1、一般介紹

　　
　　交響樂(lè)（SYMPHONY）又稱交響曲。人們常把它比喻為“音樂(lè)王國(guó)的神圣殿堂”。它是交響音樂(lè)中最具有代表意義的，也可以說(shuō)，它是采用大型管弦樂(lè)隊(duì)演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。
　　交響音樂(lè)不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂(lè)體裁的總稱。這類體裁的共同特征是：
　　1、由大型的管弦樂(lè)隊(duì)演奏；
　　2、音樂(lè)內(nèi)涵深刻，具有戲劇性、史詩(shī)性、悲劇性、英雄性，或者音樂(lè)格調(diào)莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風(fēng)俗性等；
　　3、有較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和豐富的表現(xiàn)手段。

 

2、發(fā)展歷史

　　法國(guó)大文豪羅曼-羅蘭說(shuō)：“藝術(shù)中沒(méi)有進(jìn)步的概念，因?yàn)椴还芪覀兓仡^看多遠(yuǎn)，都會(huì)發(fā)現(xiàn)前人已經(jīng)達(dá)到了完美的境界……。假如有人認(rèn)為幾個(gè)世紀(jì)的努力已經(jīng)使我們進(jìn)一步接近完美，那將是荒謬可笑 的……。”
　　交響音樂(lè)的起源可以追述到十分遙遠(yuǎn)的歷史長(zhǎng)河中。它的名稱源于古希臘，是當(dāng)時(shí)“和音”和“和諧”兩個(gè)詞的總稱。到了古羅馬時(shí)期，它就演變成為泛指一切器樂(lè)合奏曲和重奏曲的代稱。15、16世紀(jì)，也就是歐洲的文藝復(fù)興時(shí)期，交響樂(lè)這一名稱被當(dāng)作了一切和聲性質(zhì)的、多音響器樂(lè)曲的標(biāo)志。而到了巴洛克音樂(lè)的初期，它又主要指歌劇、神劇和清唱?jiǎng)〉茸髌分械男蚯伴g奏曲。18 世紀(jì)初期，音樂(lè)藝術(shù)在歐洲得到了迅猛的發(fā)展，隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的進(jìn)程，音樂(lè)藝術(shù)也開(kāi)始逐步地走向平民化和社會(huì)化。在這個(gè)時(shí)期中，交響樂(lè)作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，其規(guī)模和形式都慢慢有了明確的含義。當(dāng)時(shí)的意大利歌劇序曲，以它特有的“快——慢——快”三個(gè)段落而成為了古典交響樂(lè)的基本雛形。到了18 世紀(jì)中葉，德國(guó)曼海姆（德國(guó)南部的文化中心）樂(lè)派的作曲家們，以一系列積極而富有創(chuàng)新性的創(chuàng)作，使交響樂(lè)的基本形式得以進(jìn)一步的完善。1740年奧地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板樂(lè)章和快板樂(lè)章之間，加進(jìn)了小步舞曲（注：法國(guó)一種三拍子的舞曲）樂(lè)章（第三樂(lè)章），這種四個(gè)樂(lè)章的套曲形式，漸漸演變成了古典交響曲的固定形式。當(dāng)然，有時(shí)候也加上引子和尾聲。四個(gè)樂(lè)章是這樣布局的：
　　第一樂(lè)章——奏鳴曲式（注：它是古典音樂(lè)作品的一種基本曲式，無(wú)論是奏鳴曲、交響曲、協(xié)奏曲和重奏曲中的重要樂(lè)章，都得用它。）它包括三個(gè)部分：
　　第一部分：（呈示部）有兩個(gè)主題——正主題（第一主題）、副主題（第二主題），這兩個(gè)主題往往形成強(qiáng)烈的對(duì)比。比如，正主題是沖突性的、戲劇性的，副主題可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鳴曲里面，這兩個(gè)主題是相輔相成的，都是歌唱性的。
　　第二部分：（展開(kāi)部）就是把呈示部的主題進(jìn)行不斷地分裂 、模進(jìn)，在配器、節(jié)奏、力度和調(diào)性各個(gè)方面進(jìn)行對(duì)比和展開(kāi)。
　　第三部分：（再現(xiàn)部）再現(xiàn)呈示部的兩個(gè)主題，調(diào)性上有嚴(yán)格的關(guān)系，比如在呈示部里，主部的主題是主調(diào)（C大調(diào)），副部的主題是屬調(diào)(G大調(diào))，而在再現(xiàn)部里，副部的主題也要回到主調(diào)（C大調(diào)）上。奏鳴曲式通常開(kāi)始有一個(gè)引子或者序奏，結(jié)束有尾聲。這樣的曲式常常表現(xiàn)宏大的構(gòu)思，反映深刻的哲 理，當(dāng)然也有非常強(qiáng)烈的抒情性和描寫性。
　　第二樂(lè)章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音樂(lè)見(jiàn)長(zhǎng)。
　　第三樂(lè)章——小步舞曲。它們是輕快、幽默、典雅和風(fēng)趣的。
　　第四樂(lè)章——終曲。它通常是快板，經(jīng)常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鳴曲式。（所謂的回旋奏鳴曲式和奏鳴曲式不同的地方，就在于呈示部中主題出現(xiàn)兩次，也就是主題 —— 副題——主題，然后是展開(kāi)部、再現(xiàn)部）
　　我們剛剛講的這種固定的形式，只是在古典交響樂(lè)時(shí)期，它是相對(duì)固定的。但是也有特殊的例子，比如：海頓就寫過(guò)六個(gè)樂(lè)章的交響曲。至于快、慢樂(lè)章之間的對(duì)比也會(huì)有變化，他寫了一部“告別交響曲”，就是以慢板結(jié)束的。至于樂(lè)章的多寡，作曲家們根據(jù)不同創(chuàng)作的要求，也有很多的變化，有三個(gè)樂(lè)章的，也有兩個(gè)樂(lè)章的，如大家熟悉的貝多芬的“田園交響曲”就有五個(gè)樂(lè)章、還有肖斯塔科維奇的“第十四交響曲”，多達(dá)十一個(gè)樂(lè)章。因此，交響曲的樂(lè)章構(gòu)成和快慢樂(lè)章的對(duì)比并不是一成不變的。
　　18 世紀(jì)中后期，維也納古典樂(lè)派的興起及一些天才作曲家的偉大創(chuàng)作，使得交響樂(lè)這一藝術(shù)形式發(fā)展到了全面成熟的階段。在這里我們首先提到的就是奧地利作曲家海頓。他一生共創(chuàng)作了120多部交響樂(lè)。他在交響樂(lè)藝術(shù)上的貢獻(xiàn)是——完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拇_立了交響樂(lè)的形式和規(guī)模，因此，他曾被人們譽(yù)為“交響樂(lè)之父”。他的藝術(shù)成就直接影響到了他的兩位后人——莫扎特和貝多芬。而交響樂(lè)的形式、規(guī)模、內(nèi)涵等等，都是在這后兩位作曲家的創(chuàng)作中得到真正的成熟和完善的。
　　莫扎特一生創(chuàng)作了41部交響樂(lè)，他的交響樂(lè)較之海頓的交響樂(lè)不論是在形式的完整、內(nèi)涵的豐富和思 想的深刻等方面都有著大幅度的提高。他以其天才的神來(lái)之筆，為交響樂(lè)這一獨(dú)立的器樂(lè)形式，注入了一種全新的活力。他最后的三大交響曲——《降E大調(diào)第三十九交響曲》、《g小調(diào)第四十交響曲》及《C大調(diào)第四十一交響曲（朱庇特）》，則是他全部交響樂(lè)創(chuàng)作的頂峰。這三部交響曲集天才的音樂(lè)性、豐富的思想性和新穎的創(chuàng)造性，成為古典交響樂(lè)創(chuàng)作中的光輝典范。
　　貝多芬這位被后人尊稱為“樂(lè)圣”的天才人物，在其短短幾十年的創(chuàng)作中，將交響樂(lè)的創(chuàng)作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交響音樂(lè)藝術(shù)史上，他的創(chuàng)作被認(rèn)為是一個(gè)極其重要的里程碑。而他的作品則是跨越古典主義和浪漫主義之間的承上啟下的杰出典范。
　　羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國(guó)大革命和拿破侖帝國(guó)時(shí)期最偉大的音樂(lè)詩(shī)人，是最生動(dòng)地描繪了拿破侖時(shí)期的暴風(fēng)驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭(zhēng)的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”
　　貝多芬的交響樂(lè)較之海頓和莫扎特的交響樂(lè)，形式更加嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容更加豐富、技法更加?jì)故臁６? 由為使人關(guān)注的是，他的交響樂(lè)思想性深刻、哲理性復(fù)雜，他第一次將交響樂(lè)具有了社會(huì)啟示性和斗爭(zhēng)性的深刻內(nèi)涵。他的交響樂(lè)創(chuàng)作成就在于建立在繼承基礎(chǔ)上的重大開(kāi)創(chuàng)。如：在形式結(jié)構(gòu)上，他擴(kuò)大并完善了交響樂(lè)的組織框架——奏鳴曲式。同時(shí)，以動(dòng)力更強(qiáng)的諧謔曲（注：也稱詼諧曲，她們大多是3拍子的，節(jié)奏活潑，速度較快，常有突發(fā)的強(qiáng)弱對(duì)比）取代了過(guò)于溫和的傳統(tǒng)小步舞曲，從而賦予交響樂(lè)以更加豐富的有機(jī)性。從另一個(gè)角度來(lái)看，為了達(dá)到表現(xiàn)社會(huì)性重大題材和人類斗爭(zhēng)性及精神境界的目的，他將交響樂(lè)隊(duì)的編制擴(kuò)充到了更加合理的程度。同時(shí)為了達(dá)到他的整體藝術(shù)構(gòu)思，甚至將人聲增加了進(jìn)去，在他的《第九交響曲》中，合唱隊(duì)演唱的“歡樂(lè)頌”揭示了一種無(wú)比崇高的精神境界。同時(shí)也是交響樂(lè)史上第一次加入人聲。而這種巧妙的構(gòu)思和大膽的實(shí)踐，則充分地說(shuō)明了貝多芬作為一代交響樂(lè)宗師，所表現(xiàn)出的非凡魄力和杰出天才。
　　我們通常把貝多芬的九部交響曲分為無(wú)標(biāo)題和有標(biāo)題的兩類，他的第一、第二、第四、第七和第八交響曲是無(wú)標(biāo)題的；第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）和第九（合唱）是有標(biāo)題的。他的這兩類交響曲形成了兩種創(chuàng)作路線，對(duì)后人的交響樂(lè)創(chuàng)作發(fā)生了深刻的影響。
　　貝多芬在音調(diào)創(chuàng)作方面，給后來(lái)的交響樂(lè)創(chuàng)作也給予極大的影響。比如我們大家熟悉的第五（命運(yùn)），是迄今為止最為簡(jiǎn)短的主題，它只有四個(gè)音，而這個(gè)命運(yùn)動(dòng)機(jī)始終貫穿著四個(gè)樂(lè)章。
　　另外，貝多芬完善和擴(kuò)大了樂(lè)隊(duì)編制。在他的交響曲當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用了海頓和莫扎特時(shí)期不曾運(yùn)用的樂(lè)器。比如說(shuō)短笛、低音大管、長(zhǎng)號(hào)和一些打擊樂(lè)器如三角鐵、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交響曲中引用了人聲。我們面對(duì)貝多芬交響曲，讓我們感受最強(qiáng)烈的是貝多芬精神。
　　貝多芬的座右銘是“通過(guò)苦難，走向歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)，走向勝利。”他的音樂(lè)是面向全人類的，我們的時(shí)代現(xiàn)在仍然需要?jiǎng)傄?、英勇、勇往直前和百折不撓的貝多芬精神?
　　18世紀(jì)晚期到19世紀(jì)早期，浪漫主義藝術(shù)思潮開(kāi)始滲透到音樂(lè)領(lǐng)域當(dāng)中。舒伯特帶有藝術(shù)歌曲交響化性質(zhì)的《b小調(diào)（未完成）交響曲》，柏遼茲和李斯特的標(biāo)題交響樂(lè)《幻想交響曲》和《但丁交響曲》，舒曼充滿詩(shī)意的《春天交響曲》，勃拉姆斯的四部充滿傳統(tǒng)精神但卻有浪漫主義內(nèi)涵的交響曲，柴科夫斯基和德沃夏克帶有濃郁民族性的一系列交響曲，此外，圣桑、穆索爾斯基、里姆斯基等作曲家們的各種交響樂(lè)作品，都是19世紀(jì)浪漫主義交響音樂(lè)創(chuàng)作的珍品。19世紀(jì)晚期，奧地利作曲家馬勒譜寫了十部交響曲，在這些交響曲中，他為了表現(xiàn)自己內(nèi)心復(fù)雜的精神世界，而將交響樂(lè)的表現(xiàn)形式發(fā)展到了極限。如他的《第八交響曲》，被人們稱為“千人交響曲”。除去馬勒之外，在19世紀(jì)晚期，各國(guó)民族樂(lè)派的作曲家中，也有許多人應(yīng)該被稱為交響樂(lè)大師。如芬蘭的西貝柳斯、捷克的雅那契克、俄羅斯的格拉祖諾夫和拉赫瑪尼諾夫等人的創(chuàng)作，都在某種程度上，為世界交響音樂(lè)藝術(shù)作出了杰出的貢獻(xiàn)。
　　19世紀(jì)和20世紀(jì)相交之際，許多象征著新時(shí)代藝術(shù)風(fēng)格的思潮，開(kāi)始越來(lái)越多地涌現(xiàn)出來(lái)。從德彪西（法）的印象主義、理查－施特勞斯（德）的后期浪漫主義和勛伯格（奧）的早期無(wú)調(diào)性技法，都滲透到交響樂(lè)的創(chuàng)作中，為20世紀(jì)五花八門的交響音樂(lè)創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。在20世紀(jì)眾多的作曲家中，為交響樂(lè)及其它體裁的創(chuàng)作，做出杰出貢獻(xiàn)的人物數(shù)不勝數(shù)。其中影響最大的有俄國(guó)作曲家普羅柯菲耶夫、哈恰圖良、肖斯塔科維奇，英國(guó)作曲家布里頓，匈牙利作曲家巴托克，美國(guó)作曲家斯特拉文斯基、格什溫等等。他們所創(chuàng)作的交響曲、協(xié)奏曲、交響詩(shī)、狂想曲、隨想曲等許多作品，極大的豐富了世界交響音樂(lè)寶庫(kù)。并由此構(gòu)成了20世紀(jì)交響音樂(lè)創(chuàng)作的重要篇章。
　　交響音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展過(guò)程，是與人類社會(huì)文明的突飛猛進(jìn)緊密相連的。從歷史的角度來(lái)看，它的確是伴隨著整個(gè)人類社會(huì)的文化、經(jīng)濟(jì)發(fā)展應(yīng)運(yùn)而生的。從發(fā)展的角度來(lái)看，在新世紀(jì)乃至將來(lái)更遠(yuǎn)的時(shí)期中，它也必將作為高雅的文化藝術(shù)經(jīng)典和豐富的精神食糧，為人類社會(huì)進(jìn)步的發(fā)展和人民生活的精神需求，作出更大的貢獻(xiàn)。

 

3、基本常識(shí)

　　1、 交響樂(lè)隊(duì)組成形式和形成過(guò)程
　　交響樂(lè)隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)就是在維也納古典樂(lè)派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂(lè)隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂(lè)隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂(lè)隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂(lè)特征的小型樂(lè)隊(duì)。交響樂(lè)隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到最終完善的。如在貝多芬交響樂(lè)的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂(lè)隊(duì)得到了基本確定。后來(lái)，在整個(gè)19世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂(lè)全過(guò)程中，交響樂(lè)隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂(lè)隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂(lè)器的加入，更加豐富了交響樂(lè)隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)的由為充分。
　　2、交響樂(lè)隊(duì)的編制
　　交響樂(lè)隊(duì)是音樂(lè)王國(guó)里的器樂(lè)大家族，一般來(lái)說(shuō)它分為五個(gè)器樂(lè)組：弦樂(lè)組、木管組、銅管組、打擊樂(lè)組和色彩樂(lè)器組。下面分組介紹各種樂(lè)器（它們都是從高音到低音的樂(lè)器）：
　　弦樂(lè)組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
　　木管組：短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、英國(guó)管、單簧管、大管。
　　銅管組：小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、低音號(hào)。
　　打擊樂(lè)組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。
　　色彩樂(lè)器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。
　　對(duì)于一些特殊曲目，還會(huì)加入其它的一些樂(lè)器，像嗩吶，喇叭，二胡等民族樂(lè)器
　　由于交響樂(lè)隊(duì)采用了這么多的樂(lè)器編制，所以它有著非常豐富的表現(xiàn)力。交響樂(lè)隊(duì)根據(jù)作品風(fēng)格的需要，它又分為編制上的不同。如單管 編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。
　　發(fā)展歷史
　　文藝復(fù)興時(shí)期就有了交響樂(lè)這個(gè)說(shuō)法，但當(dāng)時(shí)的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時(shí)的交響樂(lè)泛指的是一切多聲部的音樂(lè)。其中包括了聲樂(lè)和器樂(lè)。
　　到了16至17世紀(jì)，交響樂(lè)用來(lái)稱呼歌劇和清唱?jiǎng)≈械男蚯烷g奏曲，這時(shí)聲樂(lè)已經(jīng)排除在了交響樂(lè)的概念以外，“交響樂(lè)”從此成為了純粹的器樂(lè)曲。
　　18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開(kāi)始脫離歌劇開(kāi)始在音樂(lè)會(huì)上單獨(dú)演奏。這對(duì)交響樂(lè)的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給后來(lái)的交響樂(lè)的樂(lè)章格式建立了最基本的格式。
　　18世紀(jì)下半葉，德國(guó)的曼海姆樂(lè)派在序曲的創(chuàng)作中開(kāi)創(chuàng)了主調(diào)音樂(lè)的手法，提高了樂(lè)器的表現(xiàn)能力和音樂(lè)的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂(lè)章器樂(lè)套曲的雛形。
　　 后來(lái)的三位音樂(lè)大師把古典交響樂(lè)發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂(lè)派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂(lè)進(jìn)入了自己的黃金時(shí)期。貝多芬更是把交響樂(lè)的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個(gè)新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂(lè)概念就在這個(gè)時(shí)期形成了。
　　之后歐洲的浪漫主義作曲家們?cè)诶^承了古典主義的精華后，將交響樂(lè)的內(nèi)容、形、樂(lè)隊(duì)編制，乃至于標(biāo)題，都進(jìn)行了不同程度的創(chuàng)新。在這個(gè)時(shí)期，交響樂(lè)的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。
　　進(jìn)入20世紀(jì)后，交響樂(lè)仍然在不停的發(fā)展著，越來(lái)越多的新元素添加到交響樂(lè)中。氣勢(shì)恢弘，感情細(xì)膩，表現(xiàn)力無(wú)限豐富的交響樂(lè)仍然擁有大量堅(jiān)定的愛(ài)好者。
　　經(jīng)典交響曲結(jié)構(gòu)如下：
　　第一樂(lè)章：奏鳴曲式，快板
　　第二樂(lè)章：復(fù)三部曲式或變奏曲，慢板
　　第三樂(lè)章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
　　第四樂(lè)章：奏鳴曲或回旋曲式，快板
　　演奏交響樂(lè)的樂(lè)隊(duì)是交響樂(lè)隊(duì)，每個(gè)國(guó)家乃至每個(gè)城市都以擁有一支水平精湛的交響樂(lè)隊(duì)而感到自豪。

 

4、如何欣賞

　　在異彩紛呈的音樂(lè)世界中，交響音樂(lè)恐怕是最讓人愛(ài)恨交織、取舍兩難的了。她總是一副“古典”、“高雅”和“嚴(yán)肅”的面孔，令人望而卻步。其實(shí)，交響樂(lè)離我們并不遠(yuǎn)^[1]。
　　什么是交響樂(lè)？
　　交響樂(lè)曲的名稱源出希臘語(yǔ)，原意為“一齊響”的意思。交響曲是一種具有奏鳴曲（由呈示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部組成的曲式）體裁特點(diǎn)，由龐大的管弦樂(lè)隊(duì)演奏的宏大套曲（是由若干在結(jié)構(gòu)上各自獨(dú)立、音樂(lè)性質(zhì)上互相對(duì)比的部分組合而成的特殊曲式）形式的音樂(lè)作品。由于交響樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)宏大，樂(lè)隊(duì)龐大齊全，有強(qiáng)大的音響力量，加上豐富多彩的音樂(lè)千變?nèi)f化，管弦樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)力能得到高度發(fā)揮，因此意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，善于表現(xiàn)神秘、豐富而復(fù)雜的感情，對(duì)于大自然的詩(shī)情畫意的描繪更是有獨(dú)特的色彩效果。因此，交響樂(lè)有強(qiáng)烈感人的藝術(shù)魅力。
　　如何欣賞交響樂(lè)？
　　有些人認(rèn)為交響樂(lè)高不可攀，無(wú)法理解。殊不知，它像文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因?yàn)樗从澈兔鑼懙漠吘故侨祟惖纳詈腿祟惖乃枷敫星?，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂(lè)時(shí)，需具備一定的、相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平，“必須用自己的經(jīng)驗(yàn)、印象和知識(shí)的積累去補(bǔ)充”。
　　交響樂(lè)中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容，比較通俗易懂。如俄國(guó)的作曲家莫索爾斯基的《展覽會(huì)中的圖畫》、德國(guó)大作曲家貝多芬的《田園交響樂(lè)》，都可以說(shuō)是這一類作品。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無(wú)形之中，就可得到概念性的聯(lián)想———大自然多美好、生活多有趣，萬(wàn)物生長(zhǎng)不息。
　　交響樂(lè)中有一類叫“舞曲”，它的民族風(fēng)格極濃，樂(lè)曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂(lè)活動(dòng)，有載歌載舞的特點(diǎn)。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨(dú)的器樂(lè)曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來(lái)，如奧地利的約翰·施特勞斯的四百余首圓舞曲，法國(guó)拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國(guó)勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國(guó)作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。
　　在交響樂(lè)曲中，有一類有故事情節(jié)的，一般均有標(biāo)題或每樂(lè)章有小標(biāo)題。此類樂(lè)曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩(shī)歌、傳說(shuō)、神話、小說(shuō)、故事等，如法國(guó)比才的《卡門組曲》并不像戲劇、文學(xué)、詩(shī)歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺(jué)上、語(yǔ)言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié)，而是發(fā)揮音樂(lè)的功能，以抒發(fā)人物的細(xì)致內(nèi)心感情為主要手段，讓聽(tīng)者從心靈上去感受。
　　在交響樂(lè)中，有一類無(wú)故事情節(jié)的，也不描寫景色，但它通過(guò)音樂(lè)手段，反映了人們非常細(xì)膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂(lè)無(wú)標(biāo)題，反映的是某個(gè)特定的社會(huì)中，人們對(duì)社會(huì)的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運(yùn)》《合唱》交響樂(lè)，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂(lè)等等。欣賞這類交響樂(lè)，聽(tīng)者必須對(duì)作曲者所處時(shí)代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時(shí)還要了解他寫作此曲時(shí)的動(dòng)機(jī)以及樂(lè)曲的基本內(nèi)容。如此，在聽(tīng)音樂(lè)時(shí)，聽(tīng)者就能隨著樂(lè)曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號(hào)，隨著樂(lè)曲之樂(lè)而樂(lè)，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。
　　在欣賞交響樂(lè)時(shí)，假如欣賞者同時(shí)具備某些音樂(lè)上的基本知識(shí)，如曲體、調(diào)式、主題的變化和發(fā)展、配器、表現(xiàn)手法、調(diào)性色彩對(duì)比等等，那么，就可得到更豐富的知識(shí)和美的享受。