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音樂(lè)家趣談 巴赫：俺音樂(lè)信手拈來(lái)，不帶走一絲云彩。 亨德?tīng)?/span>：別老拿我跟巴赫比，咱根本不是一路人。 海頓：嚴(yán)肅點(diǎn)兒嚴(yán)肅點(diǎn)兒，我這兒正作曲呢！ 莫扎特：我有個(gè)秘密。我是天才。他們都嫉妒我。 舒伯特：我要感情我要感情! 肖邦：李斯特，請(qǐng)您同意樓上的。 李斯特：沒(méi)辦法，費(fèi)德里克兄弟，我鋼琴就比你彈的好！ 舒曼：音樂(lè)家大都是瘋子，但是像我一樣真進(jìn)瘋?cè)嗽旱臎](méi)幾個(gè)。我的音樂(lè)是關(guān)不住的。 勃拉姆斯：我溫暖。我厚重。我糾結(jié)。我悶騷。 圣桑：敢說(shuō)我膚淺？我得好好諷刺你們。 鮑羅丁：作曲嘛。就像搗鼓化學(xué)品。 里姆斯基-科薩科夫：我膚淺？那為啥斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、雷斯庇基都是我學(xué)生？ 穆索爾斯基：俺喝酒是為了作曲……俺也不知道我為什么會(huì)變得這么偉大…… 巴拉基列夫：哈哈，上面兩個(gè)是我的小弟。 德沃夏克：男人重復(fù)重復(fù)不是罪。有本事你們也重復(fù)得像我一樣好聽(tīng)。 布魯克納：請(qǐng)不要批評(píng)我的音樂(lè)了。它們都很虔誠(chéng)。就是長(zhǎng)了點(diǎn)哈。 老施特勞斯：我是帝國(guó)主義、封建主義和西方資產(chǎn)階級(jí)情調(diào)的典型代表。 小施特勞斯(們)：聽(tīng)爸爸的話別讓他受傷想快快長(zhǎng)大才能保護(hù)他。 柴科夫斯基：我也悶騷，但是我以柔克剛。老肖寫(xiě)的是男人的音樂(lè)，我寫(xiě)的也是。準(zhǔn)確地說(shuō)……我和老肖得加一塊兒才是個(gè)健全的男人。 威爾第：我這才是真正的歌劇。 普契尼：我不就草根一點(diǎn)么？旋律還比你動(dòng)人呢! 馬勒：誰(shuí)比我敢寫(xiě)？！ 瓦格納：我就是不解決!！ 勛伯格：我的花名叫“十二金釵非主流” 理查·施特勞斯：我寫(xiě)音樂(lè)是為了反恐。 巴托克：要到民間去!要到民間去!咦，怎么有回聲?(原來(lái)柯達(dá)伊跟著一塊喊呢) 瓦雷茲：電光石火，科技造就音樂(lè)！ 斯特拉文斯基：解放吧，節(jié)奏們！省略吧，和聲！幾撓吧，傳奇?zhèn)儯?/span> 米約：我走不了路了，所以能寫(xiě)很多作品。 普羅克菲耶夫：我雖然和聲不及格，但是寫(xiě)的東西社會(huì)主義和資本主義世界都愛(ài)聽(tīng)。 欣德米特：我修養(yǎng)最全面，能寫(xiě)能講能拉能教，作曲還自成一派，不夠動(dòng)聽(tīng)。那是你們修養(yǎng)不夠! 拉赫瑪尼諾夫：鋼琴家說(shuō)我是作曲家，而作曲家又說(shuō)我是鋼琴家，實(shí)際上我兩樣都很強(qiáng)！ 霍爾斯特：很多人因?yàn)槲业囊魳?lè)而愛(ài)上了宇宙科學(xué)，我深感榮幸。但是我要強(qiáng)調(diào)的是，我只是一個(gè)神棍。 羅德里戈：我不會(huì)彈吉它的，我甚至不知道吉它長(zhǎng)什么樣。但是我偏偏寫(xiě)出了最經(jīng)典的吉它曲。這是為什么呢？為什么呢？ 科普蘭：我不僅修養(yǎng)全面，我還活得長(zhǎng)，我不僅活得長(zhǎng)，我還有作品不朽。 施托克豪森：誰(shuí)說(shuō)電子音樂(lè)不算古典音樂(lè)，我跟誰(shuí)急！ 肖斯塔科維奇：是報(bào)喜不報(bào)憂，還是報(bào)憂不報(bào)喜呢？還是有喜報(bào)喜有憂報(bào)憂呢？ 梅西安：算了。你們都別吵了。我……我……我就是個(gè)鳥(niǎo)人。 交響曲是器樂(lè)體裁的一種，由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的包含多個(gè)樂(lè)章的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時(shí)定型?；咎攸c(diǎn)為：第一樂(lè)章快板，采用奏鳴曲式；第二樂(lè)章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂(lè)章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂(lè)章又稱“終樂(lè)章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。 如何欣賞交響樂(lè) 在異彩紛呈的音樂(lè)世界中，交響音樂(lè)恐怕是最讓人愛(ài)恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴(yán)肅”的面孔，令人望而卻步。其實(shí)，交響樂(lè)離我們并不遠(yuǎn)。 交響樂(lè)曲的名稱源出希臘語(yǔ)，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲體裁特點(diǎn)，由龐大的管弦樂(lè)隊(duì)演奏的宏大套曲（是由若干在結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立、音樂(lè)性質(zhì)上互相對(duì)比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂(lè)作品。由于交響樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)宏大，樂(lè)隊(duì)龐大齊全，有強(qiáng)大的音響力量，加上豐富多彩的音樂(lè)千變?nèi)f化，管弦樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復(fù)雜的感情，對(duì)于大自然的詩(shī)情畫(huà)意的描繪更是有獨(dú)特的色彩效果。因此，交響樂(lè)有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。 有些人認(rèn)為交響樂(lè)高不可攀，無(wú)法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門(mén)是不難的。因?yàn)樗鑼?xiě)的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，入了門(mén)就可由不懂到懂，由知之深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞高深的交響樂(lè)時(shí)，需具備相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平，“必須用自己的經(jīng)驗(yàn)、印象和知識(shí)的積累去補(bǔ)充”。 交響樂(lè)中有一類叫“音畫(huà)”的，以描寫(xiě)自然界及生活的景物為主要內(nèi)容，比較通俗易懂。如俄國(guó)的作曲家莫索爾斯基的《展覽會(huì)中的圖畫(huà)》、德國(guó)大作曲家貝多芬的《田園交響樂(lè)》，都可以說(shuō)是這一類作品。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無(wú)形之中，就可得到概念性的聯(lián)想——大自然多美好、生活多有趣，萬(wàn)物生長(zhǎng)不息。 交響樂(lè)中有一類叫“舞曲”，它的民族風(fēng)格極濃，樂(lè)曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫(xiě)風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂(lè)活動(dòng)，有載歌載舞的特點(diǎn)。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨(dú)的器樂(lè)曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來(lái)，如奧地利的約翰·施特勞斯的四百余首圓舞曲，法國(guó)拉威爾的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國(guó)勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國(guó)作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。 在交響樂(lè)曲中，有一類有故事情節(jié)的，一般均有標(biāo)題或每樂(lè)章有小標(biāo)題。此類樂(lè)曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩(shī)歌、傳說(shuō)、神話、小說(shuō)、故事等，如法國(guó)比才的《卡門(mén)組曲》并不像戲劇、文學(xué)、詩(shī)歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺(jué)上、語(yǔ)言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié)，而是發(fā)揮音樂(lè)的功能，以抒發(fā)人物的細(xì)致內(nèi)心感情為主要手段，讓聽(tīng)者從心靈上去感受。 在交響樂(lè)中，有一類無(wú)故事情節(jié)的，也不描寫(xiě)景色，但它通過(guò)音樂(lè)手段，反映了人們細(xì)膩豐富、變化多端的感情起伏。此類音樂(lè)無(wú)標(biāo)題，反映的是某個(gè)特定的社會(huì)中，人們對(duì)社會(huì)的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運(yùn)》《合唱》交響樂(lè)，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂(lè)等等。欣賞這類交響樂(lè)，聽(tīng)者必須對(duì)作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時(shí)還要了解他寫(xiě)作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)以及樂(lè)曲的基本內(nèi)容。如此，在聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，聽(tīng)者就能隨著樂(lè)曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號(hào)，隨著樂(lè)曲之樂(lè)而樂(lè)，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。在欣賞交響樂(lè)時(shí)，假如欣賞者同時(shí)具備某些音樂(lè)上的基本知識(shí)，如曲體、調(diào)式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現(xiàn)手法、調(diào)性色彩對(duì)比等等，那么，就可得到更豐富的知識(shí)和美的享受。 交響音樂(lè)不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂(lè)體裁的總稱。這類體裁的共同特征是： 1、由大型的管弦樂(lè)隊(duì)演奏； 2、音樂(lè)內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩(shī)性、悲劇性、英雄性，或者音樂(lè)格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫(xiě)性、抒情性、風(fēng)俗性等； 3、有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。 第一樂(lè)章——奏鳴曲式（注：它是古典音樂(lè)作品的一種基本曲式，無(wú)論是奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和重奏曲中的重要樂(lè)章，都得用它。）它包括三個(gè)部分： 第一部分：（呈示部）有兩個(gè)主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個(gè)主題往往形成強(qiáng)烈的對(duì)比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲里面，這兩個(gè)主題是相輔相成的，都是歌唱性的。 第二部分：（展開(kāi)部）就是把呈示部的主題進(jìn)行不斷地分裂 、模進(jìn)，在配器、節(jié)奏、力度和調(diào)性各個(gè)方面進(jìn)行對(duì)比和展開(kāi)。 第三部分：（再現(xiàn)部）再現(xiàn)呈示部的兩個(gè)主題，調(diào)性上有嚴(yán)格的關(guān)系，比如在呈示部里，主部的主題是主調(diào)（C大調(diào)），副部的主題是屬調(diào)(G大調(diào))，而在再現(xiàn)部里，副部的主題也要回到主調(diào)（C大調(diào)）上。奏鳴曲式通常開(kāi)始有一個(gè)引子或者序奏，結(jié)束有尾聲。這樣的曲式常常表現(xiàn)宏大的構(gòu)思，反映深刻的哲理，當(dāng)然也有非常強(qiáng)烈的抒情性和描寫(xiě)性。 第二樂(lè)章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂(lè)見(jiàn)長(zhǎng)。 第三樂(lè)章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風(fēng)趣的。 第四樂(lè)章——終曲。它通常是快板，經(jīng)常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在于呈示部中主題出現(xiàn)兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然后是展開(kāi)部、再現(xiàn)部） 交響樂(lè)隊(duì)的編制：交響樂(lè)隊(duì)是音樂(lè)王國(guó)里的器樂(lè)大家族，一般來(lái)說(shuō)它分為五個(gè)器樂(lè)組：弦樂(lè)組、木管組、銅管組、打擊樂(lè)組和色彩樂(lè)器組。交響樂(lè)隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要，又分為單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。下面分組從高音到低音介紹各種樂(lè)器。 弦樂(lè)組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管組：短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、英國(guó)管、單簧管、大管。 銅管組：小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、低音號(hào)。 打擊樂(lè)組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。 色彩樂(lè)器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。 音樂(lè)中的快板、慢板、行板、柔板等表示樂(lè)曲根據(jù)不同表現(xiàn)需要而行進(jìn)的速度。速度是指節(jié)拍的速率。它大致可以分為三大類：慢、快和適中。速度術(shù)語(yǔ)一般記在樂(lè)譜開(kāi)頭，它大多是意大利語(yǔ)（也有時(shí)采用本國(guó)語(yǔ)）。 常用的速度標(biāo)記如下： 意大利文－－ 釋義 每分鐘拍數(shù) largo －－－－廣板 －－46 lento －－－－慢板 －－52 adagio－－－ 柔板 －－56 andante －－－行板－－66 andantino －－小行板 －69 moderato －－中板 －－88 allegretto －－小快板－ 108 allegro －－－快板 －－132 presto －－－急板 －－184 在音樂(lè)專用的節(jié)拍器上可以看到這些速率，可以想像，這樣的標(biāo)記對(duì)指揮家和演奏家的指令就比較確切了。 有些作曲家對(duì)速度控制非常嚴(yán)格，他會(huì)給演奏者規(guī)定具體的演奏時(shí)間，例如在樂(lè)譜上標(biāo)明“本樂(lè)章演奏8'55"”字樣。 速度是音樂(lè)節(jié)奏的一個(gè)重要內(nèi)容。同樣是三拍子，用快速，會(huì)給人以活潑明快的感覺(jué)，而用慢速，就會(huì)獲得優(yōu)雅、閑適的效果。 通?？斓墓?jié)奏是比較令人興奮的，它和我們激烈運(yùn)動(dòng)時(shí)的心跳和呼吸相對(duì)應(yīng)，而慢的節(jié)奏則使人心態(tài)平和，情緒穩(wěn)定。 一股地說(shuō)，表現(xiàn)激動(dòng)、興奮、歡樂(lè)、活潑的情緒，是與快速度相配合的； 表現(xiàn)陽(yáng)光明媚、春色滿園的大自然風(fēng)光時(shí)則往往和適中的速度相配合； 宏大的頌歌、沉痛的挽歌、深深的回憶等則多與慢速度相配合。 奏鳴曲Sonata原是意大利文，是從拉丁文Sonare（鳴響）而來(lái)，而與Cantata（康塔搭，大合唱）一詞相對(duì)立，是大型聲樂(lè)套曲體裁之一，原意為"用聲樂(lè)演唱"，一個(gè)是響著的，一個(gè)是唱著的。起初奏鳴曲是泛指各種結(jié)構(gòu)的器樂(lè)曲，到十七世紀(jì)后期意大利作曲家柯列里開(kāi)始用幾個(gè)互相對(duì)比的樂(lè)章組成套曲型的奏鳴曲。十八世紀(jì)定型為三個(gè)樂(lè)章（海頓、莫扎特的鋼琴奏鳴曲都是三個(gè)樂(lè)章的）。后來(lái)又在第二、三樂(lè)章之間增加了一個(gè)小步舞曲，成為四個(gè)樂(lè)章的“奏鳴--交響套曲”。到貝多芬又用諧謔曲代替小步舞曲，后來(lái)的作曲家還有用圓舞曲作為第三樂(lè)章的。奏鳴曲在結(jié)構(gòu)上類似組曲的一套樂(lè)曲，但它又和交響曲分不太開(kāi)，它是一種大型套曲形式的體裁之一。它誕生于法國(guó)大革命以后，當(dāng)時(shí)需要表現(xiàn)人與人之間的尖銳關(guān)系和社會(huì)的戲劇性沖突，于是出現(xiàn)了這樣一種樂(lè)曲結(jié)構(gòu)形式。在奏鳴曲式的呈示部中一般要有兩個(gè)相互對(duì)比或矛盾的主題；在展開(kāi)部中展開(kāi)矛盾的沖突和斗爭(zhēng)；在再現(xiàn)部中則要顯示斗爭(zhēng)的結(jié)果。只有按照這個(gè)原則寫(xiě)成第一樂(lè)章的器樂(lè)套曲，才能稱為奏鳴曲。簡(jiǎn)單地講，奏鳴曲就是由好幾段音樂(lè)構(gòu)成的樂(lè)曲，一般由一件（或少數(shù)幾件）樂(lè)器演奏，只用鋼琴伴奏。最常見(jiàn)的是小提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲。鋼琴奏鳴曲就無(wú)需伴奏了。奏鳴曲sonata一詞來(lái)自意大利語(yǔ)，本意是演奏樂(lè)器，沒(méi)有體裁方面的含義。今天說(shuō)的奏鳴曲是指在十八世紀(jì)形成的一種形式，有著嚴(yán)密的組織規(guī)則。它一般由四段組成：第一段用奏鳴曲式，快板；第二段用三段式，慢板；第三段為小步舞曲或詼諧曲；第四段用奏鳴曲式或回旋曲式，快板。其中的每一段又稱作一個(gè)樂(lè)章，各樂(lè)章之間在速度、情緒、主題、調(diào)性等方面形成對(duì)比，用不同的方式發(fā)展音樂(lè)材料，使得作品的整體結(jié)構(gòu)豐滿而又富于變化。這種形式形成于維也納古典樂(lè)派時(shí)期，因此被稱作“古典奏鳴曲”；海頓、莫扎特、貝多芬的作品是古典奏鳴曲的典范，但他們的作品通常是分為三個(gè)樂(lè)章的。在古典奏鳴曲形成之前的巴羅克時(shí)期，曾經(jīng)有過(guò)另一種樣子的奏鳴曲，被稱作“巴羅克奏鳴曲”，它同古典奏鳴曲的區(qū)別在于：1、結(jié)構(gòu)比較松散，對(duì)比因素較少；2、分為莊重的嚴(yán)肅的“教堂奏鳴曲”和由舞曲組成的“室內(nèi)奏鳴曲”兩類，前者各樂(lè)章的速度為慢—快—慢—快，后者視具體的舞曲而定，比較自由。巴羅克奏鳴曲是古典奏鳴曲的前身，維瓦爾迪、亨德?tīng)?、巴赫等人的作品即屬這個(gè)范圍。自古典奏鳴曲形成以后，許多作曲家用這種體裁寫(xiě)作，并且產(chǎn)生了固定的概念，歸納起來(lái)，奏鳴曲的特點(diǎn)是：1、由數(shù)個(gè)樂(lè)章組成；2、各樂(lè)章之間盡可能使用多種對(duì)比手段；3、一般是一件樂(lè)器的獨(dú)奏，但有時(shí)也用四五件樂(lè)器的小型室內(nèi)樂(lè)隊(duì)；4、通常是無(wú)標(biāo)題的“純音樂(lè)”；5、各樂(lè)章有慣用的特定曲式。這些特點(diǎn)被稱作“奏鳴曲原則”，它對(duì)后世的作曲家有非常大的影響，在許多大型作品的結(jié)構(gòu)中都可以看到奏鳴曲原則在起作用。還有一種“小奏鳴曲”，比奏鳴曲輕便、靈活。一般是二三個(gè)樂(lè)章，有時(shí)甚至將奏鳴曲原則壓縮到一個(gè)樂(lè)章之內(nèi)，演奏技術(shù)往往也比較簡(jiǎn)單，便于教學(xué)和自?shī)省?/span> 音樂(lè)作品總的可分為：聲樂(lè)、器樂(lè)、戲劇音樂(lè)（包括歌劇音樂(lè)、舞劇音樂(lè)、戲劇配樂(lè)等）三類。但由于戲劇音樂(lè)的音樂(lè)部分也不外是聲樂(lè)和器樂(lè)，所以通常把它分別并入聲樂(lè)和器樂(lè)中去。另外，音樂(lè)作品又有創(chuàng)作音樂(lè)和民間音樂(lè)之分，通常講的“外國(guó)音樂(lè)作品”都是指專業(yè)創(chuàng)作的音樂(lè)作品。 器樂(lè)曲從曲名、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方式等等方面來(lái)看都是各種各樣的。但它基本上又可分為兩、三大類。例如標(biāo)題音樂(lè)與無(wú)標(biāo)題音樂(lè)；室內(nèi)樂(lè)和交響音樂(lè)；單聲音樂(lè)和多聲音樂(lè)。多聲音樂(lè)中又可分為復(fù)調(diào)音樂(lè)與主調(diào)音樂(lè)。以上各種類型，也是音樂(lè)作品的各種體裁，是各有特點(diǎn)的。此外還有古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)之分等。 【無(wú)標(biāo)題音樂(lè)】這類器樂(lè)作品沒(méi)有指示樂(lè)曲具體內(nèi)容的文字標(biāo)題，而只用曲式名稱如：奏鳴曲、賦格、變奏曲等作為曲名，或用樂(lè)器體裁名稱如：“前奏曲”、“練習(xí)曲”、“小步舞曲”等作為曲名。由于同名的樂(lè)曲很多，為了有所區(qū)別，就加上樂(lè)曲的開(kāi)始調(diào)名，例如C大調(diào)奏鳴曲、e小調(diào)交響曲，或者再加上作者創(chuàng)作此種體裁的作品編號(hào)，例如莫扎特《第四十交響曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二號(hào)》，肖邦的《夜曲-作品第九號(hào)之二》等。 無(wú)標(biāo)題音樂(lè)在創(chuàng)作時(shí)，沒(méi)有用音樂(lè)來(lái)反映客觀現(xiàn)實(shí)的意圖，而只求通過(guò)音樂(lè)藝術(shù)來(lái)抒發(fā)某種主觀情緒，表現(xiàn)某種精神意境，甚至主要著重音樂(lè)藝術(shù)本身的音響美和形式美的追求與體裁風(fēng)格特征的體現(xiàn)。因之很難加上名副其實(shí)的文字標(biāo)題。有的作者不愿借助于文字標(biāo)題來(lái)說(shuō)明樂(lè)曲的內(nèi)容，而只希望欣賞者自己去心領(lǐng)神會(huì)。所以只以曲式名稱或音樂(lè)體裁的名稱作為曲名，而不設(shè)標(biāo)題。 【標(biāo)題音樂(lè)】是以文字或標(biāo)題闡明作品思想內(nèi)容的器樂(lè)作品。其淵源可上溯至十六世紀(jì)以前。十九世紀(jì)上半葉標(biāo)題音樂(lè)因歐洲浪漫派音樂(lè)家的提倡而盛行。標(biāo)題音樂(lè)的名稱也于此時(shí)產(chǎn)生。重要作曲家有：柏遼茲、李斯特等。標(biāo)題音樂(lè)比起無(wú)標(biāo)題音樂(lè)來(lái)，由于它的表現(xiàn)力的尖銳性和生動(dòng)的音樂(lè)形象更易于被廣大群眾所了解，因此它在器樂(lè)作品中占有很重要的地位。 【室內(nèi)樂(lè)】原指西歐宮廷貴族中演奏、演唱的世俗音樂(lè)，以區(qū)別于教堂音樂(lè)及歌劇音樂(lè)。十六世紀(jì)初發(fā)源于意大利，如“室內(nèi)奏鳴曲”、“室內(nèi)康塔塔”等。十八世紀(jì)末葉以后，室內(nèi)樂(lè)是指由少數(shù)人演奏、演唱并為少數(shù)人所欣賞的音樂(lè)?，F(xiàn)今，多指各種重奏曲（有時(shí)也包括獨(dú)奏曲），使用少數(shù)樂(lè)器伴奏的獨(dú)唱、重唱曲等。室內(nèi)樂(lè)的演奏者，需具備獨(dú)奏的技巧，同時(shí)要有同別人合作的能力。 【交響音樂(lè)】它是指用管弦樂(lè)隊(duì)演奏的管弦樂(lè)曲。它可以采用任何曲式譜曲（通常是中大型結(jié)構(gòu)的），而最典型的曲式結(jié)構(gòu)則是“交響曲”。交響曲是由三、四個(gè)樂(lè)章組成的管弦樂(lè)隊(duì)演奏的模范大曲。我們不可把“交響曲”與“交響音樂(lè)”兩者混為一談。 【復(fù)調(diào)音樂(lè)】它是主調(diào)音樂(lè)的對(duì)稱，多聲部音樂(lè)的一種。它是以若干個(gè)旋律同時(shí)進(jìn)行而組成相互關(guān)聯(lián)的有機(jī)整體。在橫的關(guān)系上，各種聲部又彼此形成良好、協(xié)調(diào)的和聲關(guān)系。復(fù)調(diào)音樂(lè)還分：（1）因?qū)Ρ鹊姆绞剿鶎?xiě)的復(fù)調(diào)音樂(lè)稱“對(duì)位音樂(lè)”，簡(jiǎn)稱“對(duì)位”，即對(duì)位式的復(fù)調(diào)音樂(lè)。（2）以模仿方式為基礎(chǔ)所寫(xiě)的復(fù)調(diào)音樂(lè)，通稱“卡農(nóng)”，即“輪唱”或“輪奏”。（3）用襯托的方式所寫(xiě)的復(fù)調(diào)音樂(lè)稱“支聲復(fù)調(diào)”。復(fù)調(diào)音樂(lè)以對(duì)位法為其主要?jiǎng)?chuàng)作技法。 【主調(diào)音樂(lè)】它是復(fù)調(diào)音樂(lè)的對(duì)稱，多聲部音樂(lè)的一種。其中有一個(gè)聲部（通常是高音部）旋律性最強(qiáng)，處于主要地位，其他聲部則以和聲等手法對(duì)主旋律進(jìn)行烘托和陪襯。 【歌劇音樂(lè)】歐洲十六世紀(jì)以來(lái)一種社會(huì)影響較大的音樂(lè)與戲劇相結(jié)合的綜合藝術(shù)體裁。歐洲十八、十九世紀(jì)的歌劇音樂(lè)一般包含有序曲及幕間曲、詠嘆調(diào)及其它抒情性的獨(dú)唱、宣敘調(diào)及詠敘調(diào)、合唱及重唱等。 序曲：它是當(dāng)歌劇還未開(kāi)幕前，由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的音樂(lè)，其使命在于綜合地?cái)⑹鋈扛鑴“l(fā)展的重要關(guān)鍵場(chǎng)面，奏出劇中代表主角的旋律，它仿佛是劇情的縮圖。合唱常用于歌劇中的群眾場(chǎng)面。 詠嘆調(diào)：歌劇主角的獨(dú)唱，相當(dāng)于戲劇中的獨(dú)白，它的任務(wù)是表現(xiàn)歌劇中主要人物各自的特性，描繪他們的“肖像”。詠嘆調(diào)是歌劇中最精采的音樂(lè)，它有完整的結(jié)構(gòu)形式和情感層次，可以單獨(dú)演唱。 宣敘調(diào)：接近于詠嘆調(diào)的一種短小的樂(lè)曲，它經(jīng)常出現(xiàn)在詠嘆調(diào)之后。宣敘調(diào)又名"朗誦調(diào)"，是一種朗誦式的歌曲，相當(dāng)于戲劇中的對(duì)白。 宣敘調(diào)Recitativo：歌劇、清唱?jiǎng) ⒖邓却笮吐晿?lè)中類似朗誦的曲調(diào)叫“宣敘調(diào)”，語(yǔ)出意為“朗誦”的意大利語(yǔ)動(dòng)詞。宣敘調(diào)的產(chǎn)生時(shí)代甚古，差不多是與歌劇同時(shí)發(fā)生的一種聲樂(lè)上的形式。曲中依言語(yǔ)的自然和強(qiáng)弱，而行旋律化與節(jié)奏化。又稱“朗誦調(diào)”。為歌劇或清唱?jiǎng)≈兴俣茸杂?，伴隨簡(jiǎn)單的朗誦或說(shuō)話似的歌調(diào)。它原本是與詠嘆調(diào)（aria)并用的一種樂(lè)曲。它常在詠嘆調(diào)之前，具有"引子"的作用。十八世紀(jì)，"說(shuō)話式"（parlando）的宣敘調(diào)出現(xiàn)，其特點(diǎn)是詞句在同一音上作快速吐字。因這種宣敘調(diào)缺乏抒情性，故亦稱之為"干燥的（seccko）宣敘調(diào)”。 1.曲調(diào)旋律、節(jié)奏、拍子、速度：也叫曲調(diào)，是組織在一起的音的線條，在音樂(lè)中占有最重要的地位，是音樂(lè)內(nèi)容最主要的表現(xiàn)手段；節(jié)奏就象旋律的脈搏，能給旋律帶來(lái)鮮明的性格。拍子：節(jié)奏在音樂(lè)中，總是和拍子結(jié)合在一起，如二拍子強(qiáng)弱交替反復(fù)，常用于進(jìn)行曲、舞曲或表現(xiàn)歡樂(lè)；速度：一般來(lái)說(shuō)，快速多表現(xiàn)活躍或激動(dòng)的情緒，慢速多表現(xiàn)安靜、抒情或低沉的情緒。 2.調(diào)、和聲：調(diào)中包含調(diào)的高度和調(diào)式兩個(gè)方面。調(diào)式的轉(zhuǎn)變對(duì)比是發(fā)展音樂(lè)的重要手段之一，如在貝多芬的作品中，C大調(diào)常用來(lái)表現(xiàn)光明和剛毅；F大調(diào)常用來(lái)表現(xiàn)田園的大自然美景。和聲是單個(gè)和弦按一定的規(guī)則連接起來(lái)的和弦序列，在調(diào)式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，幫助旋律更豐富地表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容。和聲除了能夠給主要曲調(diào)充當(dāng)背景外，自己還能夠在表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容和情緒上起色彩性作用，本身能極大地豐富音樂(lè)內(nèi)容。 3.力度：音樂(lè)的重要表現(xiàn)手段，力度越強(qiáng)音樂(lè)越緊張雄壯，力度越弱音樂(lè)越緩和委婉。  認(rèn)識(shí)配器法：古典音樂(lè)和浪漫主義音樂(lè)最顯著的特點(diǎn)之-，使是管弦樂(lè)的主導(dǎo)地位。在發(fā)現(xiàn)如此龐大和多樣樂(lè)器配合的潛力之后，沒(méi)有多少嚴(yán)肅的作曲家得以割舍而轉(zhuǎn)向其他類型的音樂(lè)創(chuàng)作。 音樂(lè)的色彩：聲音的色彩原理特別有吸引力，配器作曲家常常被比作調(diào)色作畫(huà)的畫(huà)家。某種樂(lè)器的獨(dú)特聲音即音色timbre一直是用顏色的名稱來(lái)描述的。例如低音管具有“陰暗”的音調(diào)；長(zhǎng)笛則具有“明亮”的音調(diào)。和聲也具有顏色，例如斯克里亞賓Skryabin把C大調(diào)和弦描述為紅色。配置和聲的方式也似乎意味著特定的色調(diào)。 類似音樂(lè)的聲音還有“空泛”和“渾厚”之分。例如作曲家可以只用三兩件音高差距甚大的樂(lè)器（例如用長(zhǎng)笛和低音管）來(lái)產(chǎn)生“空泛”的聲音。作曲家可以透過(guò)運(yùn)用特定樂(lè)器的色彩，和聲和空間感，以及用一定樂(lè)器的組合，來(lái)產(chǎn)生音樂(lè)的濃度，從而能夠利用管弦樂(lè)畫(huà)出一幅生動(dòng)的圖畫(huà)。但是千萬(wàn)要注意的是，作曲家還需要對(duì)所有樂(lè)器的實(shí)際性能有詳細(xì)的了解，也要了解演奏者是否能把管弦樂(lè)器演奏出最好的效果。這就意味著因受到某些樂(lè)器改革之鼓舞，使得配器法有某些戲劇性的改變。例如，18世紀(jì)傳統(tǒng)的管樂(lè)與弦樂(lè)合奏配器法，被放棄的部分原因就是，木管樂(lè)器設(shè)計(jì)的技術(shù)有了很大的進(jìn)步，而使長(zhǎng)笛和單簧管能發(fā)揮更積極的作用。同樣的，銅管樂(lè)器在活門(mén)系統(tǒng)的不斷發(fā)展，使它在靈活性上有很大的改進(jìn)；對(duì)于沒(méi)有活門(mén)的銅管樂(lè)器，浪漫主義管弦音樂(lè)的一些比較急促尖銳的樂(lè)節(jié)是不可能演奏的。甚至連管弦樂(lè)樂(lè)師們的性格和才能在配器法中也有很大的作用：例如多年來(lái)，中提琴與第二小提琴合奏，就是認(rèn)為中提琴手不能扮演完整的角色。但是，如果作曲家對(duì)管弦樂(lè)的音色要求沒(méi)有清晰的思路，不論他對(duì)色彩效應(yīng)和樂(lè)器性能有多么了解，都是沒(méi)有用的。我們就是針對(duì)這種思路的掌握能力，才能將偉大的作曲家與單純的配器匠區(qū)分開(kāi)來(lái)。 |
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