長 壽  紙本設(shè)色 1930年作
    作者先以沒骨大寫意法直接用洋紅潑寫碩大桃實(shí)，滲以少許檸檬黃；再以花青、赭墨寫出葉子和枝干，後用濃墨勾勒葉筋，設(shè)色濃重艷麗，與其畫荷花所創(chuàng)的紅花墨葉恰成強(qiáng)烈對照。四個碩桃寓意多福多壽，布局匠心，疏密有致，又頗具藏露之妙。題款中提到：“余為啟明夫人畫桃，識五先生見之請再作。庚午，齊璜。”啟明夫人概為周作人的夫人，齊白石曾為其作過不少作品，在齊白石的各種畫集中常見“啟明夫人”上款的作品。

            
             壇酒雙壽  立軸 設(shè)色紙本 1931年作 (448萬元,2009年11月中國嘉德)

    齊白石一生致力于對詩、書、畫、印的全面追求，雖然努力向雅文化靠近，但他只能算作半個文人，因?yàn)樗c傳統(tǒng)文人的差別非常明顯。所以，他的繪畫不屬于傳統(tǒng)文人畫的范疇，但作為傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代社會的轉(zhuǎn)型，正如海派的產(chǎn)生一樣，是順應(yīng)時代發(fā)展的產(chǎn)物。此《壇酒雙壽》是一幅祝壽題材的繪畫，也是深受廣大讀者喜歡的作品，它通俗易懂，無甚晦澀含義，和齊白石其它的同類繪畫一樣，它寄予了人們對生活的美好祝愿。以曙紅和藤黃描繪碩大的壽桃，酒壇以赭石揮筆寫來，整幅畫面色彩飽滿響亮，令人對生活產(chǎn)生無限憧憬。而畫面左下角的押角章“人長壽”，在內(nèi)容和形式上與全圖也是非常匹配的。

            
             南 瓜  鏡框 設(shè)色紙本
    款識：畫藤須把瓜來種，定打輕鋤手自持。向后有人窮住址，寄萍三道柵欄時。此舊句，即在三道柵欄時題畫作也。書補(bǔ)此幅之空，杏子鄔老民。鈐?。豪淆R、白石
    齊白石以南瓜為題材的畫作并不多見，他賦予這種日常生活中的常見之物以一種生動的趣味。畫中瓜藤纏繞盤桓，看似雜亂無章，實(shí)則巧妙安排，用筆蒼老勁健。南瓜以赭石畫出，復(fù)以墨筆勾寫出瓜楞，色墨融滲，趣味自然生成，其生動的形態(tài)特征恰如白石在一幅南瓜圖中所題：瓜瓣多且甜，不怪人垂涎。瓜葉以大筆寫成，墨色深淺層次分明，與瓜藤的干澀形成視覺上的強(qiáng)烈對比。

              
             佛 手  立軸 設(shè)色紙本
    款識：買地常思筑佛堂，同龕彌勒已商量。勸余長作拈花笑，直到他年手自香。白石山民畫并題。鈴?。耗揪邮?br>     徐悲鴻曾說過一句話：假如齊白石只活到60歲就去了，中國沒有齊白石。是這樣的，至少60歲前后是齊白石一生中的一個很要緊的“坎”。是作為自然人的齊白石向不朽的藝術(shù)生命里的齊白石叫板的關(guān)鍵時期——衰年變法，面對特殊的環(huán)境齊白石乃特有感觸地創(chuàng)作了一系列與“佛”相關(guān)的畫作與詩篇。在齊白石之前，畫佛手最多的是吳昌碩。吳昌碩的佛手往往以點(diǎn)綴的樣子溫文爾雅地躕踏在畫面的某個角落。白石此作單從一株畫面看，取勢用色似乎有些昊昌碩的身影，但是凝神細(xì)酌，則無處不見唯齊白石才有的意趣神情。從樹干和枝椏的筆勢與穿插辦法，可以看出齊白石用墨的飽滿，用筆的敦實(shí)厚重。內(nèi)斂沉著、精力深聚而氣魄宏大，四面出柱，略無滯礙。從佛手和葉的模樣與姿態(tài)來講，又可以看出白石與身俱來的那份率真、淘氣以及于后天養(yǎng)就的種種鄉(xiāng)下人樸素的狡黠性格。特別是這五個佛手，樣子實(shí)在是好玩之極，讓人看了感到非常的輕松，愉悅，恬美，對之會洗刷積郁在內(nèi)心的令人作嘔的世俗和市儈習(xí)氣以及紛擾復(fù)雜的亂糟糟的東西。五個佛手，亦有“五福臨門”之祥瑞寓意。此圖無年款，從筆法看應(yīng)為白石在70歲以后的作品。白石之佛手則全掛在了畫面的上方，讓溫暖的顏色合成一團(tuán)，人為地把一張畫分成兩段，幾乎生硬得無可救藥。在這種畫面看來十分棘手的情況下，齊白石竟然在畫面的左側(cè)有限而寶貴的空白處，長短錯落地題了兩行長款，意外地反疏為密，利用“黑”在中國畫里的特殊作用，一下子把上面的熱鬧給壓了下來。最后，再以一方紅紅的白文印。

              
             藤蘿

    白石畫藤蘿，在20世紀(jì)20年代初期近于徐青藤，用筆飛動狂肆；1925年前后，則向海上吳昌碩靠攏，行筆蒼勁，亂而不亂，頗富自然神趣。本幅《藤蘿》無論是整體風(fēng)格還是具體畫法都已自成體制，約是20世紀(jì)30年代左右創(chuàng)作的作品。作者以篆書筆法畫藤條枝干，遒勁有力，蟠曲環(huán)繞，但條條有木，形亂而理順，這是他勝于吳昌碩之處；藤蘿的花卉則不拘泥于自然世界的客觀事實(shí)，用洋紅調(diào)花青畫花，色彩比自然界的藤蘿花卉更加鮮艷；又襯以嫩綠之葉，焦墨之干，三者協(xié)調(diào)一致，更顯色彩繽紛，格調(diào)高雅。

            
             花卉草蟲冊  冊頁 1935年作 (728萬元，2009年11月中國嘉德)

            
             海 棠  設(shè)色紙本  (1058萬元，2013年5月中國嘉德)
    此幅無年款，從風(fēng)格和筆墨氣息看，約作于30年代中后期。70多歲，身體健康，生活安定，藝術(shù)成熟，直到85歲前后，都處于創(chuàng)作的高峰狀態(tài)。這時期的畫作，大都以精力彌滿、形神兼?zhèn)?、筆精墨妙為特點(diǎn)。此幅畫盛開的木本海棠，兩大枝從右側(cè)伸入畫面，挺秀的細(xì)枝斜勢穿插，折落低垂，紅花綻放其間，又有綠葉相襯，讓人感受到春天的明媚和清麗。大約同一時期，齊白石還畫過一幅與此相似的作品，在題跋中談及辛亥年(1911)春，與王湘綺師在長沙瞿子玖家雅集看海棠的事，并有詩云：“往事平泉夢一場，師恩深處最難忘。三公樓上文人酒，帶醉扶攔看海棠。”畫花卉草蟲勾起往事的回想，給作品染上濃郁的情感特征，是白石老人繪畫的突出特點(diǎn)。

              
               海棠蜜蜂  立軸 設(shè)色紙本 1936年作
    齊白石詩書畫印俱佳，喜練《天發(fā)神讖碑》，以書法用筆入畫，金石之氣力透紙背。強(qiáng)烈的平民意識、民間情趣、生命意識、家國情懷，構(gòu)成他獨(dú)特的繪畫情懷。他筆下的海棠，用色嫻雅，用筆簡練縱橫。而蜜蜂，則被他揣摩寫照，融入了人類的精神，詼諧欲語。觀《海棠蜜蜂》，筆墨的縱橫淋漓，色彩的交織輝映，每一筆都有出處和講究，看似隨意，實(shí)則經(jīng)心，將有形景物化為無形瑞兆，這亦是白石老人功力高深的地方。白石老人有一顆童心，同樣的事物經(jīng)他的筆端而出，就別有一番天趣。不能不慨嘆造化的鬼斧神工，亦不能不慨嘆丹青的神奇魅力。觀白石老人的畫作，理所應(yīng)當(dāng)想到他的至理名言“妙在似與不似之間”。庸才難以捕捉到表現(xiàn)的亮點(diǎn)，白石老人卻能把它們繪得充滿靈性。這不僅源于他深厚的功力，更在于那顆求索的童心。

              
             鼠子圖  立軸 設(shè)色紙本
    款識：寄萍堂上老人齊璜，四百六十甲子時作。鈐?。糊R大
    “四百六十甲子時作”是齊白石一種獨(dú)特紀(jì)年方式，應(yīng)為其76歲時所作。此作大寫意筆墨的力感、謬味和飽合度，在鼠子墨色的滲透感和葡萄的暈化上，得到了淋漓盡致的體現(xiàn)，輔以充滿節(jié)奏的行書題款，創(chuàng)造出藝術(shù)的完美。這幅《鼠子圖》的藝術(shù)魅力，不僅僅在于高超的筆墨技巧，白石老人以可貴的童心，完美地刻畫出三唉老鼠的不同神態(tài)，以及葡萄經(jīng)霜后的紅紫欲滴，為觀者提供了一個令人歡喜感動的藝術(shù)世界。

              
             喜從天降  立軸 絹本 1936年作
    齊白石畫草蟲，有著較好的整體效果，又有著細(xì)致入微的細(xì)部刻畫。草蟲一般體態(tài)較小，而一些具體的結(jié)構(gòu)就更小。一般能畫出蟲爪的結(jié)構(gòu)已是不易，但他不僅畫出基本的結(jié)構(gòu)，還畫出蟲爪上的毛，真可謂細(xì)致入微，令人嘆為觀止，表現(xiàn)了極強(qiáng)的繪畫功力。齊白石的畫在注重草蟲結(jié)構(gòu)的同時，還注重質(zhì)感的表現(xiàn)，畫蜻蜒和蟬的翅膀極透明之能事，而畫飛蛾通體蓬松的絨毛感覺一碰即落，其繪畫語言的運(yùn)用表現(xiàn)出了超于一般畫家的能力。刻畫精細(xì)是齊白石草蟲畫的一大特色，但常人畫得細(xì)，容易膩和板，甚至細(xì)得如標(biāo)本而無生氣；齊白石所畫則于精細(xì)中求生意，嚴(yán)謹(jǐn)處富變化。如畫蜻蜓翅膀中的網(wǎng)紋，一筆中有濃淡變化，更增加了翅膀的動感。畫水中草蟲的長足，線條挺拔又能表現(xiàn)出關(guān)節(jié)的結(jié)構(gòu)。這一切都是筆筆寫出，積淀了他數(shù)十年的繪畫功夫和學(xué)養(yǎng)。

    此幅白石老人草蟲作品，草蟲刻畫細(xì)膩到位，活靈活現(xiàn)，上方一個大大的蛛網(wǎng)與之呼應(yīng)，更顯得動感十足，仿佛置身于白石老人花園之中。齊白石的草蟲畫在題材和畫法上，獨(dú)具一格，開時代新篇。他更正了唐代以來“評畫以禽鳥為下，而蜂蝶蟬蟲又次之”的評畫標(biāo)準(zhǔn)，提升了草蟲畫的品格，成為中國繪畫史上的奇葩。

              
             翠石白羽  鏡片 紙本 1937年作

              
             五菊引蝶  立軸 設(shè)色紙本
    《五菊引蝶》這副作品為齊白石79歲時揮毫所成。欣賞此作，可以借以領(lǐng)會齊白石繪畫的藝術(shù)精神和審美追求。整個構(gòu)圖飽滿而錯落有致，五朵嬌艷欲滴的菊花，正在盛開，在綠墨的葉子襯托下，尤顯其華貴。五朵菊花的排列位置也極講究，兩朵濃烈的位下，將畫面的重心穩(wěn)固并吸引觀者視線。三朵稍淡的位上，令整個畫面穩(wěn)重卻不失靈動。綠墨枝葉則是大筆快速成型，交錯中富有節(jié)奏感，其茂盛與菊花的風(fēng)韻相互輝映，呈現(xiàn)出菊花的成熟形態(tài)，讓整個作品看上去既豐富又單純。齊白石作為構(gòu)圖高手，對畫面細(xì)節(jié)的把握往往信手拈來。為營造畫面的動勢，提升作品的趣味性，畫面上方留白，為蝴蝶提供了足夠多的活動空間，同時也給觀畫者無限遐想。蝴蝶的姿態(tài)也令人莞爾。蝴蝶撲向菊花的細(xì)節(jié)，讓它鮮活于紙面，成了點(diǎn)晴之筆，使畫面生機(jī)陡然盎然。蝴蝶的飛翅，纖細(xì)的觸須，表現(xiàn)了他深厚的線條力，也賦予了作品生命力。把借山吟館主的匠心和童趣都表露無疑。

              
             蒼松雙鼠  立軸 水墨紙本 1937年作
    款識：騮先先生清屬，丙子冬十又二月之初，白石齊璜。
    《蒼松雙鼠》為齊白石贈給時任教育部長朱家驊的畫作。此作構(gòu)圖極為推敲：布滿松鱗的粗壯樹干，從畫面底部幾乎垂直地向上伸展，在接近頂部時才向右伸出畫面。樹干頂端，一只松鼠正俯身向下，探頭望著下面樹枝上只看見背影的松鼠。全作松干、松枝用淡墨，濃墨與重墨畫出的松鼠，登時凸顯出來。兩只醒目的松鼠，雖相向而視，但尾巴皆向畫面左側(cè)彎曲，與畫面左上端垂直而下的行書題款、下方細(xì)如毫發(fā)又挺拔多姿的馬尾松針，在動勢與墨色上遙相呼應(yīng)，令畫面的方圓、虛實(shí)、疏密、上下諸關(guān)系，奇崛而又自然，見出畫家獨(dú)運(yùn)的匠心。

              
             桃花小雞  立軸 設(shè)色紙本
    齊白石曾說“余畫小雞廿年，十年能得形似，十年能得神似”。此幅《桃花小雞》中，毛茸茸的、各具情態(tài)的三只小雞，在桃花樹下，一只低首覓食，一只抬頭前望，像尋找什么，又似沉思，另一只探頭前走。它們造型準(zhǔn)確生動，活潑可愛。齊白石用水墨圓點(diǎn)小雞的筆法，突出毛絨的質(zhì)感。桃花則采用沒骨畫法，以色點(diǎn)花瓣，畫面率意散淡。桃干不虬且直，骨氣傲然。墨色濃淡結(jié)合，花瓣色彩鮮亮，片片用心點(diǎn)染，足見齊白石深厚功力。畫面生活氣息濃厚，可見畫家對生活場景高度概括和提煉，充分體現(xiàn)出白石老人作畫“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似為欺世”。