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孟令泉藝術簡介： 孟令泉，字軒德，1971年生，山東省壽光市人。師從龍瑞老師，范揚老師，結業(yè)于龍瑞山水課題班，中國國家畫院現代工筆重彩高研班，現就讀于北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班。現為:中國國際收藏協會書畫委員會會長、中國現代藝術研究院副院長、長城書畫院副院長、林海書畫院院長、景華公益基金會愛心特使、景華公益基金會愛心書畫藝術品拍賣會總策劃、壽光茶博書畫古玩協會副會長、一德軒美術館館長。主攻山水，花鳥，擅長畫竹，篆刻！ 作品潤格：議價 作品展示：
淡煙古墨 136x50cm
躬著青山 118x53cm.
谷雨一杯香茗 136x50cm.
畫竹插天蓋地來 118x53cm.
亮節(jié)清風 136x50cm
秋來喜寫旋風 118x53cm
日報平安 118x53cm
圣城雨后月明時 118x53cm
水中仙子富貴 118x53cm
掀天揚地 118x53cm
云蒙春早長卷 270x50cm
云蒙山寫生 50x50cm
扇面
扇面
云蒙山寫生 50x50cm
云蒙山寫生 50x50cm
鳳凰嶺秋韻圖 40x60cm
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
瓷器作品
竹我之至愛，山水我之鐘愛 ——孟令泉寫生創(chuàng)作之淺述 每次寫生我都不會去刻意的去準備什么，始終保持一種平和的心態(tài)，但是我的車上會時刻存有大量的寫生卡紙。我覺得到一個地方去寫生，如果那里刺激不出你的靈感，無論準備什么都是徒勞無功。好比你一看見這座山就有一種心靈上的觸動，突然間創(chuàng)作欲望充滿胸中，它深深地打動你的心，抓住你的思想，讓你有一種創(chuàng)作欲望，有一種想畫畫的感覺。特別是要用美學家的眼光和思想去看山石的結構、大小、疏密以及石頭的間隔等等，因為畫理源于自然，歷代名人畫論中的東西在自然界中都能找到。而大自然本身就是在矛盾對立中尋求著平衡。 這邊的傾斜總會在另一邊出現與之呼應的傾斜，這兒豎，那兒就是橫。可很多畫家不明其理，寫生時始終按自己的想法去畫，太具隨意性，沒有深刻細致地觀察自然。應當把自然景色作為一個結構式的整體、一個有生命的東西去觀察。你想畫什么，就必須和它交朋友，必須融入其中，這個“融”指的是將每一個細胞都融進去。有的時候思路也是這樣，山水畫要一筆一筆來畫。特別是畫竹子，最忌諱突然地被打斷，從而一氣呵成的氣也就斷了。書法也一樣，不要由紙張的長寬、大小而拘束了創(chuàng)作的心。要由心而發(fā)，不要被外在因素和條件影響與左右你。一旦受其影響，作品就沒有心隨筆動的那種淋漓盡致的感覺了。只有當你達到一定境界，才不會在受現實所左右，始終是一種忘我的、發(fā)自內心的，甚至是不經大腦思考的一種狀態(tài)。 “胸有成竹”是鄭板橋重要的觀點，我之觀點與其共鳴，眼中之竹不是手中之竹，手中之竹不是胸中之竹。“胸無成竹”實際上與“胸有成竹”是相通的，在“有”的基礎上更進一步，達到一種意在筆先的狀態(tài)，而有時我會有筆在意先的感覺，筆到意到。不管怎樣，順其自然地畫，筆在兒，意就到哪。思想和內涵跟著筆走，這也是一種境界。 我研究竹子已有二十余年，特別是板橋的竹子，臨摹的也較多，他的竹子已經形成了一種格式，我時常慢慢去揣摩，揣摩它每一簇簇竹葉。不同的筆態(tài)、筆勢、筆速、筆形都深入細致地予以研究。每一筆都是他內心的發(fā)揮，內心的發(fā)泄，對仕途的不順，對百姓疾苦和官場黑暗的一種憤怒，從這一筆筆上淋漓盡致地發(fā)泄出來，寫出來，畫如其人。 我從古人中習會了靜持。特別是夏昶、文同、蘇軾。他們是真正的文人，是純粹的寫意。何為靜持？比如照相的可以姿勢造型下出來的照片缺乏一種靈動，應該是在無意識、非自然的狀態(tài)下抓拍的才是一種真實自然靈動的感覺。這才稱之為靜持。多看古人的作品，會養(yǎng)你的氣息與古意。要營造一種書畫之林的氛圍，從中時刻能受其熏陶。使你身體里的每一個細胞都充滿藝術氣息。 在文人眼里，竹為什么會作為四君子之一？因為它的特色和品格，大文學家蘇軾達到了“寧可食無肉，不可居無竹”的喜好程度，竹子代表文人的一種品格，一種性格。 說到文人氣，我覺得就是將大自然的東西“冗繁削盡留清瘦”，畫面表里沒有但感覺深層次里有，才是高水平。用最簡練的筆觸表達出最復雜的物象，這才是最高的。精確地提煉到極致的時候，就不需要太多的筆墨，這時候整幅畫的氣息會給人一種非常大的想象空間。用三種墨色去畫一幅畫，或者只用一種墨色去畫一幅畫，畫面的干枯、背向、轉折、氣息都有了，這樣水平就更高。 細致入微的研究竹子，就是往深處去思考、感受。因為我喜歡畫竹子，所以在住的地方會擺弄一個竹林。每天早晚都去看一看，閉著眼睛感受竹子的味道，呼吸竹林中的氣息，我在努力讓自己變成一棵“竹子”。畫山水更需要融入到山水中去．不融入進去，對它沒有感情，你畫出來的也是沒有感情的。有人說要擁有與山水談戀愛的情懷，我覺得還不夠，應該是夫妻之間的那種相濡以沫、生死依戀的情懷。 我認為這是一個由技進道的過程，“技”是技法，“道”是神韻，是精神思想。技法到了，但沒有神韻，就是呆板的。不管怎么去寫，它都應該是活靈活現的、有生命的、有思想的，躍然紙上的。畫竹子我特別忌諱反復地重樣，如果你鋪上20張紙，我可以畫出20幅風格不同、構圖不同的竹子，因為我心里裝著它，裝著竹子活生生的思想、內涵、物象和精髓。之所以喜歡畫竹子，是感覺我們之相近，是在尋找自我的一種過程。 藝術當隨時代，膚淺地理解就是當今是物欲橫流的時代'，中國美術界近百年來一次大的變革，丟掉了我們許多傳統(tǒng)的文化精髓。身處社會的熔爐中，難免會沾染一些習氣，我的藝術主張就是雅俗共賞。藝術應是為廣大人民群眾服務的，而高雅的繪畫只能為少數人服務。當然，雅俗程度要把控好，不要迷失了自我。 藝術包羅萬象，千萬不要把自己看得太高、把自己太當回事。我刻了一枚 “我之為，我自由，我在”的印章，是說畫風各有千秋，雅俗各有所好。 藝術沒有對與錯。境界和思想多種多樣，美也是多種多樣的。雅和俗是共生并存的，萬物皆是此理。畫竹子與山水我認識是相通的，建議花鳥畫家走入深山寫生也很有必要。像我竹子畫中的石頭，是有靈氣的。我之竹子有穿插、有疏密。而我畫竹子的筆上功夫，在山水畫中也可淋漓盡致地展現。如沒有畫竹的功力，那么山水畫的筆性、筆力、線條功夫也都會不到家的。山水畫，很注重書法功力。書法寫好了，筆力才到位，線條功夫才扎實，而支撐中國畫的就是線條。一根線條中包羅萬象，轉折、粗細、陰陽等等變化，甚至一個點子里都有陰陽，中國畫博大精深！如線條質量不過關，那山水畫也無立足。山水畫“遠看勢，近看質”。 山水和竹子要結合到一起，才能山中有竹，竹中有山。我竹畫中的石頭本身就是山石的一小部分，本身就是大自然中山石的縮影。我現在還在不斷地學習山水畫的各種筆法、技巧、筆墨形態(tài)，希望山水畫的功夫還能在一如既往的拔高，最終將山水畫與我的竹子完美結合，在中國繪畫的藝術風格語言與藝術道路上走出自己的道。 |
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