喬治·莫蘭迪（1890-1964）生于意大利博洛尼亞。版畫家、油畫家。在20世紀(jì)的具象藝術(shù)領(lǐng)域中，莫蘭迪以其高度個(gè)人化的特點(diǎn)，成為最偉大的藝術(shù)家之一。

莫蘭迪1907年入博洛尼亞美術(shù)學(xué)院，后長(zhǎng)期在該院教授版畫。莫蘭迪終身未娶，也沒有愛情記錄，是一位隱士型畫家。他僅往返于畫室與學(xué)校之間，唯一的一次出國(guó)是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。

莫蘭迪最初沉迷于印象派，對(duì)塞尚的繪畫頗感興趣，也學(xué)習(xí)過立體派。但他最終在立體派和印象派之間，以形和色的巧妙妥協(xié)，找到了屬于自己的藝術(shù)語言，形成了獨(dú)特的藝術(shù)理念。他專注于簡(jiǎn)單的主題與內(nèi)省，以高度個(gè)人化的特點(diǎn)，以嫻熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡(jiǎn)約美，給人以極溫柔的精神慰藉。

莫蘭迪選擇極其有限而簡(jiǎn)單的杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及家鄉(xiāng)郊外的風(fēng)景作為創(chuàng)作對(duì)象，被人稱之為“那個(gè)瓶罐畫家”。而莫蘭迪認(rèn)為：越是簡(jiǎn)單、平凡無奇的物，就越能從多余的詮釋中解放。他借著不斷反復(fù)排列這些形狀單純的瓶罐，嘗試推翻人們透過定義所認(rèn)知的世界，而回歸視覺觀察的、純粹形體的世界。

莫蘭迪喜歡描繪被陽(yáng)光占據(jù)后顯得虛無的空間，把那些瓶瓶罐罐并置，一再重復(fù)，探求他自己的形而上學(xué)。力求平中見奇，以小見大。通過捕捉那些簡(jiǎn)單事物的精髓，探尋平凡狀態(tài)中的深層意識(shí)，使作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、質(zhì)樸真誠(chéng)。令人感到親近的寧?kù)o與和諧，似乎永恒就在眼前。

當(dāng)人們問及莫蘭迪的創(chuàng)作情況時(shí)，他說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難甚至根本無法用定義和詞匯來描述。事實(shí)上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因?yàn)槟莻€(gè)視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實(shí)?！薄拔冶举|(zhì)上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點(diǎn)寧?kù)o和隱秘的氣息而已?！?/span>

巴爾蒂斯認(rèn)為：“莫蘭迪無疑是最接近中國(guó)繪畫的歐洲畫家，他把筆墨儉省到極點(diǎn)。他的繪畫別有境界，在觀念上同中國(guó)藝術(shù)一致，他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情。”

喬治·莫蘭迪自畫像

哥特弗萊德·勃姆在他的《喬治·莫蘭迪的藝術(shù)觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的“形而上”時(shí)期借用了這一異質(zhì)，他著迷于塞尚對(duì)想象、構(gòu)成和創(chuàng)造的拒絕。

基里科認(rèn)為：“莫蘭迪擁有歐洲藝術(shù)真正深刻的純凈抒情感，表現(xiàn)平凡事物的形而上精神。莫蘭迪教給年輕人幾何圖畫的永恒定律，那是所有偉大、所有美、所有沉郁情感的基礎(chǔ)?！?/span>

西方評(píng)論界認(rèn)為，莫蘭迪的畫關(guān)注的是一些細(xì)小的題材，反映的卻是整個(gè)宇宙的狀態(tài)。

莫蘭迪畢生堅(jiān)韌探求普通事物的本質(zhì)，最終留下了“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”與“20世紀(jì)最偉大的詩(shī)人畫家”的美名。