拉斐爾，是意大利杰出的畫家，和達(dá)芬奇與米開朗基羅并稱文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾逝世時(shí)年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，是手法主義的代表人物，也代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學(xué)院》。

       拉斐爾畫筆下的女性面容清秀、體態(tài)豐腴、性情溫和。該畫中的福爾娜爾娜肌膚豐韻潔白，她右手?jǐn)堉粔K透明的紗巾，結(jié)實(shí)、健康的小腹在薄如蟬翼的紗巾下清晰可見。福爾娜爾娜面容安詳，嘴角上揚(yáng)，百媚而生。該畫透出作者對大自然的歌頌和對人性之美的贊嘆。

 《披紗巾的少女》

       又名《唐娜·維拉塔》，據(jù)說是拉斐爾的情人菲娜麗娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運(yùn)用了一種極為豐富的色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細(xì)膩，華貴的衣裙上，繁復(fù)精致的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調(diào)的衣裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產(chǎn)生了一種純潔的主旋律。在這個(gè)形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人，這無疑是畫家描繪真實(shí)對象的結(jié)果。

《巴爾達(dá)薩雷伯爵像》（Baltazar Castiglione），1514年-1515年，收藏于盧浮宮

比拉斐爾小5歲的巴爾達(dá)薩雷伯爵，是畫家的摯友。在這幅肖像中，畫家不僅細(xì)膩刻畫了伯爵的形象和性格特征，更出色的是運(yùn)用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質(zhì)感鮮明。畫家更著意于挖掘這位真實(shí)人物深沉、善良、智慧的內(nèi)在氣質(zhì)，作為外交家、政治家、作家和學(xué)者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)。構(gòu)圖采用正三角形，使畫面沉穩(wěn)和莊重，這與人物身份，修養(yǎng)和心態(tài)十分吻合。 

《教皇朱利歐二世》（Portrait of Giulio II），1512年，收藏于佛羅倫斯烏菲茲美術(shù)館

  《抱獨(dú)角獸的女士》

《婦人肖像（孕婦）》 

  《婦人肖像》 

 《拿蘋果的年輕男子》

 《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》

       1513年，新教皇利奧十世繼位。與朱理二世一樣，也聘請名藝術(shù)家為他歌功頌德，繪制壁畫。利奧十世要求拉斐爾為他的梵蒂岡辦公室作壁畫。這使拉斐爾窮于應(yīng)付，后來他不得不招收大量徒弟以為幫手。有些大構(gòu)圖壁畫就是由他起草讓學(xué)生們繪制的。然后再由拉斐爾作些修改與潤飾。當(dāng)然，這在一定程度上也妨礙了拉斐爾的獨(dú)立構(gòu)思，但肖像畫必須由他親自去完成。
       這是拉斐爾在去世前3年完成的一幅杰作。從1518年開始畫，至第二年正式完稿。畫上的三個(gè)形象呈垂直式端坐姿勢，但臉部轉(zhuǎn)側(cè)的角度不同。光線是從右邊射來，人物的受光范圍不一樣，從而構(gòu)成了人物空間的深度感。主要人物是利奧教皇。從教皇身上的猩紅色 披肩，到桌布的紅色與桌上的書本雜物，紅色被漸次地分成四個(gè)層次。它們又被背景上那一大片大理石般冰冷的暗影所調(diào)和。教皇形象被刻畫得較為細(xì)致，他手持放大鏡，在閱讀一本用細(xì)密畫裝飾起來的大手抄本。 目光凝滯，兩手自然地?cái)R在桌邊。
       據(jù)說，利奧十世對人文主義哲學(xué)很感興趣，平時(shí)也愛從古典哲學(xué)中尋求真諦。教皇那張浮腫的臉，顯露出疲憊的精神狀態(tài)。拉斐爾似乎洞察這一切，以神來之筆把人物對經(jīng)學(xué)與哲學(xué)矛盾的痛苦思索的精神刻畫得很透徹。
       據(jù)史料所述，拉斐爾對這位教皇一度懷有期望，因而對他表示異常的謙恭。1519年，拉斐爾在致利奧十世教皇的一封長信中曾這樣說：“很多教皇有您老人家的這種稱號，但是從來不像您那樣具備如此偉大的學(xué)識、勇氣和精神……有許多教皇只知肆意破壞，歪曲古代教堂、雕像、凱旋門等建筑……而您首先要考慮的應(yīng)是關(guān)懷那些不多的建筑如何得以保全，它們是古代祖國和偉大的意大利的光榮?！睆倪@一段話中，使我們理解拉斐爾之所以敬重這位教皇的原因，是在于期望他能珍惜古代文物，不再像前任那樣肆意破壞和掠奪。
       拉斐爾不僅以描繪婦女與圣母像著稱，其他人物肖像在他的繪畫中占一定地位。但從性格刻畫得出色的肖像來看，則要數(shù)這一幅《教皇利奧十世與兩位紅衣主教》最為典型。這是一幅群像畫。畫上三個(gè)人物是新教皇利奧十世、紅衣主教路易茲·德·羅西、教皇的外甥樞密官米里奧·德·美第奇。這種以多人物出現(xiàn)在一個(gè)畫面上的肖像畫格式，為后來歐洲出現(xiàn)的群體肖像作出了范例。這一幅畫在拉斐爾的全部肖像畫中也是破格的。

 

 《自畫像》

瑪格麗特與拉斐爾 

（李梨根據(jù)網(wǎng)絡(luò)資料編輯收藏） 

       畫圣拉斐爾是個(gè)十分迷人的人物，在他短暫的一生中他有過眾多的紅顏知己。以他謹(jǐn)慎而又溫和的性格，他幾乎全部接受了這些女人對他的愛慕之情，其中包括一個(gè)叫瑪格麗特·柳蒂（Margherita Luti）的女人，一個(gè)來自錫耶鈉城的羅馬Governo Vecchio大街面包房主弗朗切斯科·柳蒂（Francesco Luti）的女兒。這個(gè)瑪格麗特很不一般，在1519年的羅馬，在拉斐爾紅的發(fā)紫的時(shí)候出現(xiàn)，并占據(jù)了大師的心。其實(shí)她并不夠漂亮，拉斐爾的情人和模特中不知道有多少人要比她更嫵媚嬌艷，但是大師卻對她情有獨(dú)鐘，甚至是陷入了對她的瘋狂愛戀而不能自拔，以致郁郁而終。但是這一切都被拉斐爾小心地藏了起來，因?yàn)楝敻覃愄夭皇撬恼婷?，那么她到底是誰呢？
       ……

       拉斐爾的古典西洋繪畫對后世畫家造成很大的影響。代表作《雅典學(xué)派》是裝飾在梵蒂岡教宗居室創(chuàng)作的大型壁畫，將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合到一起，創(chuàng)造出和諧的場面。而他的建筑風(fēng)格在《雅典學(xué)派》中表現(xiàn)，特別是室內(nèi)優(yōu)美裝飾，給予后世很大的影響。另外，拉斐爾的“秀美”畫風(fēng)，人物清秀，場景祥和，加上他將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機(jī)地融為一體，將基督教和異教，統(tǒng)統(tǒng)融合在一起，創(chuàng)造出和諧的場面。