張世剛 無庸置疑,現(xiàn)在的書法已經(jīng)退出了實(shí)用的平臺,所能展示的就是供人欣賞。書寫的內(nèi)容很少有人去關(guān)注,甚至有些筆誤都不太影響欣賞者的審美,往往習(xí)慣于視覺的、直觀的感覺,看是否有“沖擊力”。但是隨著人們對書法興趣的逐步濃厚,書法家造詣的加深,對傳統(tǒng)文化理解的深入,綜合修養(yǎng)的提高,一大批的書法業(yè)內(nèi)人士,以及廣大的書法愛好者的審美逐漸的會由表面趨向內(nèi)含,由視覺沖擊轉(zhuǎn)為內(nèi)心的品讀。品察一點(diǎn)一畫的韻致,以及點(diǎn)畫與點(diǎn)畫間的銜接過渡,字與字,行與行之間乃至通篇的呼應(yīng)變化所產(chǎn)生的意會難言的藝術(shù)品質(zhì),并能給人們心靈深處帶來具有超時空藝術(shù)美的享受,應(yīng)該是書法審美的大趨勢。那么,這就會出現(xiàn)兩種可能,一是書法作為純粹的傳統(tǒng)民族藝術(shù),雖然受到現(xiàn)代西方藝術(shù)思潮的影響,其美學(xué)價值觀可能會有所改變。但是,人們在品讀它時也一定會有一種傳統(tǒng)的習(xí)慣定式和審美標(biāo)準(zhǔn),盡管這些定式和標(biāo)準(zhǔn)有時會比較概括和模糊,一旦面對它時,自然會有一種約定俗成的經(jīng)典標(biāo)尺浮現(xiàn)出來,進(jìn)而來判別其優(yōu)劣雅俗。無論是創(chuàng)作者或欣賞者都不允許無原則地糊涂亂抹和意想天開的評頭論足。這是書法背后博大精深的民族文化的積淀所致,這是客觀的,是不以當(dāng)代人的意志為轉(zhuǎn)移的。二是書法退出記事功能而成為今天純欣賞的藝術(shù)門類,人們對它的欣賞自然也會出現(xiàn)審美的疲勞現(xiàn)象,或者說欣賞者的審美逆反心理。如果作者僅僅因?yàn)槟撤N面目出現(xiàn)在某次獲獎名單里,從而刻意去經(jīng)營它,保護(hù)它,不再以碑帖來關(guān)照它,不去貼近文化,不來皈依傳承,反以自己卑淺的修養(yǎng)去營造它,以猙獰的面目去張揚(yáng)它,只能是無端地重復(fù)自己,“十年一貫制”,“二十年一貫制”,同樣也會令人生厭,這也是客觀的。那么解決這種可能的唯一辦法,那就是古典的法貼,舍此別無它法。這就是所謂的“不二法門”。為什么這么說呢?因?yàn)闀ㄊ肺幕摹?/p> 書法源于文化,又服務(wù)于文化。一般講藝術(shù)是來源現(xiàn)實(shí)生活,換句話說藝術(shù)品本身能直接表現(xiàn)或再現(xiàn)生活的方方面面,描寫自然景觀,刻畫人物性格,表現(xiàn)或再現(xiàn)社會動態(tài),從而來服務(wù)于社會生活。不可否認(rèn),在這一點(diǎn)上,藝術(shù)是生活化的。但書法不同,書法從它誕生那天起,就一直是作為附屬藝術(shù)游離于文字之上,中國人記錄文明、傳承歷史的一種載體上的精神華彩。它很難像其它藝術(shù)那樣,諸如文學(xué)、繪畫等去表現(xiàn)或再現(xiàn)生活,因此可以說書法是來源于文化,而又服務(wù)于文化。那么,學(xué)習(xí)、創(chuàng)作書法注定要遵循它特定的藝術(shù)規(guī)律。歷史上遺留下來的,大量的經(jīng)典碑刻和墨跡就是學(xué)習(xí)研究和創(chuàng)作以及發(fā)展書法的唯一源泉,對其欣賞、品讀以及評判的審美尺度都是建立在其中的。
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