健說成斗士的時候，別忘了，斗士首先是情人。憤怒的方向，是愛，斗爭的方向，是愛?！拔蚁胍氐嚼系胤?，我想要走在老路上， 我明知我已離不開你！噢...姑娘！” 崔健完成了柔情到沙啞的過渡，并且開始鄙視流行，也開始治療中國人的便秘。

6、<我的秋天>

這首歌沒有在中國大面積地流行是件讓人困惑而又欣慰的事情，第一次聽到就流淚了，但是不敢多聽，也許它只適合每年的秋天，靜靜的縮在角落或漫無目的在街上徘徊時拿出來聆聽，體驗那種蒼涼落寞的孤寂。這首歌首先槍斃的是中國一些號稱民謠的東西，民謠搖滾既出，民謠就可以收拾收拾去世了，這首歌讓我們認識到民謠首先來自的是心靈而非大街小巷。愛情，這首歌的愛情讓所有香港的那捆愛情騙子顯得更像是瓊瑤媽媽桑的干兒子女兒之類的。

7、<祖先的陰影>

這首歌帶來的是復古主義和黑色重金屬，超載更多帶給我們的是他們標準的金屬樂隊和樂手形象，高旗的唱腔令人匪夷所思。與唐朝相比，他們在臺上更具活力，五個人一起精準地甩動長發(fā)的情景總讓人熱血沸騰，但這往往掩蓋了他們意義深刻的思想。

8、<姑娘，漂亮>

何勇帶給我們的是他比崔健更具體更直接的憤怒，因此，他的歌帶有鮮明的朋克色彩， 說他是中國最早的朋克也不為過，當這首歌在中國大地呼嘯而過時，憤怒的頹廢意識令人熱血沸騰，不過這也忽略了其巨大的內涵。但令人痛快的是他給了綿軟貧血的香港樂壇一記響亮干脆的耳光，何勇的毫不容忍使得香港音樂人在他面前顯得那么猥瑣而有氣無力，這才是朋克.

9、<姐姐>

這也許是中國最具人文意識和思想的作品，帶著一個孩子的迷茫和天真的拷問。但遺憾的是，這首歌中所蘊含的憤怒和絕望沒有幾個人能聽得清，更多的人僅僅是通過這首歌認識了張楚而已，而在張楚帶給我們更多他的作品和傳奇故事之后，我們仍能發(fā)現(xiàn)這首歌的意識涵蓋力是中國首屈一指的.

10、<孤獨的人是可恥的>

它在名字上就宣判了自由主義在道德感上的挫敗，一盤散沙的孤獨正是自由主義的傷口。所以，我們完全可以將在荒唐年代出生的西北小農民張楚視為一個音樂政治學的緊要人物，他的流行，也可以當成民族主義與社群主義的操作策略：它們更容易打動那些“工人、農民，小資產(chǎn)階級……無所事事的人”，以及“ 想像鮮花一樣美麗”的孤獨的人——這所發(fā)生的一切，已近中年的張楚并不知情，就如我在寫完這些很快就會遺忘的文字后，只會記住他依然還是那個“西出陽關” 的流浪的孩子，在那段落滿灰塵的歲月里衣衫破舊，眼神迷惘。

11、<一塊紅布>

提到中國搖滾，沒有人可以避開這個領頭人（另一種說法叫教父）。人們印象中的崔健多是卷著褲腳抱著電吉他唱《一無所有》的樣子，而后來老崔的音樂終于逐漸拋棄了曲子，詩化的歌詞，在眾多的鼓點和聽不清的歌詞中總有一種熱烈的感覺在眼中涌動，莫名的悵茫和難以釋懷的沉重感，“我不能走我也不能哭，因為我身體已經(jīng)干枯，我要永遠這樣陪伴著你，因為我最知道你的痛苦...”

12、<假行僧>

那個女孩在我轉身不經(jīng)意時刻輕輕唱，“如果你已經(jīng)愛上我，就請你吻我的嘴”。這首歌收錄在《一無所有》這張專輯，粉碎現(xiàn)有的道德，令那個時代瞠目結舌的詞語。在20世紀80年代末、90年代初期，崔健用他那特有的方式和敏銳的感覺，把屬于那個時代的一切性征都寫了出來、唱了出來，《假行僧》更成為這張唱片之中的經(jīng)典作品。

13、<累>

紅色部隊這個名字除了當年北京搖滾圈子里面的人知曉之外，在其它地方幾乎找不到他們的蹤跡。大概這支樂隊存在的時間并不長罷，據(jù)說是因為歌曲所反映的東西太過現(xiàn)實太過直白太過頹廢而遭來了樂隊本身的殺身之禍。這首出現(xiàn)于《中國火1》里面的單曲，第一句話就讓你目瞪口呆，“太陽在天上放著光輝，我的眼前一片漆黑”，讓你立刻進入頹廢和消極之中。給當時剛接觸搖滾的青少年的影響也頗為深遠。

14、<國際歌>

這首歌初出之時，被無數(shù)無產(chǎn)階級衛(wèi)道士罵的一無是處，可在大多數(shù)人聽過這首歌之后，卻認清了那類人的偽善嘴臉.記得當初不少初出茅廬的樂隊在開始自己的演唱會時，都不約而同的選擇了這首歌作為結束曲，唐朝可不僅是把這首歌配上五和弦三連音那么輕松，而是真正告訴了未來的搖滾人搖滾的意義何在， 但遺憾的是，仍有一部分人在聽過這首歌之后，有了一種“找到組織了！”的感覺，從而出現(xiàn)了一批搖滾人中的流氓無產(chǎn)者和投機分子，以及一批狗尾續(xù)貂的翻唱跟風之作。

15、<快讓我在這雪地上撒點野>

即便是以15年后的標準，這首歌的作曲、編曲、節(jié)奏、歌詞都是非常杰出的，而且現(xiàn)在仍然沒有哪個樂隊能達到這樣的高度。以前，我們的病是因為 “志如鋼意如鐵”而沒有感覺，是對人性的壓抑；今天的病是因為麻木而沒有感覺，不同的是，過去還有人意識到通過撒野來治病，現(xiàn)在人們都覺得沒病了。這支歌隨著一段鏗鏘有力的古箏前奏序曲，漸漸的進入了高潮，全部的電聲樂器也相繼的在不同的音符下奏鳴，一種可以讓人在雪地里狂奔的感覺，從你的腳底由然而升。古典樂和搖滾的融合堪稱完美，也許是一種偉大的結合。

16、上蒼保佑吃飽飯的人民

17、太陽

18、<鐘鼓樓>

《鐘鼓樓》實際上把何勇憂傷的一面透露出來了，在三弦琴和吉他的伴奏中，如老北京評彈的行云流水中，何勇細數(shù)曾經(jīng)的美好和現(xiàn)在的流失，單車、落葉、路燈、西山，這些景物告訴了我們?yōu)跬邪畹臉幼?，而且這些曾經(jīng)存在過，但當這幅畫被漸漸發(fā)展的城市撕碎的時候你心里怎么想？何勇對廢墟的眷戀讓我們心生感觸，他只能絕望地問，是誰出的題這么的難，到處全都是正確答案？

19、<黑色夢中>

在現(xiàn)實中做不到的，就讓夢去完成。減少了浪漫歡愉的感受，加強了對生活品質的呈現(xiàn)！竇唯的<黑色夢中>無不流露一種黑色的彌幻色彩，來自深夜的無用的吶喊和掙扎，建議深夜用耳機聆聽，不用太用心，同樣可以感覺自己的身體慢慢的懸浮起來，一股血往上涌出竅的失重。

20、<晚安，北京>

汪峰一直在強調“搖滾可以是很優(yōu)美的”，在他自己的作品中他一直在這樣做，在堅持?！锻戆脖本纺欠萆畛聊欠莞袀晟频淖屛覀儫o話可說，而音樂中蕩氣回腸的鍵盤以及牽腸掛肚的吉它SOLO，更是許多音樂人所夢想的。

21、<赤裸裸>

鄭鈞的音樂絕對可以算是中國搖滾史上抹不去的記憶。《赤裸裸》這支曲子也曾經(jīng)作為流行音樂存在于全國的大街小巷，被年輕人當作口頭禪極其蒼白的傳唱著，雖然最大的悲哀就是他們不能理解卻唱來唱去，雖然只是那么一句，“我的愛，赤裸裸，我的愛，赤裸裸”。

或許有人對鄭鈞的反響不是太好，但是個人認為還是比較好的，因為人總是在進步的，他的年齡、思想，還有思維。不斷的進行自我反省也是作為一個搖滾人出色的條件。

22、<低下頭是人間>

這首歌更像是一部搖滾史詩，里面的元素特別多特別豐富。那種繁雜、精巧的音樂編曲和效果，可以說創(chuàng)新了很多東西，高旗把深刻的精神、純粹的感受都沉淀在里面。悲壯的氛圍，跌宕起伏的想象表現(xiàn)在每個音符上面，一氣呵成，非常痛快。

23、竇唯_噢！乖

24、崔健_浪子歸

25、<水妖>

原來總會在夜晚來臨的時候莫名的興奮，可現(xiàn)在不會了。感覺一切美麗的東西越來越遠，有些夠不著了，也就覺得孤獨了…，茫然、孤獨、絕望、憂傷、等待…漂泊，是一個揮之不去的概念，他既是原因也是結果，那并不僅僅是許巍一個人的命運吧！一個不斷在自我世界中行走的旅人敏感、憂郁、內向以及對美好事物的向往和對音樂的信念?！斑@冬天充滿陽光，我還站在岸上”不加任何修飾、真實的聲音未必能得到認同。但是你只要用少少時間靜靜細細聆聽。就會體會到當中那份憂傷的快樂、煩噪的安靜，莫明的欣喜。一個真實的滄桑的許巍。

26、<高級動物>

竇唯這個名字對于中國搖滾來說，就像羅大佑對于中國音樂一樣，是應該被記住的。這個中國搖滾最深邃的教父，從第一張專輯《黑夢》開始，《艷陽天》直到《譯、幻聽》，越來越讓人難以理解，他的音樂只成為他自己的音樂。即使是如此，我們還是喜歡他，喜歡竇唯這個名字?！陡呒墑游铩愤@支曲子用一種我們根本沒有想到過也不可能想到的方式編織了音樂，聽一聽，在凌晨兩點，你也將變成高級動物。

在現(xiàn)實中做不到的，就讓夢去完成。減少了浪漫歡愉的感受，加強了對生活品質的呈現(xiàn)！ 《黑夢》的價值和在中國搖滾音樂里的地位是舉足輕重的，他是中國新音樂的優(yōu)秀代表作品。

27、<瘦人>

瘦人樂隊的音樂激情飛揚富于感染力和號召力。流暢的旋律、講究的配器、激動人心的節(jié)奏，高超的技術塑造出一個感性力量的音樂整體。 并以無以倫比的現(xiàn)場演出被譽為中國樂壇“現(xiàn)場之王”縱橫四方。

28、唐朝 <飛翔鳥>

29、<執(zhí)著>

這首歌曾經(jīng)被田震唱得紅遍大江南北，那時候我還不知道許巍，那時候我還不聽搖滾，后來聽到這個西安來的流浪歌手的原唱，把編曲更單純了，基本上只有一把箱琴.許巍自己坦白說，這歌是當初寫給女朋友的。這樣的話讓我感動，“我想超越這平凡的生活，注定現(xiàn)在就是漂泊”。窮困潦倒的生活并不能改變什么，因為這背后有真正的愛情，感覺這歌寫的還有他女朋友的執(zhí)著。

30、<兩天>

許巍在當時面對樂隊成員離去，生活困苦的境地寫下《兩天》，“我只有兩天，一天用來出生，一天用來死亡”，絕望，困苦和極度的迷茫。。。

31、<九片棱角的回憶>

高旗采用了二段式唱法，平靜的掃弦后是令人意想不到的狂躁，不停的回憶著，想找回你在昨日里的消息，如今，你到底在哪里？在結合與死亡里，我們都還不明白死亡給我們帶來的恐懼。你一直是我生命中那座難以逾越的高臺，不是我忘記了證明我的勇氣去超越，而是我的勇氣早已被你耗盡。在經(jīng)過時間無情的洗禮后，我想我也開始明白了存在的意義。這支歌體現(xiàn)的人文思想很深厚也很獨特。

32、<垃圾場>

何勇的音樂和他的個性一樣，想怎么跳，歌就怎么出來。有他個性中的大起大落，也有他創(chuàng)造的夢想何熱愛的生活。垃圾場也徹底迸發(fā)了他的真性情，“我們生活的世界，就像一個垃圾場，”一句話把我們虛偽的臉皮暴露無遺，不是嗎？

33、<希望之光>

在“黑豹”，竇唯的才能首次得到充分的展示。 但流行搖滾到底不是竇唯的理想。91年10月，竇唯離開了“黑豹”并組建了“做夢樂隊”。在那里他創(chuàng)作了那首《希望之光》（收錄于《搖滾北京I》）。音樂極具哥特樂的色彩，很出色。

34、<愛情>

沒有了令人陶醉的傷感，更多的是對內心的抒發(fā)。張楚永遠活在自己的心靈中，包括他的愛情。“你說這個城市很臟，我覺得你挺有思想”，“你坐在我對面看起來那么端莊，我想，我應該也很善良”，“我說愛你，你就滿足了，你摟著我，我就很安詳”?！稅矍椤返母柙~里充滿了這樣離奇的情節(jié)和晦澀的邏輯，偏激卻很寧靜，一首愛得直白露骨卻毫不媚俗的情歌。

35、<荒原困獸>

可稱得上是不朽的佳作，也從此奠定了超載trash rock的風格。沒有前奏，顯得那么突然、急不可耐，讓你來不及從前奏開始聯(lián)想。重金屬樂隊往往喜歡用中高把位來寫分解和弦，不合諧音雖寫不出宏偉樂章，卻能把痛苦寫進歌詞的每一個音符，李延亮的solo激越的飛了起來，推土機轟隆的壓過倒塌的城墻，天真的小孩變成了蹲在地上抽煙的成年男人。是愛還是理想，是矛盾，是難以割舍，抑或是不被理解？

36、<覺醒>

<覺醒>

沮喪是普遍存在于這時代好青年心中的，就像<覺醒>的前奏，它團結了一代人的厭倦而不是憤怒，它點燃了一代人的迷惘而不是快感，它埋葬了一代人的詩和日記而不是美學……如果這一代人真的存在，那么他們就真的擁有連自己都不好意思承認的脆弱。地下嬰兒這個樂隊決不像校園民謠那樣蒼白，他們至少愿意承認和表達。歌聲中多次出現(xiàn)的省略把本該爆發(fā)的后半句悄悄忍住，沒有唱出來卻讓人感動。

如果你真的喜歡朋克，《地下嬰兒》這張專輯是不錯的選擇。

37、<距離>

又一首大氣、華麗得令人難以不為之動容的顛峰之作。超載有太多陽春白雪的作品，給了我太多的感動和激勵，盡管他現(xiàn)在淪為了流行邊緣的附庸。與其為又一支重金屬樂隊的被同化而悲傷，不如以分享的方式來為他們曾經(jīng)的才情做一次祭奠。

沿襲了超載一貫的作風，中把位的吉他分解、大段的電吉他失真效果SOLO，很凝重的高音穿越，帶著抹之不去的早期國內搖滾典型的配樂色彩：Heavy、Distort。聽著《距離》的前奏，很難不馬上讓腦海里的記憶回到八九十年代，厚重的黃昏下土色的城市；衣著簡樸懷揣著百來塊工資興沖沖拎著半斤豬肉往家趕的父親母親；自行車上故作深沉給身后女孩兒念詩的小青年。。。超載的吉他SOLO總有一段會顯得異常的冷冽，純粹，鼓點和貝斯輕輕的附和著，任由吉他的音律連貫的流淌，象摻了金屬的小提琴般低泣，卻夾雜著說不清憤怒還是茫然的情緒劃破抑郁的籠罩。聽似寧靜卻氣勢磅礴，給人一種欲操著吉他站在城樓迸發(fā)激情的沖動，無論他現(xiàn)實中會不會彈琴。

“我知道我在欺騙你，我仍然孤立無依，我無法跨越你我的距離”。仰望高山，我不禁止住呼吸。

38、<上帝保佑>

從竇唯開始，中國搖滾樂手開始接受西方搖滾主流之外音樂的影響了?？梢哉f，《黑夢》里竇唯開始屏棄主流音樂的所謂的旋律的優(yōu)美性，但可能因為《上帝保佑》是竇唯個人化音樂的開端，尚不完全成形，但已經(jīng)非常迎合當八十年代末的理想青年們的口味?；蛟S是因為竇唯幽閉而自戀的性格，我們只在他這首歌里聽到他一遍一遍的囈語和強烈的壓抑感，那是一個帶著些許詩人的氣質的搖滾人。

39、<故鄉(xiāng)>

在北京天橋下或者地鐵某個地方，流浪歌手抱著吉他，扔幾塊錢，就可以聽到那滄桑的《故鄉(xiāng)》，前奏的木琴箱仿佛來自天籟，不得不承認，許巍在營造旋律和氛圍上面無人能比。

40、<我只有音樂>

高幸揭開了一代自閉癥患者的心靈。難怪有同齡者說聽地下嬰兒的歌，又有了想哭的沖動。地下嬰兒作為國內第一支“Old Skool”風格的朋克樂隊，其原始、粗糙的朋克之聲和簡單明快的音樂令眾多年輕樂迷為之震撼?！拔抑挥幸魳?，我只有音樂…”自我坦白，省卻了進攻的復雜性，卻在更富于情感的地方打擊了外部世界的不義與冷漠。