中國畫題款鈐印有講究
當今書畫界亂題濫題、以字害畫現(xiàn)象屢見不鮮—— 眾所周知，題款和鈐印，不僅能對中國畫起到點題作用，還能豐富畫面的意境，抒發(fā)作者的情思和藝術(shù)觀點。明代沈灝在《畫麈》中就說過：“題與畫，互為注腳?！苯眨瑥V州美術(shù)學院教授、嶺南畫派代表人物陳金章直言不諱地指出，現(xiàn)在很多年輕國畫家對題款和鈐印一知半解，常常出現(xiàn)亂題濫題、以字害畫的情況。那么，今天的國畫家要怎樣做才能達到詩書畫印相生相諧的高度？有沒有一定的規(guī)則可循？ 文、圖/記者江粵軍 張冠李戴式胡亂借用古人詩句 由于文化斷層等原因，當代國畫家大多離傳統(tǒng)越來越遠，在題款、鈐印上錯漏百出，不僅無法錦上添花，而且還破壞了畫面的完整性。 陳金章表示，現(xiàn)在很多年輕國畫家喜歡在畫作上亂題一氣，還把字寫得很大，嚴重破壞了畫面的整體效果?！爱嬅嫔嫌休p重緩急之分，題款和印章能起到平衡的作用，所以基本上每張畫完成后，該在什么位置題款，是別無選擇的。觀眾看的是畫不是字，所以題款的字數(shù)要恰到好處。以前有些文人畫題的字很多很大，那是跟畫面相得益彰的。印章也同理，并非越大越好。像我的作品構(gòu)圖通常都很飽滿，所以我的題款和鈐印一般都比較小，避免喧賓奪主。很多年輕國畫家的書法功底比較淺，題的字缺乏風骨，還奪了畫面的氣，畫蛇添足?！?/font>
廣東省博物館研究員朱萬章也認為，當今畫家在題字上喜歡追求流行書風，跟畫面往往不搭調(diào)。同時他指出，現(xiàn)在很多國畫作品在題款上缺乏文人趣味，要么很隨便地題個窮款，蓋個小印，要么就亂題一氣。“亂題的情況有兩種：一是題款的位置不合適，破壞畫面和諧；一是文字內(nèi)容上胡亂借用。古人題詩一般是‘我手寫我口’，用詩歌來抒發(fā)作畫時的心境、感悟，現(xiàn)在的國畫家則往往只能借用前人的詩，有時就出現(xiàn)張冠李戴、文不達意的情況。” 著名國畫家尚濤也談到，有些畫家缺乏古代文學修養(yǎng)，卻動不動在題款上“之乎者也”一番，一看就是生拉硬拽。 印章搭配多講究 題款意境靠學養(yǎng) 那么，當代國畫家怎樣才能走出題款和鈐印上的誤區(qū)，重歸正道呢？尚濤認為，國畫除了展現(xiàn)人文精神，也具有審美特性，所以題款和鈐印要增強畫面的形式美。“首先必須注重書與畫之間筆調(diào)的一致性，讓畫面看起來渾然天成。像徐渭畫葡萄，用筆非常流暢，他題的字也都是行草，奔放灑脫；齊白石畫畫比較穩(wěn)重，所以他題款不喜歡寫行草，一筆一畫很清楚。另外，印章可以調(diào)節(jié)畫面的疏密，如果畫作的某個位置需要加蓋印章，顏色又不能太重，那就一定要舍白文用朱文?！?/font> 朱萬章也強調(diào)朱文印和白文印的搭配多有講究?！叭绻彰∈侵煳挠?，那閑章一般要用白文印。印泥的顏色通常有兩種，一種鮮艷，一種偏于暗黃。古雅傳統(tǒng)的畫面，搭配暗黃的印泥，看起來比較協(xié)調(diào)；現(xiàn)代感很強或顏色艷麗的畫面，則用朱紅印泥更合適。” 尚濤認為，現(xiàn)代人耐不下心來細讀畫面上的長文，因此當下的國畫創(chuàng)作跟傳統(tǒng)文人畫相比要有所偏離。他自己極少題長款，通常都是化用古詩詞中的一個句子或拈出幾個字，為畫面增添意趣。譬如畫牡丹，人們通常將其比喻為美人，尚濤因此想到了“傾城傾國”四個字；他畫山頂上的鷹隼，會想起古書中“黃鵠之一舉知山川之紆曲，再舉知天地之方圓”之句，故而在畫作底部題上了“睹天地之方圓”，寥寥幾個字，鷹的尊貴感立即展現(xiàn)出來了。 在印章上，尚濤同樣講究意蘊?！拔业漠嬍冶容^寬敞，個人又特別喜歡陶淵明的‘縱浪大化里，不喜亦不懼’，因此我刻了一方印章叫‘大化室’。我還有一方印章是‘開辟鴻蒙’，借用了石濤‘一畫收盡鴻蒙’和‘作辟混沌手’等精彩畫論?！?/font> 不過畫家要恰當?shù)鼗霉旁娫~、典故，無疑需要高深的學養(yǎng)?？磥?，于國畫家而言，“腹有詩書氣自華”恐怕是永不過時的箴言。 古人題款 詩書畫印相得益彰 中國畫的題款，可分為上款與下款：題長篇大論的款識叫長款；下款一般為作者姓名和作畫時間、地點等，而只題下款的叫窮款或單款。朱萬章說，目前所能見到的最早出現(xiàn)題款和鈐印的卷軸畫，是隋代的《展子虔游春圖》?！安贿^，即便到了宋代，中國畫上的題款和鈐印都相對簡單?！?/font> 中國畫到了元代，由于文人畫的興盛，畫家們更加重視抒發(fā)自我的感受，于是出現(xiàn)了詩書畫印相結(jié)合的形態(tài)。除了姓名印，還用各類閑章來體現(xiàn)自己的藝術(shù)取向。這個時期，黃公望、倪云林、趙孟頫等都是代表人物。發(fā)展到明代中期的“吳門畫派”，沈周、文征明、唐寅等人的題款更是臻于極致。到了清代，詩書畫印相結(jié)合的傳統(tǒng)進一步發(fā)揚，像吳昌碩，在作畫時就充分考慮為題款讓位。 古人的題款并非為了填補空白，而是力求詩書畫印形成一個和諧的整體，因此，題款的位置、字數(shù)、字體都有講究，印章的大小、位置也非常注意。朱萬章表示，工筆畫上的題款，一般會較工整，但未必要用楷體，隸書、篆書也可以；大寫意作品一般則會用行書、行草?！肮湃说念}款獨立開來通常就是一件書法作品。雖然字寫得比較隨性，但在取勢、結(jié)體上特別注重跟畫面呼應?！?/font> |
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