中國古建筑彩畫色彩絢麗多彩,其用色極其豐富,特別清朝出現(xiàn)寫生畫以后,用色更為考究,所以,作為一個好的古建彩畫畫師來說,必須擁有一定的中國畫顏色方面的知識,在當(dāng)今網(wǎng)絡(luò)傳播極為方便的情況下,特選了于非闇老先生的文章供大家品讀.
                           
                                                              第一章中國畫顏色的品種及性質(zhì)敘述

             第二節(jié)   植物質(zhì)顏料
        一 、紅藍(lán)花  又叫紅花，很像膠藍(lán)，球形花匯。早晨采花，一二日又由匯上生出，直到采完為止。把花搗碎，用布絞絞黃汁，陰干，捏成餅。用時以溫水泡開，用布擰汁，兌膠使用。今只有一些少數(shù)民族地區(qū)，仍用它染紅色。在過去，我們喜慶事所用的紅紙，都是用它和“茜草”染成的。自鴉片戰(zhàn)爭之后，外國的洋紅面、品紅等大量入口，它和藍(lán)淀在顏料市場上就逐漸被舶來品代替了。
        二 、茜草  是蔓生的草，葉像棗葉、方梗中空，每節(jié)生五葉，開紅花，它的根是紫紅色，用根擠熬成水，制成紅色顏色?，F(xiàn)在河北、河南、西北仍有野生的茜草。它的紅色比紅藍(lán)花更紅。
        三、紫鉚  (鉚音礦)又叫紫梗，又叫紫草茸。產(chǎn)于我國西南邊疆上。入藥，電氣工業(yè)上也需用它。它是一種天然的樹脂——蟲膠。遠(yuǎn)在唐代張彥遠(yuǎn)，就說它是“蟻鉚”，是制成紫紅色顏色的原料。它不溶解于水，研細(xì)兌膠就可使用。
        四、胭脂   又寫作燕支、燕脂、  赤支、月燕脂。它是用上面所述的紅藍(lán)花、茜草、紫鉚作的。據(jù)傳說：“在公元前1183年商代紂王的時候，人民就用紅藍(lán)花汁創(chuàng)造了胭脂．作為婦女的‘桃花妝’(見‘中華古今注’)。一說是漢張騫使西域，從‘馬耆’國帶來了‘焉支’(即胭脂)。胭脂餅用在婦女的化裝上，是和‘錠粉’一樣的。晚近也由‘洋胭脂’(裝盒的化妝品)代替了它。到今天，真正的胭脂餅就很難找到。作者從前找到廣東的胭脂餅，它的顏色近于紫，是紫鉚制成的。也找到過福建的胭脂餅、杭州的棉花胭脂，這都是用紅藍(lán)花茜草制成的。聽說，甘肅新疆和西南邊疆等地的胭脂格外的紅，只不知現(xiàn)在還有沒有?民族繪畫的緋紅色、紫色和在朱砂上再染紅色，在古代都是以胭脂為主要的顏色。不過，胭脂畫成的畫，經(jīng)過年代久了，也要褪色?，F(xiàn)在用西洋紅代替它，更加鮮艷。
       五、檀木  又叫蘇木，是染木器用的。色深紫，也可熬水收膏使用。
       六、 蒜黃  藤是海藤樹，落葉喬木，高五六丈。這是熱帶金絲桃科的植物。由它的樹皮鑿孔，就流出膠質(zhì)的黃液，用竹筒承接這液，等它干透，中間略空，就是我們繪畫上所用的“筆管藤黃”。藤黃和前節(jié)所說的石青石綠銅綠都有毒，不可入口。
        我們在顏料店里買它時，顏料店總是叫它“月黃”。因為越南產(chǎn)的頂好，其次是緬甸、泰國店家把“越”簡化成“月”，一直到今．便叫它“月黃”。這種顏料，在唐代以前即輸入我國，稱為“真臘畫黃”，又稱“林邑之黃”。
        七、槐花  用未開的槐花蕊，制成的是嫩綠色。用已開的花制成的是黃綠色。制法都是采下來用沸水一燙，然后捏成餅，用布絞出汁來即可。尤其是使用石綠時，必須用它罩染。
        八、黃葉  北京叫黃木、是四川出產(chǎn)的。顏色深黃，可以防蠹蟲?？梢约灏境伤?，兌膠收膏使用。
        九、生梔子  中國藥店可以買到。搗碎去皮煎水，兌膠使用，可以代替蘸黃。
        十、 花青  是用藍(lán)淀(又作靛)制成。我國用藍(lán)淀染色，發(fā)明最早。古書如“月令”，如“說文解字”，都說藍(lán)是染青色的草。到了光緒末年，各地染布逐漸改號了洋藍(lán)，（煮藍(lán)）民族繪畫用的花青，也采用普魯士藍(lán)（簡稱普藍(lán)）制成的了?，F(xiàn)在只有西南苗族還種植它，還用它染布。它比普藍(lán)顏色更加鮮艷，能抗拒日光，不太變色。
藍(lán)是蓼科植物，一年生草本，莖高二三尺，葉是橢圓形，葉柄基部有包莖的筒狀托葉，秋天由葉腋長出長莖，莖尖上開穗樣的紅色小花，有帶紅色的花萼。它的葉，就是作藍(lán)淀的原料。它有四五種、都可作藍(lán)淀。
藍(lán)淀的制法是：在秋天采集了“蓼藍(lán)”或是“大藍(lán)”的葉，一層一層的鋪在木板上，噴上些水，上面蓋上麻袋，使它發(fā)熱發(fā)酵．發(fā)酵之后，把麻袋取下，等它干燥，再上下攪合，再噴上水，再使它發(fā)酵。這樣多次，至不發(fā)酵為止，就制成了天然藍(lán)淀。這個比用石灰去漚它，較為是干凈。
        畫家把這樣制成的藍(lán)淀，放任乳缽里去擂，大約四兩藍(lán)淀，要用八小時去擂它。擂研以后，兌上膠水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出來，所撇出來的，就是我們所需要的好花青。
        十一、  墨  這是民族繪畫的主色——黑色。墨，是我國勞動人民創(chuàng)造出來并在世界馳名的。分松煙墨、油煙墨、漆煙墨三種，主要產(chǎn)于徽州。
        十二 、百草霜   又叫灶突墨，又叫鍋底煙。這是燒柴燒草的黑餾炱，兌膠使用。畫須發(fā)，畫翎毛都用它。
        十三、  通草灰  又叫燈草灰，是把通草(入藥)放在鐵筒內(nèi)，燒成了灰，兌膠使用。它是畫蛾畫蝶一類專用的黑色。
以上是一般常用的植物質(zhì)顏色，中國畫家通稱它們作“草色”，是對礦物質(zhì)顏色而言的。礦物質(zhì)顏料通稱“石色”。
        西洋紅早已被中國畫家所采用。它是動物的沉淀色質(zhì)。它不浸蝕紙背，不染筆毛。舊德國“大德顏料公司”出品的是粉末，舊德國“派利堪廠”出品的是塊狀．已加入膠。蘇州姜思序堂賣的是前一種。這兩種，無論是兌冷水熱水，都沒有腥臭氣味、價錢都很貴。另一種西洋紅是英國制，色較暗較深，也不染筆毛，不浸蝕紙背，但有腥氣。
        

           第三節(jié)   金銀
          金和銀不能與其他顏色相配臺而產(chǎn)生間色，它們又是民族繪畫上必不可少的東西，特在這里加以敘述：
          一、黃金  民族繪畫上所用的黃金，都是用錘成的金箔的再制品。包括“泥金”“灑金”“打金”。金箔是蘇州的特產(chǎn)，分“大赤”“佛赤”兩種?！按蟪唷笔墙鸬谋旧胺鸪唷眲t是更赤一些。另外還有“田赤”，它是淡黃色。這些金都是十張為一“帖”，千帖為一“箱”?！盀⒔稹痹诿褡謇L畫上不用?！按蚪稹蔽┰诩埢蚪伾舷韧瓿闪肆藰?gòu)圖，其余空白的部分，“打”上金地子．然后再進(jìn)行著色?！按蚪稹狈帧坝杲稹薄棒~子金”“冷金”等，只蘇州有此專家。“泥金”是在碟內(nèi)用手指加膠把金箔研成細(xì)泥，用筆蘸著描繪，蘇州姜思序堂顏料鋪，有泥成的金丸及和膠粘在小磁盅上的金碗。又蘇州姜思序堂顏料鋪有泥成的洋金，價較廉。
        二、白銀  銀色入畫，用處較少，只在鞍馬刀矛上用著它。銀箔也產(chǎn)于蘇川。把它按照泥金的方法用手指研細(xì)，用筆蘸著使用。有的把銀箔和水銀食鹽用乳缽研細(xì)，然后再燒去水銀(加酒點饒)，漂去食鹽。這法子既省時間，又容易研細(xì)。
又銀箔雄黃熏黃泥細(xì)，可以充黃金用。但日久褪色。若用泥銀畫后，再用梔黃罩染，也成黃金色，日久并不變。
          在畫面上，雖然用的是真金真銀．但并無光澤，人住往認(rèn)為是假金假銀。這是使用上的毛病。使用它們必須多放人膠水，使它們沉在碟底，用筆由碟底蘸著使用，自然發(fā)生光澤，這也是和其他顏色在使用上不同的地方。

        第四節(jié)  膠礬
        中國繪畫的色彩，鮮艷明快歷久不變，是經(jīng)過畫家們不斷的勞動創(chuàng)造的結(jié)果。一方面是選擇原料，加工煉制，一方面是利用膠礬，使它固著不剝不落。盡管是不溶解于水的原科，只要它色彩鮮明歷久不變，也可以把它固著在畫面上．這就是膠和礬的功用。今分述如后：
         一、黃明膠  又叫廣膠，產(chǎn)廣東廣西。是用牛馬皮筋骨角制成的。(牛馬等皮筋骨角中的硬蛋白質(zhì)加水加熱分解而生成的新物質(zhì)。)黃色透明，成方條狀，無臭昧。加水用微火融化，只用上層清輕的兌入顏色，下面渾濁的不用。
         二、阿膠  又叫傳致膠。也是用牛馬等獸類的皮筋骨角制成的。出山東陽谷縣東北六十里的阿井，膠有三種，清薄透明，色淡黃的，選作兌顏料用。另一種清而厚的，或黑如漆的入藥用。其余渾濁不透明的，只可以粘器物用。畫家用時，也加清水微水融化，只用上面的清水。
         三、瓶膠水  這是一般的玻璃瓶膠水。用它兌用顏料，第一不妨礙顏料固有的色彩。第二它的本身不發(fā)光澤。第三它有防腐劑在內(nèi)，夏日不臭不腐。第四凝集力和附著力不弱于黃明膠和阿膠。著者用它已過十年，并未發(fā)見顏色剝落的毛病，而且用它也特別簡便潔凈，只是價錢貴些。近日有兌入甘油的瓶膠水，卻不宜采用。
         四、明礬  又叫白礬，味澀．是由礬石煎煉而成的。半透明、仿佛水晶，主要的產(chǎn)地是安徽盧江。中國畫中除了水墨畫和著色的大寫意畫外，差不多都要利用礬水來固定顏色。如果是上幾層顏色的畫，每隔一、二層就要涂上一些淡礬水；尤其是底層的顏色。這是為了防止顏色再上時，底下的顏料動搖。比如：先上一層朱砂——無論是用多么濃的膠，若不上礬水，再用胭脂色去染深淺時，朱砂就會動搖起來，和胭脂相混。上了礬，朱砂就固著不動了，無論怎樣罩染部可以。
        還有，把生紙(如“六吉料半”“六吉棉連——生紙名)制成熟紙，也必須用膠礬水刷在生紙上。因為生紙用墨著色要暈滲，刷上膠礬，不暈不滲，就叫它熟紙。生絹制成熟絹——又叫繪絹，也用此法。
        我們用繪絹進(jìn)行繪畫，有時若將絹地污損，或是畫上去的某一部分感覺不甚妥當(dāng)，或是寫上去的字句發(fā)現(xiàn)錯誤時，可以用膠把它們?nèi)サ?，變成原來的白絹。方法是：用黃明膠或阿膠，熬成濃稠的膠液，把它向預(yù)備去掉的部分傾注上去，等自然干燥后，按著絹上經(jīng)緯線斜著用力一繃，整個的膠片，就紛紛的崩裂下來，所欲去掉的部分，也隨著膠片崩下來，出現(xiàn)了潔白的絹地。這方法，只要不是油污，不曾透過背面的墨和色，全有效。所傾注上的膠液，必須使它自然干透，不可火烘，不可日麗。也不可把絹的四周壓平，越有皺紋，越易繃掉。

第二章  中國畫顏色發(fā)展的情況

       根據(jù)目前可以看到的文物，很清楚地看到中國畫顏色的發(fā)展情況，開始只是使用單色的礦物質(zhì)和植物質(zhì)顏色，經(jīng)過不斷的創(chuàng)造、改進(jìn)，逐漸發(fā)展。進(jìn)而使用礦物質(zhì)的間色，(如白堊合朱成為肉色，石青合白堊成為天青色。)和礦植合用的間色，(如藍(lán)淀合朱成為紫色，槐花合石綠成為嫩綠色等。)這樣的礦植合用，加上古代化學(xué)制的鉛粉黃丹，外來輸人的藤黃紫鉚等，在第五世紀(jì)南齊的時候．顏色已經(jīng)非常豐富并且要求“隨類敷彩”了。經(jīng)過第六第七第八世紀(jì)——隋到唐的發(fā)展，在第十世紀(jì)后，又創(chuàng)造出用水墨代替顏色的畫法。由第十二世紀(jì)后，水墨畫與彩色畫并駕齊驅(qū)。到了第十四世紀(jì)初期，使用礦物質(zhì)顏色如石青石綠朱砂一類的畫，竟被“士大夫”們稱作“院體”，說作不夠文雅。這時的重著色畫已不能和水墨畫分庭抗禮。這樣發(fā)展下去，到了十九世紀(jì)，重色的彩畫，只有統(tǒng)治階級的“供奉”們用它來聊備一格?？墒敲耖g的畫家們，還在大量的使用著。此時，已經(jīng)有了專門制售中國畫顏色的“姜思序堂”顏色商鋪。一般的畫家也就不必自制顏色了。

        一 、中國畫顏色發(fā)展的過程
        請先看一下流傳下來和被發(fā)見的古代工藝品上面所涂畫著的顏色。我們覺得它們與繪畫顏色，在源流上是有著密切關(guān)系的。我們的祖先，在原人時代即已發(fā)現(xiàn)了顏色，例如：周口店山頂洞人染飾品使用了紅色；新石器時期的彩陶上繪制花紋使用的有白堊、紅礬土、炭(黑色)、土黃諸色。又如：殷墟甲骨上有朱和黑色寫過的筆跡，并有涂朱的明器。我們從這些例證里可以看出顏色在古代被使用的概況。
        周秦(公元前1134—207年)的陶器等物，就我們現(xiàn)在看得見的，如洛陽出土的戰(zhàn)國彩陶壺上面，使用著朱、黃、青、白、黑的顏色，畫著精美的花紋。鄭州二里崗出土的戰(zhàn)國時代的陶鴨上．有紅黃白黑鮮明的色彩，還在鴨的嘴和足上，使用了黃色。再就文獻(xiàn)上看一下，“周禮冬官考工記”上說，掌管設(shè)色的官員有五種。又說，繪畫的事，是會合五色的(五色是赤黃青白黑)。在詩經(jīng)王風(fēng)篇大車章的注疏里，說明了設(shè)色的官員，用五種顏色繪畫周代統(tǒng)治階級的旌旗、上衣、下裳(下裳是先畫后繡)等等，根據(jù)這些記載。周代以前使用顏色主要的仍在工藝品上。
        漢晉(公元前206一公元417年)時期，文學(xué)藝術(shù)更加發(fā)達(dá)，在繪畫顏色的使用上，也有顯著的發(fā)畏。如在河南洛陽最近出土的漢代彩繪陶壺，畫著精美的花紋，使用著紅、黃、石青、石綠、白、黑各種顏色；又如在河北望都縣發(fā)見的漢墓壁畫上有紅、黃、藍(lán)、綠、黑、白諸色。并且在“主薄”“主記史”兩個人物下，還各畫著類似硯臺和墨的用具。用它與遼陽的漢墓壁畫，山東梁山縣最近出土的漢壁畫來比較，在顏色上，它的變化比較更多一些。隨著基本建設(shè)工作的日益開展，古代的文物，將會有更多發(fā)現(xiàn)，用來作為顏色發(fā)展的說明，是最有力的材料了。
        西晉流傳下來的繪畫，尚有待于發(fā)現(xiàn)。東晉顧愷之畫的女史箴圖一卷，(約公元405年前后)最古的摹本已流人英國，在倫敦博物館陳列著，有原色版影印的)。它是以朱、赭、黃、白、黑為主體色彩，用胭脂、藍(lán)淀，草綠、檀木為輔助色彩。晉代陶器使用朱砂、紅土、石黃、白堊、黑炭完全與它相合。這一卷姑不論它是否唐以前摹本。它使用顏色的方法有主有從，鮮艷明快、活潑而有力。
        南北朝，隋(公元420—617年)時期，六法在這時由謝赫給傳述出來。在顏色上提到“隨類敷彩”，具定了顏色的作用和效果。但是宋齊梁陳(南朝)四代的繪畫，僅見于文獻(xiàn)上的著錄，新的畫績，還有待于發(fā)現(xiàn)。
       北朝——北魏、東西魏留存到今天可以見到的畫績絕大部分是在敦煌莫高窟。它的色彩特征，是善于使用青和藍(lán)。在色彩的表現(xiàn)上，喜歡使用強(qiáng)烈的色調(diào)，雄健朗爽，有山林的趣味。主色是礦物質(zhì)的彩色，輔色是用脂脂、藍(lán)淀、草綠等植物質(zhì)顏料。配合的間色，有的使用銀朱、黃丹合粉?，F(xiàn)在我們看魏代的壁畫，如伎樂、飛天等，有的變成了黑人，那就是銀朱、黃丹合粉，日久變色的緣故。這時部分畫家在用色上接受由印度傳人的凹凸方法。
        隋代的彩色畫漸漸的趨于繁復(fù)，變化也多。敦煌壁畫印其例證。故宮繪畫館陳列的展子虔游春圖，它的用色，已經(jīng)開辟著與墨彩結(jié)合的道路，即所謂“墨上刷色”的著色法了。
        唐代(公元618—907年)繪畫，重要的形式有壁畫和卷軸畫。壁畫傳到現(xiàn)在已被發(fā)現(xiàn)的，絕大部分是在敦煌，其次是麥積山，最近還有陜西咸陽底張灣出土的唐壁畫等。畫卷傳到現(xiàn)在的也還有，今分述如后：
        初唐(公元618—712年)的畫家們，在卷畫方面，單色間色互相為用，經(jīng)過一千多年直到現(xiàn)在。我們只見到絹已斑剝，顏色并不完全剝落。手卷像閻立本的歷代帝王圖(公元643年前后。有印本)，掛軸像尉遲乙僧畫的天皇像(有印本)，這就說明我們古代畫家們，不但是善于運用色彩，而且運用他們的智慧，使顏料抓緊了絹帛，經(jīng)過多少年的舒卷，不脫、不落、不剝。
        盛唐(公元713—765年)時期，由于晉隋以后書法大行，畫家們也受了影響。那時的墨，已有龍香劑、貞家墨、楊家墨、武家墨。今天我們可以看到的王維的雪溪圖、輞川圖就使用了水墨。(有印本)、李思訓(xùn)則以金碧山水傳世。那時吳道子號稱畫圣，他有時也只用淡赭石染人面樹身，有時連赭石也不用，“只以墨蹤為之。”人稱為“吳裝”。但是原跡不存，無從臆斷。其余傳到現(xiàn)在的畫跡：有韓干雙馬圖．張萱(宋趙潔臨本)虢國夫人出行圖，盧棱伽六尊者像之二，韓滉文苑圖，周昉簪花仕女圖等。中國繪畫到了此時，在畫法上，在用色的發(fā)展上，已經(jīng)是多種多樣的越發(fā)豐富了。
        中唐(公元766—820年)以至晚唐(公元82l一907年)，不單是山水畫興了起來而且也有了色彩繁復(fù)的花鳥畫。如：畢宏畫松石于左省廳壁(事在公元767年)，召邊鸞寫新羅國獻(xiàn)孔雀(事在公元785年一805年之間)，道士毋丘元志給白居易作木蓮荔枝圖(事在公元819年)等。在此時，還有畫山水的孫位、王洽、張躁，畫花鳥的梁廣、刁光胤、周滉等等。由于繪畫本身不斷的發(fā)展，有了分工，如山水、花鳥、走獸，昆蟲這些人民所喜愛的東西，都被畫家們作了描寫的對象。在這一時期里，水墨和淡著色畫，還占著相當(dāng)小的比重。可是植物質(zhì)的顏料，卻被大量的使用。一方面是由于敷染礦物質(zhì)顏料，使它更鮮明、更深厚的關(guān)系；一方面是淡著色逐漸發(fā)展的關(guān)系。
        五代(梁、唐、晉、漢、周，公元907—959年)兩宋(北宋公元960一1126年，南宋公元1 127—1279年)的統(tǒng)冶階級，特別重視畫院制度，以畫取士。在這時期，畫家輩出，爭強(qiáng)斗勝。此時的中國畫，經(jīng)過精細(xì)的分工，分成道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十門(見“宣和畫譜”)。雖是水墨畫占了相當(dāng)大的比重，但是五代北宋和南宋初期，就顏色的使用方面來說，它是繼承著晚唐作風(fēng)，已經(jīng)是各盡所長，登峰造極了。例如：韓熙載夜宴圖(詳?shù)谖逭?，北宋趙佶芙蓉錦雞圖(淺紅色的芙蓉花，襯著五色絢爛的錦雞。)北宋王希孟千里江山圖(染天染水，用兩面著色法施用大青大綠兩面著色)等。在“翰林圖畫院”的人們，對于顏料的選擇、研漂和使用，真可稱贊他們是百花齊放。去年故宮博物院繪畫館展出的王希盂千里江山圖，經(jīng)過這么多年，它仍那樣鮮明朗爽，這正是畫院中人使用顏色的佳作。
        五代北宋，在彩色畫方面是繼承著中唐晚唐的作風(fēng)。道釋人物畫逐漸衰退，花鳥山水畫逐漸發(fā)展。同時還注重筆墨，提出畫面上的“高韻”和“氣骨”(見“宣和畫譜”)。五代如趙干的江行初雪圖，北宋如李公麟的五馬圖，文同的雪竹圖，趙佶的寫生珍禽圖等(均有印本)，不但使用著各種線描，并還用墨彩敷染出經(jīng)過提煉的具體形象。到了南宋，水墨畫更加發(fā)展，而用墨線描出物象再加以墨彩渲染的白描畫，也更加為人所重視。如故宮博物院繪畫館所陳列的百花圖卷與趙子固水仙卷(有印本)即是由晚唐粉本(稿本)，經(jīng)過李公麟的白描而發(fā)展下來的。
        元朝(公元1277一1367年)畫風(fēng)改變．所謂“高人逸士”的水墨畫大行，大青綠、重著色的繪畫，被那些文人墨客斥作“院體”，不加重視。所以在這九十年里，只有屈指可數(shù)的十幾位施用色彩的畫家，但其中還有些是淡著色的。這時李珩(公元1318年前后)在“竹譜”里說了幾段使用顏料的方法他與南宋饒自然在他所作的“繪宗十二忌”里所敘述的，都是主張使用顏料要清淡要淡雅。又湯  著的“畫訣”里說到“世俗論畫，必曰畫有十三科?！碧兆趦x(元末明初人)在他著的“輟耕錄”里，記載著繪畫十三科，最末一科是“雕青嵌綠”。我們由“隋書經(jīng)濟(jì)志”、“唐書藝文志”所記載的幾類，到宋代繪畫的“十門”，再看到元代的“十三科”。盡管所謂士大夫階級提倡水墨畫，提倡淡雅，但是人民所喜愛的“雕青嵌綠”，反而鮮明的列入了第十三科。這一科并且直到清末，依然的存在著。由這一點可以知道所謂世俗的，正是我們?nèi)嗣袼匾暤臇|西，所發(fā)展的東西。此時還有一篇專為“寫像”(畫人像傳真)用的“采繪法”是一篇非常重要的記述，更可以看出中國畫顏色的發(fā)展。
        我們試看一下敦煌的壁畫，那完全是民間畫工的手筆。北魏、東西魏這些南北朝時代的北朝壁畫，在用色上說，可稱是清新雄健，使人見了，會覺得山野之氣勝。隋唐時代的壁畫，色彩趨于繁華富麗，濃艷俊逸，使人感覺活力充沛。五代兩宋，學(xué)步晚唐，偏重青綠，色調(diào)感覺呆滯。以后則是陳陳相因，在色彩上很少創(chuàng)作的格調(diào)。那時只有安西萬佛峽榆林窟西夏的壁畫，色彩上還有些樸野的風(fēng)格。以上僅據(jù)莫高窟榆林窟說明各代民間畫工色調(diào)的特征。
        敦煌莫高窟所使用的顏色，根據(jù)夏鼐先生引所搜集到的研究材料中說：“共有下列十一種原料：煙炱、高嶺土、赭石、石青、石綠、珠砂、鉛粉、鉛丹、靛青、梔黃、紅花(胭脂)。前六種的制法較簡單，只要碾成粉末，便可利用。后五種要經(jīng)過比較復(fù)雜的制造過程。這表示我國當(dāng)時人民已經(jīng)利用優(yōu)良的技術(shù)制造顏料。并且這十一種原料，大多不是敦煌的土產(chǎn)。即在今日的敦煌，也不容易全部弄到?！?見文物參考資料二卷五期，中央人民政府文化部社會文化事業(yè)管理局出版)作者完全同意夏鼐先生的看法。不過在具體使用時僅僅碾成粉末還是不夠的。茲將這十一種顏料試試作進(jìn)一步的說明：
          一  朱砂  內(nèi)中有朱標(biāo)和古代化學(xué)制成的銀朱。
          二  赭石  分棕、赭、鐵三色。另外還有“紅土”，魏代的壁畫上大量使用著。
          三  紅花(胭脂)  胭脂的成分，有紅花、茜草根，還有紫鉚，不都是紅花一種。
          四  鉛丹  即黃丹，又叫漳丹，壁畫上有深淺二色。
          五  梔黃  敦煌壁畫凡是單獨使用黃色的，不一定都是梔黃而是石黃。梔黃大部是合靛青、合石綠同時使用的。如：敦煌文物研究所編號107窟(伯希和編號050)晚唐母女供養(yǎng)像的衣裳，即是用石黃所畫，石黃忌與鉛粉合用。她們衣裳的“白地子”，更不是鉛粉，而是高嶺土。
           六  石青  敦煌壁畫的青色，有七樣深淡明暗不同的顏色。北魏有一種深藍(lán)，更不知是叫什么石青。
           七  靛青  即藍(lán)淀。取其精華叫花青。
           八  石綠敦煌壁畫的綠色，有深淺不同的五種。內(nèi)中銅綠一種，是古代用化學(xué)方法制成的。
           九  鉛粉  內(nèi)中大部分是“高嶺土”和白堊。合銀朱鉛丹變成黑色的是銅粉，也有白堊。
          十  高嶺土  又叫瓷土產(chǎn)安徽祁門的最好，它的主要成分是矽酸鉛，分子式 AI203"S102"2H2O。
          十一  煙炱  有松煙、燈煙、灶煙原質(zhì)上的不同。
        以上列舉的十一種原料，對全部敦煌壁畫施用顏色的研究來說，是很不夠全面的。尤其遺漏了最重要的一種是自古以來被大量使用的紅土——紅礬土。
       明代(公元1386—1643年)建國，就按照宋代的制度，沒立了翰林圖畫院。目前承蒙著文人畫的發(fā)畏，我們只看明初的邊文進(jìn)戴進(jìn)，明中葉的呂紀(jì)、仇英等，他們都是善于運用顏色的能手，但都沒有什么新的發(fā)展。
       公元1590(萬歷十八年)李時珍在“本草綱目”里，述說了幾種顏料。公元1637(崇禎十年)宋應(yīng)星著的“天工開物”里，也敘述了幾種顏料，但都不是記載中國畫顏色的專書，至于明代套版印刷所使用的顏色，卻都是畫中國畫所使用的顏色。
        由明到清代(公元1644—1911年)，繪畫顏色有了發(fā)展，無論是絲(緙絲)繡，是漆器瓷器、是衣袖、是鞋面、是年畫、燈畫、彩畫、版畫等，都創(chuàng)造出這一時代的色彩風(fēng)格。同時還刊行了幾部記載有關(guān)顏色的書，如：公元1756年鄒一桂的“小山畫譜”刊行，公元1797年迮朗的“繪事瑣言”的刊行，都有篇幅詳細(xì)地敘述了中國畫顏色的選擇、研漂、處理、施用等等的方法。盡管當(dāng)時的士大夫階級提倡水墨淡著色，但是中國畫中重視顏色的傳統(tǒng)，在鴉片戰(zhàn)爭以前，仍然是蓬勃的發(fā)展著。
       基于上述的情況，中國畫顏色的選擇研漂使用，一直掌握在各個畫家手里(包括民間畫工在內(nèi))，并不公開，尤其是畫院的畫家們。直到清初，隨著讓會的發(fā)展，才或多或少的把它公開刊行起來。這時外來的顏色，也開始被吸收使用起來。對于中國繪畫顏色傳統(tǒng)來說，這當(dāng)然又是一個新的時期—一個更加豐富與發(fā)展的時期。

        二  吸取外來的顏色加工精制
         西域和其他國外的顏料。如馬來半島的藤黃，中亞細(xì)亞的回青(回紇)沙綠，西藏印度的大青等等。在早原由西北輸入中國，后來也從海上大量入口。還有許多來到中國的畫家也使用了外國顏料，這些外國畫家像：唐朝的尉遲乙僧、宋朝的利帝利、明朝的利瑪竇等，對中國繪畫都有所貢獻(xiàn)。公元1707年以后，意大利畫家郎世寧來中國，他使用著中國顏料，學(xué)習(xí)中國畫的方法?！拔餮蠹t”是在l 582年以后被使用的(曾鯨畫像用西洋紅)。西洋紅對于畫花卉方面，由于加工精制，一直到現(xiàn)在，起了很大的作用。
        鴉片戰(zhàn)爭以后，外國化學(xué)顏料漸漸大量的入口，到了咸豐初年(1851年以后)，洋藍(lán)(德國制)洋綠(雞牌商標(biāo)，德國制)洋紅(這洋紅有日本制的，英國德國制的，種類很多)普遍使用在染織、建筑彩畫和民間畫工的繪畫上。原因是價錢賤，效果好，使用方便。這樣，首先就打垮種藍(lán)葉，制淀業(yè)，其次是種紅花、茜草各業(yè)?！把笏{(lán)面”“雞牌綠”在建筑彩畫上，也代替了石青石綠。到了公元1920年前后，民間繪畫如年畫之類的，也全部使用洋紅洋綠(又叫品紅品綠)。中國畫家們除了能自制顏料的外，市上所買的花青，也已不是藍(lán)淀而是普藍(lán)制成的了。胭脂餅在這時已很難找到。用為婦女裝飾的化妝品都是外國貨。那時只就這方面來說已十足地暴露出半封建、半殖民地的社會經(jīng)濟(jì)現(xiàn)象。

         三 、現(xiàn)在制售的中國畫顏色
        由于明末清初刊行幾部述說中國畫顏色的畫譜畫傳，在乾隆初年江蘇蘇州就開設(shè)了一家專制中國畫顏色的店鋪，那就是直到現(xiàn)在還開設(shè)著的“姜思序堂”。它最初設(shè)在江蘇蘇州的“吳暑東進(jìn)士第”內(nèi)。后來推廣到蘇州閶門內(nèi)部亭橋，現(xiàn)在是閶門東中市三十二號。它所制售的顏料，在初期，選擇很精，研漂很細(xì)。它又把顏料兌入膠水，制成了膏。使用時，只兌些水．使它溶化，就可應(yīng)用，非常方便。另外，如石青石綠朱砂等，則是漂制成了細(xì)粉末，用時只兌些膠水就可以。西洋紅還要裝入小的玻璃瓶，瓶內(nèi)裝人將及一分重的西洋紅。已兌好膠的顏色叫作“膏”，如花青膏、赭石膏、洋紅膏、胭脂膏之類。在膏中還分“輕膠”或是“天”字等名目。因他制作情細(xì)，所以能夠銷行全國。但近年來的花青膏似已變了質(zhì)，不好用，且發(fā)臭味。
        在北京自公元1911年后，有了能制石青石綠的。石綠在選料方面，比姜思序堂精一些，研漂則是彼此差不多；北京制售的蛤粉,既不變色，又比鉛粉鋅白更白。這種粉是明代以后，很少能制和能用的。
       中國畫的顏色．對于原料要選擇，制起來又非常麻煩，有人制售，這時對畫家來說，是一種方便；不過，中國畫家們，如果不明白中國畫顏色的選擇、研漂、提煉的方法僅憑制售的拿來使用．在工細(xì)的彩色畫來說那就很難作到鮮艷明快，經(jīng)久不變了。
       總之，我們由中國畫發(fā)展的情況，在晉魏以前，是用單色的礦物質(zhì)為主，單色的植物質(zhì)為輔。經(jīng)過不斷的創(chuàng)造和改進(jìn)，在隋唐以來，用植物質(zhì)、化學(xué)制和礦物質(zhì)攙和著使用。如胭脂染在朱砂上，更紅一些，藍(lán)淀上敷染朱砂，更紫一些．石綠上罩些藤黃，變作嫩綠，鉛粉上用胭脂淡染，便成粉紅色……顏色隨著所描繪的事物而敷染，這就是礦植互用產(chǎn)生了“間色”、“再間色”。由是幾經(jīng)創(chuàng)造，礦與礦合、植與植合，化學(xué)的與化學(xué)的合(如銀朱或漳丹與鉛粉合，便成為肉色)。不但是單色間色互用，而且是表里襯托。這樣的發(fā)展，到了宋代，畫一朵牡丹，除了背面襯托，還要經(jīng)過“三礬八染”(見唐六如畫譜所引)。就是說：先染一次作底子，上一道淡礬水，再染三次，再上淡礬水．最后染到八次，色彩已足，“若聞香氣”，再上一次礬水，這樣就保持了它永不變色。元代以來．文人水墨畫漸興，畫家對于顏色的研究，只有畫院中人還掌握著制作施用的方法。清代中葉，有了專門制售中國畫顏色的姜思序堂預(yù)料鋪，這不能不說是便利了一般的國畫家。

第三章中國墨的特色

       中國的水墨畫具有獨特的風(fēng)格，它的特點是運用水墨的淺深濃淡來表達(dá)各種事物所具有的光與色。施用水墨，大體可以分為“焦”、“濃”、“重”、“淡”、“清”五種墨度，古代的畫論上稱作墨“彩”(解釋詳后)。水墨畫在多種多樣的中國畫中，有其獨特的地位。
       中國人使用墨作為書畫的物質(zhì)材料起源很早，長沙出土的晚周帛畫是不是用墨畫的姑且不談，其它如敦煌一帶出土的用墨寫的漢代簡札(“流沙墜簡”有影印本)，吐魯蕃附近出土的“木乃伊”被服白綢上用墨寫的東漢初年的年號(有印本)，晉唐以來各家的墨跡等等都是研究這個問題最好的例證。中國墨具有以下各特點：
        一、用毛筆書畫。無論毛的軟硬，一律保持運筆的靈活，不粘、不澀、不滯。
        二、經(jīng)過若干年，對于木、綢、紙、絹等物質(zhì)不發(fā)生腐蝕作用。
        三、墨色經(jīng)久不消退不變化。
        四、遇日光或熱，仍保持黑色。
        五、畫在紙或絹上，就是畫得細(xì)如游絲，再經(jīng)水染，也不動搖，不滲暈。有強(qiáng)韌的凝集附著力量。
       “漢宮儀”上說：“尚書令仆丞郎，月賜隃麋大墨一枚，小墨一枚。”隃麇是地名，在今陜西開陽縣東．是漢代松煙及墨的產(chǎn)地。后漢許慎作的“說文”上說：“墨者黑也，松煙所成土也?！睗h末三國時，皇象論墨說“多膠黝墨”。根據(jù)這些古文獻(xiàn)的記載已可證明起碼在紀(jì)元前二百多年——已經(jīng)在隃麋這地方，用松煙制成“大塊”、“小塊”的墨。在許慎只說“松煙所成土”。到了皇象，才說明所以制成為“大塊”“小塊”的是“多膠”的緣故。
        東魏(第六世紀(jì))賈思勰作的《齊民要術(shù)》里，敘述了制墨的方法。這是記述關(guān)于勞動人民如何造墨的最早的文獻(xiàn)，書上說：“……好醇煙搗訖，以細(xì)絹節(jié)于缸內(nèi)，篩去草莽，若細(xì)沙塵埃。此物至輕微，不宜露篩，喜失飛去，不可不慎。墨(按指醇煙)一斤，以好膠五兩浸涔皮汁中——木岑，江南樊雞木皮也，其皮如水綠色，解膠，又益墨色。可以下雞子白、去黃、五顆。以真珠一兩，麝香一兩引治細(xì)篩，都合，調(diào)下鐵臼中，寧剛不宜澤(就是說寧可稠不可稀)。搗三萬杵，多益善，合墨不得過二月、九月、溫時敗臭，寒則難干……”由這一段記述里．已可看出創(chuàng)造墨的過程非常復(fù)雜，是勞動創(chuàng)造的成果。到了唐代以后關(guān)于制墨的“佐料”(煙炱為主，各種藥品為佐。)有了變化。唐代是用木皮、皂角、膽礬、馬鞭草、醋、石榴皮水、犀角粉、藤黃、巴豆；宋代由于不光用松煙(自五代時起，制煙炱的地方，已由易水地區(qū)渡過長江，轉(zhuǎn)移到了徽州黃山)。主要是用油煙(桐油一斤，燒得“上煙”一兩有余。)制墨。除上述“佐料”外，還加生漆、牛角胎、豬膽、鯉魚膽、白檀、丁香、龍腦、地榆、五倍子、黃蓮、紫草、茜根、黑豆、蘇木、胡桃、烏頭、牡丹皮、   子仁、青黛、朱砂等“佐料”，元明對于“佐料”，沒有記載，只明程君房制墨減為十五六種“佐料”。元明對于制煙炱，都著重用油煙，除桐油外，還有用清油(江南烏臼樹子制的油)、麻油、豬油的。又有用敗漆燒煙的叫“漆煙”。(以上并見東魏賈思勰《齊民要術(shù)》、宋晁以道《墨經(jīng)》、宋李孝美《墨譜》、明沈繼孫《墨法集要》、明宋應(yīng)星《天工開物》，下同。)
        煙炱也有好壞——無論松煙、油煙、漆煙——凡煙炱都是用窯燒成的。燒成煙炱，靠近火的叫“身煙”，屬下品；在窯中間的叫“頂煙”，屬中品；距離火最遠(yuǎn)，在四邊，在窯頂上的叫“上煙”、“頭煙”或“頂煙”，是上好的醇煙，屬上品?，F(xiàn)在我們買墨時，在墨塊的上一頭．有的寫“松煙”，有的寫“漆煙”，這是煙炱原料的區(qū)別。有的寫“頂上”或“頂煙”，有的寫“貢煙”(貢是說，上好的煙炱，作為“進(jìn)貢”給“皇上”用的。)，有的寫“超貢煙”；這些都是制墨家說他的墨是用上品的煙炱制成的。次些的寫“選煙”，絕沒有寫“身煙”“頂煙”的。目前徽州的胡開文曹素功墨鋪所售出的墨．仍然用這些“頂”、“上”、“貢”、“選”等煙來作為墨質(zhì)好壞的標(biāo)志。
        制墨另一種重要成分是阿膠、黃明膠等動物膠。我們歷代制墨專家，都主張用陳年(唐張彥遠(yuǎn)說兌用顏料、要用“百年傳致 (阿膠)之膠”。)而又清輕的動物膠制墨。如果用新制成的膠，而又不加雞子白、木岑木皮、丁香、烏頭、石籀皮酸，那么，這墨制成，就容易彎曲、碎制和發(fā)臭。
第一節(jié)    我們?nèi)绾芜x購用墨
        清代制墨，墨工增加了搗杵的次數(shù)（十萬杵），減少了：“佐料”減少的都是什么“佐料”，不清楚）。同時又設(shè)立了“官煙廣”屬 “江寧織造”(官署名)光緒初年才撤銷。作者在這短短幾十年試驗?zāi)慕Y(jié)果，覺得“御制墨”，只有玄燁(康熙)的“內(nèi)殿輕煤”、 “烏玉   ”、“耕織圖御詩墨”(均墨名)和弘歷(乾隆)的再合墨(取明代碎墨摻入新煙再制)好些；但是用來作畫，還須用同治或光緒初年的墨，兩種兌研使用，在渲染上方不滲暈，在目前為畫中國畫選購用墨，首先要注意下面的幾點：
        一、解放前，由于帝國主義的侵略，漆和桐油(制煙炱原料)大量出口，同時又輕入了美國的“氣煙”代替國產(chǎn)的一切煙炱。它的成分是含炭百分之九十至九十五，色度勝于一切煙炱。1880年以后，制墨家漸漸使用它。這種墨宜于在生紙上畫寫意畫，如在熟紙或絹上工細(xì)勾染，容易滲墨。
        二、胡開文、曹素功等廠家目前仍在制墨售墨，出售時根據(jù)重量和煙料的成分來訂價格，他們也有按照舊式模型制成的新墨。
        三、選購墨時，先要看它是不是細(xì)膩滋潤，再看它泛不泛藍(lán)或紫的光，不泛藍(lán)光紫光的是次墨。然后再看“漱金”、“填青”的真假新舊，再看它的形式和花紋，如果，看它不細(xì)致，顯露著模型的木紋，不滑膩，不滋潤，撫摩著有輕飄飄的粗糙的感覺，那一定是粗制濫造，減料偷工的次貨，至于有無年款和制墨人是哪一家還在其次。
        四、作畫不同于寫字，寫字用的墨，只要烏黑有澤即可，作畫尤其是水墨畫，工細(xì)的人物畫和花鳥畫。這首先要求墨要濃的真濃，黑要真黑。不泛灰黯；淡要真淡，凝集力、附著力強(qiáng)大，用色或水去渲去染，不滲，不暈，不散。因此，墨不宜專用年月太遠(yuǎn)的舊墨。舊墨有的是膠失效，有的是受了潮濕，已泛出灰白色的粉霜。
        五、最近用洋煙炱制的墨．在黑的色度上看．是比其它煙炱所制成的墨要黑一些。但是從它之淡的色度上看，仍不能做到清而有神——“入骨”。這大概是杵數(shù)減少的緣故。
作者學(xué)畫所預(yù)備的墨，一種是松煙墨(曹素功端友氏制)．一種是漆餾墨(汪節(jié)庵造)，一種是油煙墨(乾隆年造)，與漆煙油煙臺用的油煙墨，是同治年間胡開文造的。松煙取其黯黑無光，畫翎毛畫蝶用，漆煙取其黝黑有光澤，用它點晴，兩種油煙墨合用，又黑又亮，又耐渲染，不滲下暈，有濃有淡，并且清得還“入骨’有神”入骨”是浸進(jìn)紙里去的意思)。

        第二節(jié)   使用墨時應(yīng)有的認(rèn)識
        在這一節(jié)里所敘述的．是一些關(guān)于使用硯石、水、洗硯、“宿墨”以及水墨畫上對于墨的認(rèn)識。今分述如后

        一、硯石
        硯與墨有直接關(guān)系，著名的硯材有端石(廣東端溪所出)、歙石(安徽歙縣龍尾溪所出)兩種、它們都是水成巖，比較易于把墨研稠。端石不如歙石，歙石在南唐李煜時(公元961年)，就已為勞動人民所采制。我們首先要求硯石的是下墨。也就是要求無論如何堅硬的墨，用它研起來，易于濃稠，同時硯石也不至于因為被墨磨擦而泛出石屑，這就是好硯。作者以為歙硯用來最方便的是被稱作“墨?！钡囊环N。它的形狀有方有圓，有大有小。上面有石蓋，旁邊有石嘴，是用一塊歙石整挖成功的。墨用得多，在海池里研，墨用得少或是另用一種墨，還可以用石蓋去研，用起來非常方便。齊白石先生就是用歙石“墨?！边M(jìn)行創(chuàng)作的一位畫家。這種墨海，筆鋪、墨鋪都有。
        二、水
        研墨的水，最好是用帶苦澀味并含堿性的井水。它可以“發(fā)墨”——使墨增加黑度和光澤度；并且用它畫出來附著力更強(qiáng)些。調(diào)和顏色使用的水，也以井水和其它天然水比較好些。施用藥品如漂粉一類消毒了的水，卻不相宜。
        三、洗硯
        硯必須勤洗。若在熟紙或絹上畫工細(xì)的畫，更必須在未研墨之前，先把硯池里的墨洗得干干凈凈。如不洗凈，那是經(jīng)不起著色。水染時易于滲暈、分散和脫落。什么叫“宿墨”呢?那就是隔了一夜的墨汁，燥性已退，水墨風(fēng)景畫家，每喜歡用這樣的“宿墨”，容易渲染。但是在夏天，在南方，隔了一夜的“宿墨”，已不好用，甚至發(fā)生惡臭。
       四、墨彩
       水墨畫里把墨色分成五種色度，那就是焦、濃、重、淡、清。這首先是要看所用墨本質(zhì)上的好壞。用美國“氣煙”所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有壽字的。)它只有焦有濃，淡已很難，更不用說清而有神。用同治光緒時期的墨，也只有焦、重、淡幾種色度，既不濃黑．又不清輕。一般說來，墨的五彩如下：(一)焦墨——即是把研成的墨汁在硯池內(nèi)經(jīng)過半日的揮發(fā)，再用來畫畫中極其深重而又突出的部分。它是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。(二)濃墨—是說墨色的黑度．僅次于焦墨。焦墨可能有光澤，濃墨因為加入水分，雖黑而無亮光。(三)重墨—這是對淡墨說的．它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。(四)淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨，(五)清墨，這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現(xiàn)朝霧夕煙似的模糊形象?？偲饋碚f，好的墨不但是能焦能濃，而且是能淡能清，這是根據(jù)制墨時搗杵次數(shù)的多少來決定的。至于畫家使用水墨作到了清的墨彩，這并不是一件容易的事。在古代畫家能夠善于用墨，畫出清的墨彩的，宋代的馬遠(yuǎn)(號遙父)，元代的方從義(號方壺)，清代的惲壽平(號南田字正叔1633年生)和清代的華秋岳(號新羅)，他們都是長于用墨的畫家，他們幾家的山水畫、花鳥畫，至今看來，還是水汪汪的，清而有神，這雖不完全關(guān)乎墨的本質(zhì)，但墨的本貢卻和它有直接的關(guān)系。墨彩中的清而有神．是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫里，想像著這些影子里，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認(rèn)為是有余不盡，耐人尋味的。
         五、研磨
         研磨(也叫磨墨)對于一個畫家也是一件重要的工作。這和民間畫工教徒弟時也先教研顏色，是一個道理。他們早晨起來．總是先研出一池墨來，預(yù)備創(chuàng)作時使用。這樣，與其說是研墨，毋寧說是研人——練習(xí)腕力和臂肘的活動。日子長了．這對于作畫，是有相當(dāng)大的幫助的。齊白石先生在早年．總是起來后自己研墨，就是這個道理。研墨的方法：起初是要慢慢的、不太用力的去研，這樣，就不致使干燥堅實的墨，因為快研和用力研而使墨接觸現(xiàn)石的一面碎裂，研出了墨渣；墨初著水，由于慢研、輕研，水分把墨靠現(xiàn)石的部分浸得較軟．然后再加快加力，墨汁就容易研得濃稠．節(jié)省時間．又無渣滓，對于乾隆以前(公元1736年)的墨．更要用這種方法——先慢逐漸加快去研，免得碎裂。
        六、收儲
        墨最怕潮濕，也怕風(fēng)吹。受潮濕的墨是膠壞而煙并不壞，風(fēng)吹容易碎裂，尤其是新制的墨。我們對于墨的收儲，必須是用紙包起來，放在比較干燥的地方，已經(jīng)受了潮溫的好墨，若是攙合新墨，合研合用，黝黑無光，對于作畫，也有相當(dāng)?shù)挠锰帯５詈檬怯迷皇諆?。在民間使用的墨，全是新墨，他們把新買來新墨，先用紙裹緊，下面露出要研磨的部分，大約有二、三分長，然后用蠟把裹紙的部分燙勻，隨時用刀割去蠟紙，這樣就可以使墨永遠(yuǎn)保持不碎裂。就是已經(jīng)破碎的墨，對上碎碴，再粘起來，用上面的方法——裹上紙，燙上蠟，也可以當(dāng)作整塊的作用。
         七、顏色墨
         顏色墨有五色十色的。如乾隆制造的“五香”——石青、石綠、朱砂、石黃、白五色墨；如嘉慶制造的“名花十友”——朱砂、石黃、石青、石綠、“車渠白”、紫鉚、黃丹、雄黃、赭石、朱標(biāo)十色墨。這原是為批點書籍用的。用來作繪畫的顏色，不但是原料好，而且它們所使用的膠也非常好。處理的辦法，不要用硯石研，首先把它錘碎，放入碗中加水，入蒸鍋去蒸，蒸得毫無墨塊，兌入些滾水?dāng)噭?，放置澄清。大約經(jīng)過二三日，膠水全浮在上面，把它撇出，馬上曬干或烘干，預(yù)備將來兌顏色使用，這是極度的輕膠。剩下的顏色，再研再漂。 

   第四章  民間畫工使用顏色的情況

        民間畫工在制作畫像、彩塑、彩畫、年畫、燈畫……的時候，用色鮮艷明快，大膽夸張，近看遠(yuǎn)看，全可以引人入勝。他們對于色彩的要求是要“尖”要“陽”(見后)，在色彩上遂造成了獨特的風(fēng)格。
        民間畫工在舊社會里是處于被剝削地位的，同時，師傅還剝削著徒弟。因為他們是在包工包料條件下進(jìn)行工作的，需要情打細(xì)算．使它效果好，容易交活。他們對于顏色，哪種容易得，哪種價錢賤、效果好，哪種使用方便，被覆力強(qiáng)，如何可以經(jīng)久不變．都作出了精密的研究與分析，然后才決定使用哪種顏料。
        再就敦煌壁畫來看，所使用的顏色(詳見第二章)，與南朝、隋、唐、五代、兩宋所謂“中原畫家”所使用的顏色作比較．顯然有貴賤精粗等等的不同(中原畫家用色，唐以前見張彥遠(yuǎn)“歷代名畫記”的敘述，唐以后又逐漸發(fā)展)，敦煌壁畫有些是師傅起稿開臉，徒弟施色，師傅再行勾勒線描。我們對已經(jīng)剝落的壁畫．還可以看到“年深粉剝見墨蹤”(借用宋梅圣俞詠徐熙畫詩)，即其明證。至于最近陜西咸陽底張灣唐墓出土的壁畫，墨筆畫的長線描，完全顯露，顏色是沿著墨線填進(jìn)去的。它是使用著“勾填法”的壁畫。似乎是與“中原畫家”的勾填相近。又“中原畫家”多是勾填敷色完全出自一人之手，民間畫家卻不一定。

        第一節(jié) 畫像彩畫用色
        民間畫工從前畫和塑釋道供養(yǎng)神像和在建筑上進(jìn)行彩畫用的顏色。是和敦煌藝術(shù)所使用過的種類與手法一脈相傳的。他們在使用顏色方面和文人畫家用色的情況有明顯的區(qū)別。彩畫還講究?！岸呀稹睘r粉(瀝粉又叫立粉)，講究勾填，還講究一筆蘸數(shù)色，畫出幾樣色彩，使人看了發(fā)生立體感。
        據(jù)北京的彩畫工人劉醒民談，他們使用的顏色如下：
        一、正尚銀朱。(正尚是商標(biāo)名。中國入漆銀朱，不易找到。)
        二、日光銀朱。(日光是商標(biāo)名。)
        三、高紅。(是頂好的大紅“洋色”)
        四、高廣紅土。(是廣東出產(chǎn)的上好的紅土)。
        五、西洋紅。(姜思序瓶裝，重一分。價昂貴．)
        六、洋紅珠。(色鮮艷，價錢賤，可代西洋紅。)
        七、赭石。(自制。)
        八、漳丹。(中國產(chǎn)，十兩一包。)
        九、光明丹．(光明是商標(biāo)。又有黃丹“陶丹”、“桶丹”更次—些。

        十、石黃．(國產(chǎn)，不如法國的好用。又貴又有臭味。)
        十一、法國石黃。(可分成深淺三色。又好又賤。)
        十二、月黃。(即藤黃。用后，余塊變硬變紅，起渣，可以上鍋蒸熱，再用冷水。“拔“即可再用。) ‘
        十三、雄黃。(自制。)
        十四、順全隆佛青。(是順全隆字號的佛青。佛字又簡化為?！盃睢?，寫成“伏青”。)
        十五、毛兒藍(lán)。(洋色，又叫深藍(lán)淀，比佛青色深，代花青用。)’
        十六、雞牌洋綠。(可研漂出深淺。德國貨。)
        十七、禪臣洋綠。(是德國禪臣洋行出品。還有謙興出品的洋綠。)
        十八、翠綠。 (洋色，又叫“咯吧綠”。是翠綠色閃紅光的顆粒，遇水即溶。)
        十九、原箱鉛份。(是說原封未動，不加摻兌的。)
        二十、高漂粉。(最好的漂粉。是由原箱提煉出來的。)
        二一、南黑煙子。(南是南方的意思：)
        彩畫工人對于各種顏色的簡稱是：赭石稱赭．朱砂稱大紅、t紅．朱標(biāo)稱瞟紅，花青稱青及藍(lán)，藤黃稱月黃，胭脂、西洋紅稱脂紅、洋紅、深紅、淡紅、桃紅或水紅、鉛粉稱粉。又石藍(lán)、石青、石綠、朱砂、泥金是五樣獨立的顏色，不能和他色配合。除泥金外，調(diào)粉可使變淡些。
        色的互相配合，由兩色相合，多到五色相合，下表所示是根據(jù)劉醒民的配色表摘出的，作為舉例。
    粉紅——鉛粉一銀朱五(數(shù)目字是比例數(shù)，最好要活用，下同。)
    天藍(lán)——鉛粉二佛青二。
    三青——鉛粉一佛青三。
    三綠——鉛粉一洋綠三。
    杏黃——石黃二漳丹五雄黃一。
    淺灰——鉛粉二佛青一黑煙子(少許)。
    淺紫——鉛粉一佛青—高紅二。
    淺米——鉛粉二石黃一漳丹一。
    古銅——洋綠一石黃二佛青一。
    老綠——洋綠一佛青五黑煙子(少許)。
    淺香色——石黃二高紅二黃煙子(少許)。
    深藍(lán)——佛青二毛兒藍(lán)二黑煙子(少許)。
    栗子色——石黃二高紅一雄黃一黑煙子(少許)。
    蔥綠——光明丹一洋綠二月黃一毛兒藍(lán)一。
    醬色——銀朱二佛青五高紅三毛兒藍(lán)一黑煙子(少許)。
        此外，如草綠、嫩綠、紫、紅紫、青紫、深粉紅、淡粉紅，赭黃、赭綠、赭紫、赭墨灰，深灰、膘黃、膘粉、檀香色、枯葉色、牙色、血牙色、黑紫色等等，也與畫中國畫配合顏色一樣．不過，彩畫的配合量要多些。
        畫工對金的使用上，有獨到的技法，不像一般國畫家僅僅用筆蘸著泥金一畫就夠了。他們使用的金，是蘇州錘的大赤金箔，名叫“蘇金”，每帖十張，每張有長三寸二的，有長三寸八的。他們使用的方法，分“泥金”、“貼金”、“掃金”三種?！澳嘟稹币埠蛧嫾乙粯?，將金合膠泥細(xì)，用筆蘸著去描畫?！百N金”是用金箔貼在用瀝粉畫好了將干未干的地子上?！皰呓稹笔菫⑸辖鸱?，再把它掃平掃勻。在用金箔的量上說，這三種方法就成了“一泥三貼四掃”的比例。掃最省金，泥最耗費金。比如等量的金，用泥法只能完成一件，用貼法就能完成三件，用掃法就能完成四件，所以說“一泥三貼四掃”?！盀r粉”所用的器物，在沒有橡膠之前，使用豬膀胱。用酒和硝把它制得極柔。在膀胱口裝上銅管，管的直經(jīng)約為四分(市尺)。在從前是用黃銅筆帽作瀝管，作成大中小三種瀝口，大口瀝粗線，小口瀝細(xì)線。目前只是用橡狡袋代替了堵膀胱，其余仍舊用筆帽。粉是用原箱鉛粉，調(diào)入廣膠，成為像“杏仁茶”的糊狀。裝入橡膠袋內(nèi)。為了防止隆起的粉線斷裂，還須兌人少許的熟桐油。然后看所用粉線的粗細(xì)，套上瀝口大小不同的筆帽，按照所欲瀝的點或線畫了起來，這就叫“瀝粉”。

        第二節(jié)  年畫燈畫用色
        蘇聯(lián)鮑高洛茨基看了中國舊年畫說：“作為一種藝術(shù)品來說，它的內(nèi)容的敘述性和色彩的明快大膽，很能引人人勝。《見文藝報總——零號“記莫斯科畫家座談會”》又蔡若虹的《年畫創(chuàng)作應(yīng)發(fā)揚民間年畫的優(yōu)良傳統(tǒng)》一文里，他總結(jié)群眾對年畫有“五愛”和“三不要”。在第“三不要”之中，“色彩不鮮明不要”里，他提出“紅的應(yīng)該更紅，綠的應(yīng)該更綠”(見“美術(shù)”1954年5月號)。畫工不單是對畫面的色彩，要求明快大膽，引人入勝，要遠(yuǎn)看，要近看，紅的更紅，綠的更綠，而且在民間的其他繪畫上，如前節(jié)畫像彩畫等，也有同樣的要求。
    一、年畫
       舊的木版年畫，用色強(qiáng)烈，鮮明漂亮，國產(chǎn)顏色和外來顏色混合使用。他們所注意的是效果好——鮮明漂亮，價錢賤，易得，易于使用。他們使用顏色，取其“尖”，取其“陽”?！凹狻焙汀瓣枴保敲耖g畫工用色的術(shù)語，“尖”是說突出，即是?！凹t的更紅，綠的更綠”的意思。“陽”是說強(qiáng)烈，即是近看有色，遠(yuǎn)看也有色，像太陽一樣的照在那里。色彩鮮明刺目。他們使用顏色所要求的是火熾，因此，在他們的手法上是大膽的，是突出的，但是他們也還有純用墨色畫出的。
    二、燈畫
        燈分“宮燈”“花燈”“春燈”幾種。日常懸掛的是“宮燈”“花燈”有季節(jié)性，畫著連環(huán)畫的是“元宵節(jié)”掛的春燈。這都是人民所喜愛的東西。畫燈所用的顏色，最細(xì)也最精，差不多都是用顏色的標(biāo)，也就是顏色最清輕的部分。如鉛粉，他們只用浮在上面的標(biāo)。重濁的顏色，他們很少使用。"主要的是偏重植物質(zhì)的顏色。同時．他們還使用洋色。洋的“品色”(如品紅、翠綠，品藍(lán)。)他們畫出來的色彩，比國畫家要“尖”一些，要“陽”一些。國畫家用色，盡管艷麗，卻是柔和沉著，并不刺目。聽說“尖”和“陽”就是浮艷，不沉著而又刺目。他們?yōu)榱耸谷嗣翊蟊娦蕾p，他們企圖使所畫的燈，熱烈漂亮，在遠(yuǎn)處也可以看得出。所以他們在用色上，寧可“尖”一些，“陽”一些。同時他們還有“交活”的關(guān)系(勞方把“活”交給資方)，更須熱烈漂亮，用來投合資方的所好。但至少資方也必挑出些毛病，便于少給工資。
        畫燈用色，因為燈是白天和夜間都要看的。白天只看一面，夜間要點起蠟燭或電燈，連背面也被燈光映射出來。這樣，就發(fā)生涂抹顏色厚薄勻否的問題。畫燈都用繪絹(上過膠礬的絹)來畫。由于燈光在繪畫的后面。人是在繪畫的前面看。如果使用很厚重的顏色，在前面看，那只是一片黑影，看不出什么顏色。如果使用或厚或薄的顏色，在前面看．也只是黑一塊、花一塊的，使人起不快之感。因此，燈畫家用色，只取清輕。要知顏色里的清輕部分(指調(diào)膠兌水后說)正是顏色的精華，畫出來更加鮮麗。白天看是如此，透過燈光夜晚看也是如此。至于他們涂染顏色，還有獨特精巧的手法：第一能薄，使燈光易于透過；第二能勻，使觀者連筆毫水暈都看不出，一片停勾，里外一樣，毫無一些黑影映射出來。
        畫工為了稿本的使用方便，還創(chuàng)制出代表顏色的簡字和說明調(diào)用顏色方法的簡字。這里所搜集的，雖不夠全面．但是頗為重要，特附于后。
   

    顏色的簡化字和畫法的注釋
    一紅——“工”。
    二朱砂——“朱”。
    三朱標(biāo)——“票”。
    四銀朱——“艮”。
    五紫——“子”。
    六赭石——“  ”。
    七黃——“土”。
    八花青——“主”。
    九石青——“玉”。
    十石綠——“  ”。
    十一草綠——“  ”。
    十二油綠——“由”。
    十三白粉——“分”。
       上列除“五”、“十一”、“十二”三色是間色，余均為單色。還有“主三”就是“三青”，“   二”就是“二綠”。“木  ”就是墨合赭石?！?nbsp; 木”就是褚石合墨。另外，還有關(guān)于畫法上的術(shù)語和簡字：
    “丸”——染。
    “火”——淡染。
    “通”——是由根向梢染。
    “加”——是另外再加。
    “滿”——全染全涂。
    “花”——是花紋花斑花點。
        例如“木丸”是墨染?！澳就杓?nbsp; ”則是墨染了后再加赭石染。又如“火石”是淡石綠?！笆稹眲t是石綠淡染?！巴ㄍ韬蠹庸ぁ本褪钦f由根到梢用褚石去染，干后再加紅色：“石  丸”就是說石綠打底．草綠再染，“票丸艮花”就是說用朱標(biāo)染過，再用銀朱畫花紋。這種簡記色彩的方法，非常簡便。

   第五章  古代畫家著色及研漂顏色的方法

        關(guān)于古代畫家如何著色，從文物上看，在唐張彥遠(yuǎn)以前，巳經(jīng)是相當(dāng)豐富的(包括流傳下來的文物和出土的文物)；但是，在文獻(xiàn)上看，張彥遠(yuǎn)以前，卻很準(zhǔn)找到。只有在張氏著綠以后，才逐漸有了一些論著色的記述。至于如何研漂顏料、使用顏色，在文獻(xiàn)上看，那就更加在后了。
                      

 第一節(jié)  傳統(tǒng)上的著色方法
        古代畫家對于畫面上不單是要求形象上有主客之分，而且在顏色上也要“分別主從，彩色相和”。其方法，有青綠、淺絳、水墨和勾勒、勾填、沒骨等等的分別。東晉以后的畫跡可以作為例證，至于遼陽、望都出土的漢墓壁畫，卻不盡相合。下面舉例作為說明。
         甲、分別主從，彩色相和。
        傳統(tǒng)的著色方法，首先是從整幅畫面上著眼，在構(gòu)圖的同時，已預(yù)計到用何種顏色作為主色，何種顏色作為從色——輔助陪襯主色之色。這樣“成竹在胸”就可能作到一幅畫面上的彩色相合，互相照應(yīng)。舉例說，有的是以白色為主，其他暗淡的顏色為輔，如故宮繪畫館陳列過的董源“瀟湘圖”，是以許多白衣服的人為主，其他山水為從的。有的是以朱紅為主，其他重色為從。如趙佶“聽琴圖”(故宮收藏)，穿朱紅衣服彈琴的是主．其他石綠等色是從。有的是以淺淡的顏色為主，其他鮮艷的顏色為從，如故宮收藏“韓熙載夜宴圖”(見人民畫報1954年3月號彩色版)，在第四段上寫韓熙載夜宴圖，有八位女樂，花衣花裙，色彩極其鮮艷，用它來烘托陪襯出穿著淺薄白衣服，袒露腹坐在墨色椅上的韓熙載，對比非常鮮明。古代畫家還說：“青間紫，不如死”又說：“青紫不并列”他們也認(rèn)為黃白并用，可能減少色的光輝，所以他們說“黃白未可肩隨”。可見古代畫家很重視色彩的對比與調(diào)合的效果。
         乙、青綠，淺絳，水墨
         在山水畫里，為了表現(xiàn)春夏秋冬的季節(jié)性，為了表現(xiàn)朝陽、晴嵐、夕照等，使用著石青石綠來描繪金碧輝煌的錦繡河山。有的還加上朱砂，石黃、白粉來裝點秋日的艷陽。有的還使用著胭脂白粉，嫩綠嬌黃，用來點染春光的明媚。唐李恩訓(xùn)“浴日圖”，全是用泥金勾勒的。(浴日圖、夕照圖均有印本。)
         吳道子的白描，只用淡赭烘染出人面樹身，形成“吳裝”的畫法。淺絳法是水墨與淡赭并用，樹身用赭，樹葉用墨，山石陽面用赭，山石陰面用墨。有的只用淡赭染樹干和人面，其余全是用墨皴染。元代黃公望、王蒙最擅長此法。
        水墨山水，是用濃淡墨代替一切彩色，有的用濕筆勾染，有的用干筆皴擦。有的以濃墨為主，淡墨為從，形成畫面上的突出：有的以空白為主，濃淡墨為從，襯托出畫面上的虛靈。變化多端，有一定的效果。
       總之，“設(shè)色妙者無定法；合色妙者無定方，須悟得活用?！?“設(shè)色”指整幅畫面說，“合色”指配合眾色說。見方薰《山靜居論畫》)我們必須不斷的通過實踐，取得經(jīng)驗，方能作到顏色的靈活運用。山水畫是這樣，其他的畫也是這樣。
    丙、勾勒，勾填，沒骨及其互用。
       勾是用墨線勾出物體的輪廓，勒是把被顏色掩蓋了的輪廓(墨線)重行勒出，但所勒的線，不一定仍用墨，而是用其他深的顏色勒出的。如石青上用胭脂勒出則更顯明些，草綠上用鐵朱勒出，則更真實些等等，勾填也是先勾出墨線的輪廓，然后沿著墨線的內(nèi)綠，填進(jìn)所畫填的顏色。在被覆力強(qiáng)的顏色，如白粉、朱砂、石青、石綠等．既不許侵犯原來的墨線，也不許與墨線有一些距離，并且填進(jìn)去的顏色，不一定是平涂，還要分別出厚薄深淺濃淡明暗。勾填法運用顏色，是比勾勒法更需要熟練的。勾勒與勾填的著色法．自東晉至北宋的畫跡來看，是被普遍使用著的。
        沒骨法，是不用墨線勾出物體的輪廓，有的是預(yù)先在另紙上用墨線構(gòu)圖，再把這構(gòu)成的圖(草稿)影在所畫的紙或絹的下面．然后在紙或絹上利用下面所影的草稿，進(jìn)行繪畫。還有的就在紙上用柳炭勾出物體的大概輪廓，就依炭痕再進(jìn)行繪畫，因為用墨筆勾出的輪廓，在古代被解釋為“骨法用筆”。又叫“骨氣”。這種沒骨畫法，是不需要用墨線勾輪廓的，所以叫作沒骨法。它不一定全用顏色繪畫。有的是用墨畫成的，如宋蘇軾的墨竹等。有的是用色用墨相互使用的，如明沈周的朱梅等。北宋后的寫意畫派，大概是由此演變下來的。
        另外還有勾填沒骨互相使用的。如明陳道復(fù)所畫的菊花，先用墨筆勾出花朵，染些藤黃，花梗與葉，則是用墨筆拖點成為花梗與葉的形態(tài)。嚴(yán)格的分析一下，花朵用的是勾填法——墨筆勾出花瓣，再填進(jìn)藤黃，梗與葉則是用沒骨的畫法。

第二節(jié)   古代畫家對于顏料的選擇
       古代畫家對于顏色原料的選擇，非常考究。像張彥遠(yuǎn)所說“武陵水井之丹，磨蹉之沙”等等，注重名產(chǎn)，不惜重金購置。這和民間畫工精打細(xì)算，選用物美價廉的態(tài)度不同。今擇其重要的顏料分別敘述。
    一、朱砂
        朱砂的選擇，除張彥遠(yuǎn)所說“武陵水井之丹，磨蹉之沙”外，下面是各家論選用朱砂：
    甲、明宋應(yīng)星《天工開物》：“光明、箭頭、鏡面等砂，其價重于水銀三倍，故擇出為朱砂貨鬻?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    乙、清王概《芥子園畫傳》：“朱砂用箭頭者良，次則芙蓉疋砂。”
    丙、清鄒一桂《小山畫譜》：“朱砂以鏡面砂為上?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    丁、清沈宗騫《芥舟學(xué)畫編》：“朱砂不論塊子大小。”
    戊、清迮朗《繪事瑣言》：“選砂惟要明凈，不凈則夾鐵，不明恐是方士燒煉之余。亦有一種炒過者，色紫而不鮮，久則變黑。又有取”過天硫“(水銀)者，色亦無神，俱不宜用。惟擇其鮮紅而有光彩者。”
       上述各家所說，作者認(rèn)為只要是塊狀、板狀，表面有光澤的，就是好朱砂。
  
    二、胭脂    即胭脂餅、棉花胭脂。
    甲、《芥子園畫傳》：“須用福建胭脂?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    乙、《小山畫譜》：“雙料杭脂?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    丙、《繪事瑣言》：“以杭州雀舌為最。雀舌者何?木棉絮疊成薄圓片，大小不等，以收紫梗汁。既干，剪下每片之邊，形如雀舌，其色厚而鮮，余皆不及也。” 
       現(xiàn)在胭脂餅雖找不到，但是紅藍(lán)花、紫梗、茜草都可以找到。因為這種胭脂顏色，無論是工細(xì)的畫、寫意的畫，都還需用它。西洋紅有時替代不了胭脂(姜思序售賣胭脂膏)。
   
    三、赭石
     甲、《芥子園畫傳》：“赭石揀其質(zhì)堅而色麗者為妙。有一種硬如鐵與爛如泥者，皆不人選?！庇帧棒魇氝x石色鮮潤，其質(zhì)不剛不柔。”
     乙、《小山畫譜》：“赭石以黃赤色鮮明者為上，鐵色者為下。取其質(zhì)嫩細(xì)可磨者?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">     丙、《繪事瑣言》：“今畫家所用，其質(zhì)以堅為貴，而硬如鐵爛如泥者不可用。其色以麗為上，而紫如黑、淡如黃者不可用。”
        赭石捻取顏色鮮明的即可，有時還需要暗赤色的。
   
    四、雄黃，石黃，土黃
    甲、《芥子園畫傳》：“雄黃揀上號通明雞冠黃?！庇帧靶埸S選明凈者細(xì)研?！庇帧巴咙S用炭火煅用?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    乙、《繪事瑣言》：“近日閩廣有一種石黃，來言西洋，并無大塊，但有細(xì)粉，亦無臭氣?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    石黃是法國來的好用，色也嬌艷。
   
    五、石青
    甲、《芥子園畫傳》：“石青只宜用所謂梅花片一種，以其形似，故名?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    乙、《芥舟學(xué)畫編》：“石青有數(shù)種，但皮粗而成塊者，皆可入畫。”
    丙、《小山畫譜》：“石青取佛頭青搗碎、去石屑，細(xì)乳，用膠取標(biāo)，即梅花片也?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    丁、《繪事瑣言》：“今貨石青者，有天青、大青、回回青、佛頭青、種種不同、而佛頭青尤貴。”又：“石青約有三種：一箭頭青，一梅花片。一細(xì)如芥子……總以色翠而鮮為貴?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">       石青無論那一種，總以含泥砂少而又鮮麗的好用，好青“出頭”也多些。
   
    六、石綠
    甲、《芥子園畫傳》：“石綠用蝦  背者佳。”
    乙、《小山畫譜》：“石綠取獅頭綠?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    丙、《芥舟學(xué)畫編》：“石綠以少沙而色深翠者為佳?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    丁、《繪事瑣言》：“石綠總以色嫩者為佳，其形似蝦   背為貴?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">    石綠不論“獅頭綠”，“孔雀石”，都可以得到嬌嫩的顏色，全在乎研漂得如何。
    以上是各家對于重要顏料的選擇。他們的主張，大致相同。

第三節(jié)  古代畫家留傳的研漂方法
        古代畫家研漂顏色的方法，各自不同。依法參酌試制，可以明了各種顏色的特性。大致談起來，不外“淘、澄、飛、跌”四步手續(xù)。“淘”是說把可以洗滌的原料，先像淘米那樣的淘洗一下，然后再研。“澄”是淘洗研細(xì)之后，兌人膠水，經(jīng)過相當(dāng)時間的澄清，清輕的部分上浮，重濁的部分下沉，然后“飛”出——就是把上浮的部分撇到另一碗碟中。留下來下沉的部分，再研，再“跌”湯，使清輕上浮的顏色，不致被壓沉在底下。經(jīng)過這四步手續(xù)，朱砂可以漂出朱際(三朱)、正朱(二朱)、粗砂(頭朱)。石綠可以漂出綠花、枝條綠、三綠(淺綠)、二綠(工綠)、頭綠(坦綠)。這樣處理需要相當(dāng)時間。至于研漂所用的工具為：羅、擔(dān)筆、乳缽、大碗、大小碟子、風(fēng)爐、沙鍋、磁缸、水桶、生姜、炭、醬和廣膠(碗和碟是須用火烤的，先抹上姜汁黃醬烤過，瓷釉就不至于在烤時崩裂)。能再預(yù)備一雙三百CC的量杯，那就更可以看出研細(xì)兌膠后的上下浮沉情況了。
一、朱砂研漂方法
      甲、芥舟學(xué)畫編：“向有說‘朱砂四兩，須人工一日’，愚則以為必須兩日。不過研愈多則黃瞟亦多耳。研時須用重膠水。工足后．用滾湯人大盞攪均．安半日許，傾出黃膘水，炭火上烘干?！鳇S膘后，再入清膠水．細(xì)細(xì)攪勻，安一頓飯許，傾出，復(fù)候出黃膘水?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">     乙、繪事瑣言：“擇其鮮紅而有光彩者．洗過曬干，碾人擂缽，干乳至細(xì)，卻栩栩然飛出。則用膠水少許，兼以溫河水飛之，飛下者粗也。再乳再飛．至紫色者．腳也。腳去之。先飛下者為際。浮于際上者，置也，霉．棄之。先后飛下者作三層，大率與青綠同。多者用碗。少者用碟?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">     “三朱”：研細(xì)時，入膠水研勻，溫水?dāng)囬_，將上黃水撇于碗中，皆飛下之朱也。此碗尚有粗腳，以指攪勻，另用一碗撇人黃水為第一碗。所遺沉腳，仍歸乳缽，以俟再研。隨將第一碗內(nèi)黃水撇出為第二碗，所留第一碗內(nèi)之紅底，謂之三朱。
     “二朱”：第二碗內(nèi)黃水，少停一劃撇出為第三碗。所留第二碗內(nèi)之紅底，謂之二朱。
     “頭朱”：第三碗內(nèi)黃水，停半日撤出為第四碗。所留第三碗內(nèi)之紅底．謂之頭朱。
     “黃膘”：第四碗內(nèi)黃水，上有浮露．以凈紙蓋水面拖去浮震后，以碟盛黃水．置手爐上烘干。
      朱分三層．每飛下時，須用滾水出膠。
        以上二家．一家主張用重膠水研，一家主張洗過干研。朱砂少，可用前法，朱砂多．后法較便。但須滾水洗過再研。又迮朗的漂洼，他把朱標(biāo)分成四等，這是比較細(xì)效的方法。不過，按一般的習(xí)慣名件．他所說的“頭朱”，正是三朱，他所說的“三朱”．一般的  叫作頭朱，他對石青石綠的頭、二、三的名稱也同佯倒置。又“水飛”“指攪”是漂顏色的方法，這即是《紅樓夢))四十二回上寶釵所說的“飛”和“跌”。這方法是兌人膠水后，由于顏色顆粒的大小，浮沉的難易，以及膠水遇熱上浮的特性，應(yīng)用比重的原理，增減膠水來分析顏色，使它很明顯的成為深淺各部分。

二、石青研漂方法
       甲、芥子園畫傳：“石青……取置乳缽中，輕輕著水細(xì)乳，不可太用力，太用力則頓成青粉矣。然即不用力，亦有此粉，但少耳。乳就時，傾入磁盞，略加清水?dāng)噭?，置少頃，將上面粉者撇起，謂之油子。油子只可作青粉用……中間一層是好青……蓍底顏色太深……是之謂頭青、二青，三青?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">      乙、芥舟學(xué)畫編“……但研至將細(xì)時，必以滾湯泡過攪勻，候一盞頃．去面上浮出者，然看再研?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">      丙、繪事瑣言：“漂青之法，略與漂朱同。乳缽內(nèi)沉腳再研，加膠再撇如前，仍分三層，與前同用。越研越青，不可輕棄。凡乳青須細(xì)細(xì)輕研……其撇水時，須隨攪隨撇，不可久待。待之久，則青沉不去?！?惟第三碟內(nèi)撇去浮標(biāo)，不必指攪。至亍用石青時，忮水須稠，火上熔用。用后加清水，火上烘之，膠浮于上，撇去凈盡，是謂出膠。出膠不凈，下次再用，便毫無光彩．故必膠出凈盡。俟再用，則臨時再加新膠水可也?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">        研漂石青的方法，三家所說，都不夠詳細(xì)。石青的原料，種類較多，在淘澄它時，也就比較費手。不過，迮朗主張出膠．是非常必要的。

三、石綠研漂方法
     甲、元代李珩竹譜：“設(shè)色須用上好石綠。如法．入清膠水研淘，作分五等。除頭綠粗惡不堪用外，二綠、三綠染葉面。色淡名‘枝條綠’……更下一等極淡者名‘綠花’?！暨^夜，則將綠盞以凈水出膠。”
     乙、大明會典：“青綠石礦．每斤淘凈綠一十一兩四錢。暗色綠每礦一斤，淘凈綠二十兩八錢。醯砂一斤，燒造確砂綠每千十一五兩五錢。”
     丙、繪事瑣言“漂綠之法與漂青同。用耐點膠．用后出膠，亦與石青無異。諺云：“綠不綠，皎不宿；碧不碧，膠不出。”似石青以出膠凈盡為妙，石綠即不出盡．亦無妨也。”
       李珩把石綠合成綠花、枝條綠、三綠、二綠、頭綠五等．最精致．上好的石綠是作得到的。“大明會典”只是說明“彩畫作”研漂石綠每斤的出頭，迮朗所引諺語．經(jīng)實驗．石綠不出膠，用時再兌清清水研用，是完全可以的。并不妨礙色彩．越發(fā)的細(xì)膩好用。

四、花青的制法
        甲、芥子園畫傳：“看靛花法，須揀其質(zhì)極輕，而青翠中有紅頭泛出者。將細(xì)絹篩，攄出草屑。茶匙少少滴水，入乳缽中用椎細(xì)乳，干則加水，潤則細(xì)擂。凡靛花四兩，乳之必須人力一日，始浮出光彩。再加清膠水．洗凈乳缽，盡傾人巨盞內(nèi)澄之。將上面細(xì)者撇起．盞底色粗而黑者．當(dāng)盡棄去。將撇起者置烈日中，一日曬干乃妙。若次日則皎宿矣。凡制他色，四時皆可。獨靛花必俟三伏．而畫中亦惟此色用處最多，顏色最妙也。眾色俱可一日合成，惟靛青必須數(shù)日；眾色四季俱宜，惟靛青八膠、研漂、去滓，宜于夏日，以便烈日曬成，不假火力。若急用，則以火熬，但勿致枯焦為妙?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">       乙、小山畫譜：“花青，用廣青略帶葡萄色者為佳。(這正與王概i兌‘有紅頭泛出者’相反?？墒恰寤ㄒ粡V青’不是一種?！畯V青’不泛紅頭，即是‘青黛’，價錢貴。)羅篩去滓，用膠研細(xì)，淘取其標(biāo)，順碟內(nèi)，文火哄干。夏日分碟速干，恐皎臭也。”
       丙、芥舟學(xué)畫編：?；ㄇ嗉吹迩唷渖啻潇`活，畫家之要色也。先搗碎如泥(這是指與石灰混合成塊的)。用滾湯泡過。先泡出黃水，后泡出青水，所出者即其翳，雖泡數(shù)次，而其本色仍牢附于灰。人乳缽細(xì)研后，傾膠水?dāng)噭蛴诖蟊K，候一時許，傾其浮出之色于別盞，以其底之所玎者。將磁盤安于爐灰炭火上．頓將干，以物細(xì)細(xì)攪勻。若聽其自干而不細(xì)攪，則上半多膠．下半多灰。必攪于將干之時，則不盡之灰與膠之黏性相和矣?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">        丁、費漢源“山水畫式”(公元1792年刊行)：“擂花青法，先將靛花篩過，取去石灰及草．待凈，人膠水少許，用朽木槌擂細(xì)，如干擂不轉(zhuǎn)。再人膠水少許，再擂。如此數(shù)遍，看無渣滓，再傾清水，不可多，又不宜少。再擂。候水澄清，去水，以花傾人凈器內(nèi)，曬干。如無日色．將微火哄干聽用。”
       戊、繪事瑣言：“漂花青之法，近日畫譜多略言之。……靛則草質(zhì)，至輕至柔。以乳缽研之，剛不克柔；以手泥之．柔以克柔，渣滓盡融為汁漿，故制淀者利用泥。始用絹篩．篩去草屑。化膠水極濃，約花青四兩膠二兩，研斂成丸．如小彈子，粘于大磁底，不可日曬．不可火炙．俟其自干：然后澄清河水浸一日夜，黃水自出。每朝撇去黃水，換人清水，十八日黃未盡而忮已盡。烘干，復(fù)用膠斂。水浸如初。又十余日，以黃水盡出為度，烘干收藏，以待乳用?！瓱嵊跔t上先化極稠膠水一大碟，滴四五滴于空碟內(nèi)，人淀少許，以指細(xì)泥，如泥金法。泥至將干，指上蘸水，再泥至極細(xì)，精光耀目，始加數(shù)滴清水泥開，不可多水．亦不可少。少則膠重，多則太稀，宜慎用之，寧多勿少也。泥開之后，歸存大碗，而碟底既濕．滑不粘指，須俟烘干再用。另取一碟，泥之如前，輪流替換。若得四五人聚而泥之，一日可泥兩大碗。大碗既盈，上須遮蓋，澄過一夜，至來日清晨，用薄生紙拖去碗面浮翳，輕輕撇去青水，另貯一大碗中，不可稍帶沉腳。后用三寸碟子分盛青水置于爐上旺火烘干，中間不可添人冷水。將干之際，候其方干，即行取下，不可烘焦。俟其既冷．將碟覆于潮濕地上，約半日，稍得濕氣，刮下為丸，或散碎紙包藏以待用。用時置磁碟子內(nèi)，漓入清水，隨滴隨化，逐時用去，毫無疵累。此泥花青者，較勝于乳缽百倍也?！嗟頃r酌用膠水，寧可膠輕，不可膠重。”
        從藍(lán)淀提煉花青，在王概、鄒一桂是說用“廣青”“廣花”。二者都是不用石灰漚出的。沈宗騫、費漢源、迮朗三家，則是說用石灰漚出成塊的藍(lán)淀。至于他們所說的“乳細(xì)”．“研細(xì)”，“細(xì)研”，這些都應(yīng)當(dāng)是“擂”。成塊的藍(lán)淀，則是先研后“擂”。作者認(rèn)為花青是中國畫顏色中最重要的色彩之一。因此，特把各家對于由“廣花”(成粉末的)、“藍(lán)淀”(成塊狀的)提煉花青的方法，寫在這里，借供參考。

五、其他各色研漂方法
       上述的幾樣顏色的研漂方法比較繁復(fù)、其他礦物質(zhì)顏料，都可以參用前法，分析或深淡不同的幾色。比如：
       甲、雄黃  成粉末的，先用水煮，曬干，再兌燒酒研細(xì)，兌膠再漂。成塊的，它的顏色有深有淺，把深色的歸到一起研漂．把淺色的歸到一起研漂。
       乙、石黃土黃也是先煮，再研再漂?！胺▏S”無惡臭，可以不煮，進(jìn)行研漂，可得深淺三色。
       丙、赭石  先煮，有深淺不同的，也是各歸一起研漂。
       丁、紅土、白堊不煮．只進(jìn)，亍研漂．留用景上層的。
       戊、鉛粉  各家對于防止“返鉛”，都提出了許多方法。但是都不很有效?，F(xiàn)在有
鈦自鋅白和蛤粉，可以代替鉛粉。
       至于植物質(zhì)的顏色，藤黃最好是用筆蘸著水使用。棉胭脂熬水絞汁即可?；被ú上聛?，沸水一湯，捏成餅，曬干備用。生梔子、蘇木隨用隨煎水。

第四節(jié)   古代畫家使用顏色的方法
       古代畫家使用顏色，各有不同的手法，不能一概而論。并且隋、唐、五代、兩宋的畫家們使用顏色的方法，在文獻(xiàn)上很少記載，有的也僅僅是“片言只字”。這里所寫出的，雖還都是些普通方法，但卻比較重要，可以上接兩宋的民族繪畫色彩上的優(yōu)良傳統(tǒng)。
    一、李衍說“承染”“籠套”
       他在《竹譜》一書中說：“承染’是最緊要處，須分別淺深、翻正(反面葉正面葉)，濃淡。用水筆破開時，忌見痕跡，要加一段生成(這是用兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸水，先在應(yīng)該重的地方畫上顏色，再用水筆烘破開，使它越來越淡，但用一支筆先蘸水，筆尖上再蘸顏色來承染也可以)，發(fā)揮畫筆之功，全在于此。若不加意，稍有差池，即前功俱廢矣。法用‘番中青黛’(像廣花．不泛葡萄紅色。南洋所產(chǎn)，中國藥店出售)或福建‘螺青’(即花青)放盞內(nèi)……看得水脈(就是說，一片竹葉，哪頭是葉尖，哪頭是葉基)，著中蘸筆承染(由葉的中間著筆染下)。嫩葉則淡染，老葉則濃染。枝節(jié)間深處則濃染，淺處則淡染，臨時相變輕重。(這一段是在勾出形象以后，未染綠色以前，先用花青染出有濃有淡的底子，這是著色的第一步。唐宋一切葉子的染法，都是如此。)調(diào)綠(石綠)之法，先人稠膠研勻，別煎槐花水相輕重和調(diào)得所。(‘得所’是適宜、適合的意思。用槐花水和調(diào)，也是唐宋傳下來的方法?；被ㄋ媪恕峁弥?，見張彥遠(yuǎn)論色。)依法濡筆，須輕薄涂抹，不要厚重及有痕跡。亦須嵌墨道遏截，勿使出入不齊，尤不可露白。(‘露白’是說墨道與顏色之間露出白紙。這是勾填法，是把顏色填進(jìn)墨道里面去，不是先把墨道用顏色掩蓋，完畢后再行勒出的勾勒法。)……二籠套’是畫之結(jié)果，尤須縝密。侯設(shè)色干了．、仔細(xì)看得無缺空漏落處，用干布：爭巾著力拂拭，恐有色悅落處，隨便補(bǔ)治勻好。除葉背外．(葉背色淡)皆用‘草汁’籠套(籠套是籠罩套染的意思)。葉背只用淡蘸黃籠套。”(“草汁”即草綠．又叫“汁綠”，是花青藤黃合成的綠色。)
        李衍這方法——承染、籠套．經(jīng)作者實驗，不僅是染竹葉，任何葉子都可以用這方法。無論絹或紙(熟紙)．先用花青染出濃淡，分出反正向背陰陽和光的明暗，就著巳染過花青的，用二綠三綠輕輕地染上去，花青色重的地方，石綠要更薄些，花青淡的地方——光線明的地方，石綠要比較著厚一些。這樣，就顯出花青重的地方．石綠要更薄些，花青淡的地方——光線明的地方，石綠要比較著厚一些。這樣，就顯出花青重的地方，石綠顯著深暗，花青淡或沒有的地方，石綠顯著鮮明，這是正面的葉子。葉子的背面，一般的都是比正面要淺一些，或是淡一些，這要用“綠花”去染。嫩枝用“枝條綠”去染。當(dāng)要染石綠時，首先是把石綠兌膠，兌槐花水調(diào)合。這樣作，不單是增加顏色的鮮艷，而且還增加它的固著力。干后，用潔凈的布巾去擦，看石綠是不是固著不動。如果有些掉色，這就不光是在掉色的部分去補(bǔ)救，還要在全部涂上石綠的部分，用槐花水合膠水再輕輕用軟羊毫筆罩一遍。等到石綠顏色已經(jīng)穩(wěn)固不動，再用藤黃兌花青的草綠罩染，一遍不夠，還可以再染。背面還要襯托。這是民族繪畫優(yōu)秀傳統(tǒng)中使用石綠再加罩染的重要方法。

二、王概、迮朗說使用粉
        王概說：“或著白花，或合眾魚，凡絹上正面用粉，后面必襯?！鄯ǎ徽嬷?，宜輕宜淡，要與墨匡相合，不可出入。如一層未勻，再加一層，故宜輕，便于再加。染粉法：如牡丹荷花雖經(jīng)傳染，必再以粉染其尖，方有深淺層次；諸花之瓣，如求嬌艷，亦必先于粉上架染。絲粉法：花如芙蓉、秋葵，瓣上有筋，須勾粉色；染菊花每瓣亦有長筋，以粉絲出，并勾外匡，再加色染。點粉法：寫生花不用勾匡，只以粉蘸色濃淡點之……若點花蕊之粉，須臺藤黃，不可過深，入膠宜輕，點出黃蕊．方外圓內(nèi)凹，不晦暗也。襯粉法：絹上各粉色花，后必襯濃粉方顯。若正面乃各種淡色，背面只襯白粉；若系濃色，尚覺未顯，則仍以色粉襯之。若背葉，正面色用淺綠，背面只可粉綠對，不可用石綠?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">迮朗說：“積粉之法，如畫牡丹、芙蓉花之類，素絹蒙于粉本之上，以粉逐瓣染成，每瓣邊上濃粉，另筆蘸水染至根頭，是日積粉。積成之后，用各色從根染出，留其白邊。染成之后，真如辯瓣懸空．迎風(fēng)欲動工細(xì)極品也。點珠，用筆蘸厚粉點去，干時每點中有凹下處．不妨也。由是以推，畫大紅牡丹，亦有丹砂積成如積粉法，用脂及洋紅染瓣邊至根后，以淡朱標(biāo)襯背，其紅自鮮厚?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">        由兩家看使用白粉方法，都是主張兩面敷粉(襯背)的。惟用蛤粉，只宜正面使用。背后襯托，最好是鈦白、鋅白較妥。

三、各家說使用朱砂
       王概：“朱標(biāo)著人衣服。好砂用畫楓葉欄楣寺觀等項?！虚g鮮明者，曬干加膠。用著山茶、石榴大紅花瓣，以胭脂分染。在下沉重，只可反襯?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">       沈宗騫：“傾出黃膘水……作人物肉色及調(diào)合衣服諸樣黃色，以其鮮明愈于赭石多多也。出黃膘后……可作工致人物衣眼及山水中點用紅葉之類?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">       迮朗：“凡染大紅，以二朱為地，用淡脂染六七次，以濃脂細(xì)勾，自然鮮艷。……惟烘染既足，礬一兩次，則絹紙爛后，顏色仍鮮，所謂以人力護(hù)其天真也?！踩敬蠹t，以二朱為正，固已。又有于黃瞟下取其稍有紅色者，加入二朱內(nèi)作地，初覺其有黃色，以洋紅染之至六七次。極紅而正，然后以脂勾出。若絹本以“三朱”(應(yīng)是頭朱)襯背，或用鋁粉襯，其紅倍覺鮮明?！w胭脂多染則濃而帶黑，洋紅多染則厚而仍鮮。丹砂之上，加染數(shù)次，倍覺鮮艷奪目?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">        由這三家所說，在使用大紅顏色上，還不止僅用二朱，尚須用胭脂、洋紅分染，并還須使用重膠，還須上礬，還須襯背。迮朗主張用洋紅分染，比用悃脂更加鮮艷，這是很正確的。

四、各家說使用青綠
        王概：“凡正面用青綠者，其后必以青綠襯之，其色方飽滿?！唷渖陷p清色淡者．用染正面葉綠，方得深厚之色。其中為質(zhì)粗細(xì)得直，為色深淺正當(dāng)者，用著純青花瓣及鳥之頭背。最下質(zhì)重而色深者．用著鳥之翅尾及襯深綠葉后。凡著鳥身花瓣，青淺者以靛青分染，深者以胭脂分染?！G’其上色深者，只宜襯濃厚綠葉及綠草地坡。其中色稍淡者，宜襯草花綠葉，或著正面，罩以草綠，或著翠鳥．用草綠絲染，其下色最淡者，宜著反葉。凡正面用石綠，俱以草綠勾染。深者，草綠宜帶青，淺者．草綠宜帶黃。(作者按：王概說石綠‘其上色深，其下色最淡’應(yīng)是上面的色最淡，下面的色最深。)如絹上，正面用草綠，只宜背襯石綠；苦扇頭、紙上用濃重之色，不能反襯，則用于正面，再加草綠染勤．方覺厚潤。未可一次濃堆，不妨數(shù)層漸加．則色勻而無痕跡?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">        沈宗騫：“凡山石：青多者，用石綠嵌苔；綠多者，用石青入石綠嵌苔。若筆意疏宕，則設(shè)色亦宜輕。合用青綠以籠山石．純用淡石綠以鋪草地坡面，而苔可不必嵌?！?BR style="LINE-HEIGHT: 28px">迮朗：“至于用綠，亦宜數(shù)層漸加，不可一次濃堆。紙上正面著綠，宜以草綠罩之。絹上正面草綠，背面襯以石綠，只宜淡用，不可厚涂。致奪草綠本色，翻覺減趣。二青可作蝴蝶花及染荷葉正面老綠諸邑?！唷勺鳡颗?，翠眉等花，又嵌點夾葉雜草及人外衣并襯絹。其青深者，用胭脂勾染，其青淺者，用花青勾染。前人衣折用墨勾，花草用紫勾，古畫可細(xì)玩?！?作者按：迮朗把石青的頭青、三青倒置。他也引李銜說施用石綠，必以槐花水調(diào)和，今從略。)
       上面三家所說使用青綠方法第一、有紙絹的不同；第二、他們都是說畫在“繪絹”(錘扁了絲，施上膠礬的熟絹)上，而不是畫在“原絹”(生絹、圓絲絹、不把絲錘贏．不加膠礬)上．唐宋使用青綠，由于是用“原絹”，所以都在正面涂抹，背面襯托，正面再加“草色”罩染。不是像王概等所說，正面用草綠，背面襯石綠——雖然他們也說過正面用石青石綠。(李衍所說也是用“原絹”)。又唐宋人使用青綠之前，有的先用花青分染出深淺反正濃淡(石綠)，有的是先用墨分染深淺反正濃淡(石青)，然后再上青綠，再進(jìn)行分染。這三家僅僅局限在使用“繪絹”上。但使用繪絹，用三家的方法．也是非常鮮麗的。

五、各家配合眾色
        這是除了元王鐸“采繪法”外的各家琵合眾色的方法。作者把它總合歸人一個表格里。不過各家所說的配合眾色．是死的．是有局限性的。我們對它立該活用。并且眾色的配合，也并不止此。

第六章   現(xiàn)代國畫家研漂及使用顏色的方法 

                  
  第一節(jié)研漂方法
        現(xiàn)代國畫家對于顫色的淘、澄、飛、跌、方法，有些是與古法不大相合的，有些是比古法更加周密的。為了節(jié)省時間．有人還開始使用小型粉碎機(jī)來研磨顏料。
一、朱砂
        把生的鏡面朱砂，在乳缽中干研，研得越細(xì)越好。如果研成的朱砂有四兩重，就把研細(xì)的朱砂倒人直徑二寸多的竹筒內(nèi)，竹筒下節(jié)留底，洗凈，纏上銅絲防裂。另熬廣忮——黃明膠水，要濃稠，用上面清輕的液灌入竹筒，與朱砂攪到極勻的程度，隨攪隨兌人清水，放置一個鐘頭待用。小沙鍋里放入多半鍋水，把竹筒平放在鍋里，用微火去煮，不要使水煮沸，隨煮隨添冷水。最后煮到竹筒里的朱砂將干，把鍋端下來，等到水冷，再把竹筒取出。這樣，一直等到竹筒里的朱砂干透，把竹筒外的銅絲解下，不要使竹筒自裂，要用刀輕輕地劈開成為兩半，預(yù)備使用。這時筒內(nèi)的朱砂，上層的是朱標(biāo)，越上越黃，下層的繩頭朱，越下越紫，中間一層是正紅的二朱，特別鮮艷。這方法比較用“水飛”的方法，省時省事，但必須在竹筒的下部，鋸出三個支腳．以便鍋里的熱水可以流通。所用火爐，最好是炭火，其次用石油打氣爐也可以。因為它們都容易調(diào)節(jié)火力。   
        用刀切開竹筒把煮成的朱標(biāo)、二朱、頭朱三部分，各放在大碗里，用滾開的水去燙，泡過三四個鐘頭，將水傾出，用手?jǐn)噭颍儆脻L開水沏人．泡過幾個鐘頭，等它澄清，朱標(biāo)可能超過二十四個鐘頭。這時膠全浮起，將水撇出。曬干或用火烘干，放在能防潮濕的地方．預(yù)備臨時時兌膠使用，這就叫“出膠”。若是石青，使用后，下余的部分，仍須用滾水一沏“出膠”，朱砂使用后可以不必再出膠。

二、赭石
        成塊的赭石，中國藥店可以買到。干研到極細(xì)的程度，可同樣使用上述的竹筒漂法；不過在最下層的重色，干了后．要用磁鐵吸去殘余在當(dāng)中的鐵質(zhì)，再研再漂。上層是泛黃色的，中層是赭的本色，下層已吸去鐵色泛著暗紅色的部分，這正是古代畫家稱為“鐵朱”的顏色。它比褚石合墨更紅一些，比胭脂要暗一些：畫人物器具要用它．畫花的梗葉上面勒的葉筋．畫麻雀、鳧、雁、鷹、雞、馬、駝等等的毛、羽都使用它?！拌F朱”是古代畫家．民間畫工重用的顏色。明清以來的畫家們都棄而不用，只用赭合墨來代替。清末民初的畫家們，赭石只用上面的“褚標(biāo)”。

三、西洋紅
        西洋紅是舊德國貨，它是“大德顏料公司”和“倍利堪廠”的制成品，前者是粉末．后者是塊狀的，塊狀的中國叫它“洋紅磚”。我們只知道它是動物質(zhì)的沉淀色料。迮朗氏在他的“繪事瑣言”里已敘述了它。它的好處是畫在熟紙或絹上，絕不蝕透到背面；如果用白的羊毫筆蘸著它畫，它也不會把筆染成紅毫而仍是白色。另外的洋紅，則是蝕透背面(民間畫工稱這蝕透叫“咬”)．并且染筆成紅。我們使用它時，只是兌膠研細(xì)(用手指研)即可使用。它特別怕潮濕。用后剩余的顏色。必須先行晾干，再加蓋收起。不然色就晦暗不鮮。

四、槐花
        槐花(中國槐)北方各地都有。在采集時，第一要選擇開了的花，不要花托，只要花瓣。第二是要未開的蓓蕾，卻要連帶著花托一齊摘下。兩種不要攙合在一起，各自用熱開水一燙，捏成餅曬干，臨時使用。為了培養(yǎng)石綠的色澤，“綠花～枝條綠”用槐花瓣煎水調(diào)合，“二綠”“三綠”用槐花瓣和槐花蓓蕾二種合煎調(diào)用。合煎的比例是一比二。畫青綠的風(fēng)景畫是這樣，畫花卉羽毛也是這樣。
        用槐花調(diào)合石綠，見于元李珩《竹譜》。它不但在色彩上把石綠培養(yǎng)得更美麗，而且也起了固著澀滯的作用；同時還可以用草綠罩染。明代以來的畫家，很少用槐花水調(diào)合石綠的。在這兩代的畫上看，正面用石綠，再加草綠罩染的卻很少。

五、石膏
       石青有表面坦糙成為塊狀的叫“回青”。有平面板塊層次分明的叫“滇青”，有像小米粒(谷拉)大小砂粒狀的，上面有亮晶晶砂星的叫“沙青”。有大小不等的塊狀，塊面閃翠藍(lán)光的叫“藏青”。有成為粉末，和泥土混合著的叫“泥青”。前四種，在未研以前，搗碎用沙鍋煮一個鐘頭，有泥沫上?。从蒙灼渤觯S撇隨煮、煮后候干再研。但這種沙鍋，須用南方制造里面有醬色瓷釉的。北方所謂“里山厚沙鍋”，里面粗糙無釉．卻不宜用。在這些原料里，最普通的是泥青，色既晦暗，又混有泥土，制起來更加費工。
        先說前面的四種，用乳缽研細(xì)之后，即人鍋再煮．它仍泛起泥沫．隨泛隨用勺撇去，至不泛為止。達(dá)時的色彩，已夠鮮明了。俟冷，澄去水、再兌人清膠水，用力去攪，攪到隨攪隨泛淡灰藍(lán)色為止，仍用竹筒按照漂朱砂的辦法．即可得出深淺不同的“青粉”、“三青”、“二青”、。頭青”四種顏色。至于后一種“泥青”，主要的辦法是首先要煮，隨煮隨攪隨撒．以撇盡上面的浮泥為度。冷后，澄去水，干研。研細(xì)后，如前再煮再撇，煮到不泛泥土，泛出鮮明藍(lán)色為止。澄去水．兌膠．用水飛法——王溉、迮朗等法，漂出三色。因為它經(jīng)過兌人膠水．又要泛些泥沫．不適于用竹筒的自然浮沉，必須人工看它浮沉的情況，酌量飛跌著。
        若按出色的分量(出頭)來說，“回青”、“滇青”可能得到六成好青(包括二青三青)，“沙青”“藏青”可能得到五成至五成五，“泥青”最高可能得到三成五，有的只到三成。石青出膠的方法，也和朱砂出膠相同。但石青更須徹底，寧可多用滾開水沏泡一次，切莫令有余膠。因為漂青兌膠，要比漂朱兌膠濃一些，多一些。出了皎的石青．存放起來．只要是不受潮濕，無論經(jīng)過多少年，仍然保持它的鮮艷美麗。
        又買來人家漂成的石青(姜思序有一錢重的紙色，北京有一錢或二錢重的瓶裝)。我們第一步先要用乳缽研一下，第二步再兌上清膠水?dāng)噭?，看它泛不泛泥土，不泛可以馬上使用，否則就必須再漂一下。如果漂仍不凈，那就只有煮它一下，看它泛盡泥土為度。這樣雖損耗很多，卻可以得到好青。
        乾隆嘉慶時的五色墨，我們只看成它是那時的好原料，重新研漂，可以得到很好的顏色。惟有五色墨里的白粉墨，那是用車渠石制成的，車渠石產(chǎn)于甘肅、新疆。這種白墨，只用蒸籠一蒸，把它化開，將上浮的膠水撇出一部分，入乳金杯研細(xì)。更加好用。

六、石綠
       石綠、有表面粗糙塊狀的，通體一色．沒有深淺：有表面成為一塊塊隆起的圓包．深淺不同的塊狀的。有夾雜著黑線紋的。有像孔雀羽樣翠綠色花紋的。有成為細(xì)碎顆柱的。有自然分解成為小薄片的。它們的性質(zhì)都相同。只是表面通體一色的，體輕易碎；有黑線紋的，體重難碎。其他都沒有什么區(qū)別。
        研石綠也和研朱砂、研石青一樣．最好是干研，研到極細(xì)的程度。在兌膠以前．也要先煮一次，撇去上面浮沫及灰尼土。侯冷再兌膠，還要入乳缽再研，然后才進(jìn)行水飛。若用竹筒自然浮沉也可以。不過，分析的結(jié)果“綠花”和“枝條綠”相混，“三綠”和“二綠”相混，頭綠顯明。作者的試驗是：先用竹筒分成三色，再用水飛法分析“綠化”和“枝條綠”，分析“二綠”“三綠”，這樣作，所得的結(jié)果，卻令人滿意。如果全用水飛．那就太耗時間。漂成后，必須出膠．以便收存，但“綠花”和“枝條綠”不可能全部出膠。不出膠干收存也可以，
        朱砂漂成的“頭朱”、石青漂成的“頭青”、石綠漂成的“頭綠”，都可以用火炒過，炒到極熱時，趁熱放人冷水內(nèi)一“炸”．使它分解，再研再漂，還可以分析成為深淺不同的三色。古代畫家和民間畫工部說，用乳缽研礦物質(zhì)的顏料，如果開始執(zhí)著乳錘向左旋轉(zhuǎn)，那么。就一直都須向左旋轉(zhuǎn)，直到把顏料研細(xì)為止，如果開始向右旋轉(zhuǎn)，那就須自始至終地向右旋轉(zhuǎn)．這樣才能把顏科研得細(xì)。倘或是忽左忽右地亂研，那就不可能把顏料研得細(xì)如飛塵。因為是時左時右的旋轉(zhuǎn)亂研，就會把顏料的顆粒滾轉(zhuǎn)成了小圓球。小圓球是圓而且滑的，乳缽錘捉摸不住它，自然不會把它研細(xì)?？墒窃诜糯箸R下觀察用“朱標(biāo)”畫成的花瓣，用“綠花”畫成的竹葉(“朱標(biāo)”是朱砂里最細(xì)的部分，“綠花”是石綠里最細(xì)的部分)，看見它們?nèi)匀皇切⌒〉念w粒附著在紙絹上，但是用肉眼看上去，確乎是像水一樣的顏色敷上去，非常均勻，看不出顆粒。由此可見打算把顏料擂得極細(xì)還不在乎擂時手的方向是始終左旋始終右旋。只有應(yīng)用物理的分解怍用．炒熱，炸冷，這就解決了粗砂、粗青、粗綠的問題，而增加了它們的“出頭”。

七、花青
        制造花青的原料第一是青黛，第二是藍(lán)淀。在過去由于藍(lán)淀不易找到．就單獨使用青黛。青黛在中國藥店里可以買到，價錢比較貴。在藥店叫它“建青黛”(建，指福建而言)，它們體質(zhì)都很輕，見水就浮起來，必須兌上清膠水，用木棒擂細(xì)。擂須有耐心，由稀擂到干，由干逐漸添水再擂到稀，如此反覆擂到細(xì)膩滋潤，泛出藍(lán)光為止。然后起出來曬干，放在大碗里，用溫開水輪番沏泡，至不泛黃水為度。兌入清膠水，攪拌得極勻，再兌上冷開水，這時就成為滿碗的藍(lán)水了。把這藍(lán)水撇出，曬干烘干均可，這就是我們所要的花青。下面剩下沉淀的渣滓，仍預(yù)備下一次制時兌人再擂。記著，自始至終全用熟水，一點生水用不得．這就可以減少膠的腐敗。
       研漂其他的顏色．無論是什么季節(jié)全可以(北京春天風(fēng)沙多，灰塵重，那是例外)，惟獨花青，就非夏秋不可。晴天一曬就干，陰雨還可烘烤。

八、蛤粉
        把買到的蛤粉，用乳缽加膠細(xì)研．不可出膠。用后晾干，用時加水再研。經(jīng)過幾次的使用．存在缽中的就更加細(xì)喊了，不宜把它用盡，應(yīng)該再兌人粉．怕膠再研，如此反覆的加水加料，研開了使用，再用再研，它就更加好用。   
       

       以上朱標(biāo)、赭標(biāo)、花青、洋紅可以使用畫碟盛用，此外的顏色部應(yīng)該使用小乳缽盛用。乳缽是西藥所用磁質(zhì)的最好，不宜用玻璃質(zhì)的，因為出膠交須用滾開水的緣故。隨用隨研，隨研隨用，盛的顏色愈多，使到后來也越細(xì)。普通用的梅花格、六角格等等的瓷畫碟，對于石青、石綠、朱砂、蛤粉、鐵朱是不大相宜的。

第二節(jié)    使用方法
       國畫家使用顏色的手法雖各有不同，但主要掌握注技法上的規(guī)律，基本上道理是相同的。下面只是舉出幾種重要顏色來作為例子加以敘述。
    一、朱砂的使用
       關(guān)于朱砂一般只用“朱標(biāo)”和“二朱”(正朱)兩種色度。在風(fēng)景畫里，描寫朝陽赤日，彩霞、楓葉……使用這些顏色時，只是相度著涂染。染后上礬，用洋紅再行分染。但在人物畫和花鳥畫上就必須用粉先打成底子(不打粉底，就難得涂勻)，再用“二朱”薄染，染后上礬．再用西洋紅分染．方覺深厚。最忌濃涂．尤不宜用“頭朱”襯背。絹上襯托，只可用朱標(biāo)合粉。又如大紅的山茶花牡丹花等，必須畫出它們的質(zhì)感和體積。染法是：先涂薄粉，用朱自瓣尖和瓣的邊緣，向瓣的深處去烘染(同時使用兩雙筆，一雙蘸朱．一雙蘸水，朱筆染．水筆烘)，烘染到瓣的深處．凹處、彎曲轉(zhuǎn)折處……朱色極淡，或者沒有朱色。干后上礬．再用洋紅自瓣的深處、凹處，向瓣的邊緣和尖端烘染(這時烘染只用一雙筆，先蘸清水，再用筆尖蘸洋紅或胭脂，自瓣根向尖去染，它就越向尖端色就越淡了。這種技法，叫。籠套。，又叫“拖染”)，一次不夠，再來一次，染到花瓣有了懸空迎風(fēng)飛舞的感覺為度。古代中國畫家使用朱砂烘染，都依靠了胭脂。胭脂多染泛黑，不如西洋紅染出來鮮艷悅目。

二、西洋紅的使用
       西洋紅，“大德顏料公司”出品的不變色，“倍利堪廠”出品的有些變色。前者色深紅，后者色較“尖”一些，被稱作“牡丹紅”(買瓶裝的兌膠使用。姜恩序顏料鋪還把牡丹紅制或膏售賣，用水化開即可使用)。用它們分染花果，部是用筆尖蘸著由深染到淺，一次不夠，再來二次三次，越染就越紅。若是綮絨絨的花瓣，紫巍巍的服裝等等，只要先用花青打好底子，用西洋紅涂染幾次，它就形成紅中發(fā)紫，紫中透紅，非常美麗鮮艷。
        在臨摹古代繪畫時．對已經(jīng)晦暗了的顏色，進(jìn)行復(fù)制，并不是直接在鮮明的顏色里，兌合上暗褐色、黑灰色，一下子涂上去。那么是不能夠符合那已經(jīng)暗了色的色度的。譬如故宮繪畫館會經(jīng)陳列的《唐人紈扇區(qū)仕女圖》中的朱砂裙，趙佶(《芙蓉錦雞圖》的朱砂胸腹羽，都是已經(jīng)發(fā)暗了的紅色，如果要摹寫這兩張古畫，就應(yīng)該首先用上好鮮艷的正未(二朱)，薄薄地涂上去，俟干，施上淡礬水，干透，它是比錦雞的胸腹羽更鮮明的。再用胭脂兌入些西洋紅赭石去罩染，一次兩次的染過，自然成了發(fā)暗了的朱砂。又摹寫耶女人穿的朱裙，還須在用胭脂之前先用鐵朱去罩染，結(jié)果就晦暗得像經(jīng)過千八百車的朱砂色一樣。由此類推，使用石青、石綠、白粉……時部需先用上好的顏色打底子，再對照著古代繪畫顏色晦暗的程度，進(jìn)行罩染。千萬不可以把鮮明的顏色中兌上些暗袍色、黑灰色……的顏色一次涂出的辦法，尤其是白份，漢晉唐末各時期的古畫都有不同的白度，如果去摹繪就不能只把白粉和一些其他淺灰色混臺起來，一涂一抹，就可以代表年代久遠(yuǎn)的漢晉或唐宋時期的粉。這首先要研究古人所使用的顏料是白堊，是蛤粉，是什么，然后再決定使用底色并用其他合適的灰色進(jìn)行罩染才對。
三、花青的使用
        對于花青最常用的是用它來染花卉的葉子。
        沒骨畫法是：先用筆蘸調(diào)合成的嫩草綠色，再左筆尖上蘸些花青，由葉的根腳向葉梢一三，這就形或了根腳包深、葉梢色淺的一片綠葉。這和畫扮紅花瓣，先蘸水或蘸淡粉，后筆尖再蘸胭脂或洋紅，自瓣尖向瓣根拖染，就形成瓣尖紅色淡到瓣根的花瓣一樣。還有，用筆先蘸上淡粉，再蘸上些嫩綠，筆尖上再蘸上些洋紅或胭脂，用它畫一朵蘭花，起首，先畫花心的小瓣，再畫外邊的大瓣，這一下，不但是把蘭花朵畫得有深有淺，并且還把蘭花的紅瓣尖、紅絲筋全畫了出來。若是先蘸上嫩綠，再蘸上花青，筆尖再蘸上一點赭石或紅(色括胭脂洋紅)，用它由葉尖向葉根腳去拖畫，這還可把一片葉畫成五色。蘸赭石的是老葉，蘸紅的是嫩葉，光與色，一下子都可以畫了出來．還畫出了季節(jié)與時間，蘸上花膏，再蘸洋紅畫紫蘸花，也可以點染出深淺濃淡的花和蓓蕾，這樣畫要一筆畫完，最忌重復(fù)地再涂上去。勻填和勾勒(寫填是沿著墨線的輪廓，填進(jìn)顏色云，勾勒是用顏色把墨線蓋住，顏色進(jìn)行完了，再行用色線或墨線勒出)的葉片，施用花青，首先是用花青分染出濃淡、反正輕重深淺，在上面或罩染石綠，或罩染  草綠都可以。但必須在使用花青之后，先上一道礬水，再用綠色罩染，花青就固著不動了。像桂花，山茶花等的暗綠葉，在花青里還要兌上些淡墨，再行分染，用綠色罩染。  

       有的用草綠罩染一遍，還覺不夠，在上面仍可罩染一二遍，必須染到青翠濃艷，神似所描寫的實物為止，有時也許更突出些。又如畫墨牡丹，這是先用花青分染出濃淡、反正、輕重、深淺，然后再用洋紅不止一次地罩染。風(fēng)景畫的遠(yuǎn)山天色等等，也是用花青烘染。

四、石青石綠的使用
        人的衣服，鳥的羽毛，風(fēng)景畫的山石、樹木、天色和一些器物，使用石青的機(jī)會很多。如果要求在青的面上有濃淡深淺，那就需要先用墨或花青染出濃淡深淺的底子，然后再薄薄地涂上石青，自然就形成濃淡深淺不同的色調(diào)。無論是“二青”、“三青”，都是臨時兌膠，用后出膠。風(fēng)景畫里的山石，除了先用墨和花青分染以外，還要和石綠同時涂上，才免去生硬死板的缺陷。至于涂石青“地子”(除去畫上去的畫，其余空白的部分叫“地子”)，那是使用“灰青”的。涂法是：首先把“頭青”兌人稠膠水．還要，預(yù)先估計它的使用量，寧多勿少。在南方冬日，室內(nèi)不生火，四時均可涂“地子”。在北方冬季，室內(nèi)生火或有水暖設(shè)備，那就需要先將另外預(yù)備的舊報紙噴濕待用，然后再涂。涂是完成一部分，即用濕紙蓋在上面 (不要濕紙和涂青的地方接觸)，隨涂隨蓋．  直到涂完為止，然后把濕紙全部揭開，使它同時干，這樣就一片均勻．毫無痕跡。其‘余的時間，越是陰雨的天氣，越容易涂勻。在兌膠時，必須濃稠合適，膠太多容易斷裂，膠太少，又不容易勻．須要先取得經(jīng)驗再涂才好。最忌在大風(fēng)，燥熱的天氣里涂石青地子。
        石綠的用途比較多。在畫風(fēng)景畫的青綠山石時，無論是紙是絹，都要先用墨皴染出陰陽、向背、濃淡、輕重，必須作到所謂。墨韻既足，然后敷色”。但是墨的皴染既足，還須先用淡褚石通體罩染一遍(連預(yù)備  施用石綠的部分也在內(nèi))。干后，把預(yù)先用槐花水調(diào)合好的“三綠”，自認(rèn)為應(yīng)該使用石綠的部分，薄薄的罩染，越到了腳山根煙嵐去霧的地方越輕淡，正像古詩上說的“山色淡如無”一樣情況．這樣一次二次地染下去．自然為色彩已足為止。就是畫大青大綠的金碧山水，“三綠”和“二綠”交錯著使用，也是逐漸烘染到山根石腳使它露著赭石染出的顏色。在紙上這樣罩染之后，山的輪廓和皴染，因為是薄薄的使用石綠，就使人感覺著是石綠所形成的陰陽、向背、濃淡深淺。干透之后，再用草綠烘染，更加明顯深厚。在絹上還須用“頭綠”襯背。當(dāng)薄薄的罩染石綠時，如果還感覺著色彩不夠。仍可以加罩石綠。在加罩石綠以前，就必須先上一道淡水，等干再罩。就是石綠罩染巳夠，在未烘染草綠以前，也必須使上一道淡礬水，礬水干透，還需按平用布擦抹一下，看看顏色穩(wěn)固不穩(wěn)固。不穩(wěn)固，及時修補(bǔ)，穩(wěn)固了，再進(jìn)行草綠烘染。這樣就不致一經(jīng)烘染，石綠發(fā)生動搖——著色的術(shù)語叫“滾”——凡是使用石綠完了，就必須加一道淡礬水，用布擦一下，為的增加它的附著力。風(fēng)景畫是這樣，其他的畫也是這樣——涂完石綠，上一道礬，用布擦一下。
       花卉的葉子使用石綠，必須先用花青分染出葉的濃淡、深淺、輕重，干后罩礬，再由葉的尖端和邊緣，用石綠向葉的根腳罩染，葉尖端和邊緣的綠，要比較濃一些，花青重的地方，罩染石綠更要薄，這樣就形成染過花青的地方石綠更重一些。染完等干，再上一道礬水，然后用草綠罩染。有的葉子是深綠，有的還泛出藍(lán)色如荷葉等，這就需要在草綠罩染之后，用“三青”再向濃重的地方，薄薄的罩染一遍，這葉子就越發(fā)的濃厚，泛出藍(lán)光。若是比較大的葉片，像荷葉、芭蕉葉等，那就更必須是這樣作，才使人看著有立體感、真實感。在紙上不必由背面襯托，在絹上就必須襯托。若畫野草花卉在絹上，正面綠葉，先用花青分染．再用草綠罩染，背后再襯托石綠，更加鮮艷。葉的背面，綠色較淡，不用花青先染，只用“綠花”或“枝條綠”罩染，上礬，再用草綠中的嫩綠烘染。紙上背面葉不襯托，絹用“三綠”合粉襯托。
畫孔雀鸚鵡等等．部是要用石青石綠的。石青石綠因為它們的被覆力相當(dāng)強(qiáng)，畫家就利用這一點，先打下濃淡深淺的墨底子，再用它們罩染在上面，很自然地顯露出它們的深淺濃淡。畫鳥類青綠罩染既足，上礬后，用布擦抹，再用花青或草綠分染．最后再“絲”毛羽——“絲”是技洼上的術(shù)語．就是畫出細(xì)絲的意思。
        宋代有畫石青色的牡丹花——“牡丹譜”叫“墨舞青猊”——那是先用粉打農(nóng)子，再染胭脂，由瓣的尖端罩染極其漂亮的“滇青”，顯著翠巍巍的泛出紫光。又綠色牡丹是用“枝條綠”分染淞的尖端和邊緣，再用粉烘染，然后用嫩綠去“醒”?！靶选本褪钦f把它分染得更加清楚醒目的意思，也是技法上的術(shù)語。

五、白粉的使用
        目前科學(xué)進(jìn)步，鈦白，鋅白部可以找到，同時還有蛤粉同世，這是明清畫家們所想不到的。鈦白和鋅白兌膠研細(xì)很好使用．它們的色度、被覆力部很強(qiáng)。用它們涂染，也容易勻。用它們打底子，在上面再罩染各種各樣的顏色，也部勝任愉快。
        使用蛤粉，必須先取得經(jīng)驗，方不至于濃淡不勻。因為它在乍涂上去的時候，并顯不出它的白來，必須經(jīng)過半分鐘、一分鐘的時間，在水分揮發(fā)或滲透后，才顯現(xiàn)出它的白來。這就必須對它先取得了經(jīng)驗，掌握了濃淡多少，再行涂染，才能作到深淡均勻。他的白色，不像鈦白、鋅白那么鮮明。它的色相是沉著渾厚的，色調(diào)比較含蓄，具有特殊的情調(diào)。

六、其他顏色的使用
        赭石是要分成三色使用的。藤黃的使用，首先是要預(yù)計使用量的多少。如果使用量多一些，那就是臨時把藤黃當(dāng)作墨似的研用，研究，還要把藤黃擦干。如果用得少一些，那就是用筆向藤黃塊舐著用。最忌用水泡，尤其怕熱水泡，一來顏色會失掉鮮艷，二來蘸黃容易變紅變硬。石黃用法國制的，分三層使用。若先找底子，必須用蛤粉，忌用鉛粉。
洋顏色里還有叫“青蓮”的化學(xué)制品．它是像紫荊花那樣的紫色顏色。花鳥畫家往往用它和西洋紅調(diào)和著使用。荷花的花瓣，鴛鴦的背羽，部使用它。關(guān)于調(diào)合眾色，中國畫是隨著要表現(xiàn)的色彩靈活運用。至于調(diào)色的死板板的規(guī)定出比例數(shù)字，沒育多大的用處，就不再用篇幅。
        最后對于全書來說．這僅是很不成熟很貧乏的一些研究資料。一方面是希望我們畫家把古代畫家使用色彩的優(yōu)良傳統(tǒng)繼承下來：一方面要求我們畫家依靠不斷的實踐，更科學(xué)地創(chuàng)造出更多的經(jīng)驗同時吸收外采的營養(yǎng)來豐富自己，使我們民族繪畫有更高的成就。這就是作者寫這篇東西的動機(jī)和愿望。