梅花鹿圖
清 任薰 絹本設(shè)色 縱27.6厘米 橫30.3 厘米 南京博物館藏

 

        任薰的花鳥(niǎo)畫(huà)多用之字形構(gòu)圖，善把沒(méi)骨、勾填和寫(xiě)意技巧混合運(yùn)用在一起，格調(diào)清新，雅俗共賞。從學(xué)者除任頤、任預(yù)外，寧波、蘇州均有弟子。人稱(chēng)“任阜長(zhǎng)精于繪事，名噪當(dāng)時(shí)”。此圖工筆重彩繪梅花鹿和山石，風(fēng)格古秀而濃郁。

 

 

楊柳白馬圖
清 任薰 紙本設(shè)色 縱27.4厘米 橫32.5厘米 南京博物館藏

 

        此圖繪白馬，扭頭回望，頭藏在脖子間，樹(shù)則干枯無(wú)葉。此圖構(gòu)圖并無(wú)什么別致的地方，但卻很好地體現(xiàn)了任薰繪畫(huà)的雅俗共賞的審美原則。

 

 

孔雀圖

 

        任薰作畫(huà)善于用色，講究賦彩濃淡并用。此畫(huà)繪岸邊一顧影自憐的孔雀，在爛漫的鮮花的映襯下越發(fā)顯得嬌艷動(dòng)人，美侖美奐。孔雀的尾羽色彩斑斕，鮮艷奪目，而周?chē)沫h(huán)境則采取水色渲染，造成強(qiáng)烈的對(duì)比效果，孔雀的造型也異常飽滿(mǎn)，略呈圖案化，富有裝飾性，由此可看出受到民間藝術(shù)的影響。

 

 

支遁愛(ài)馬圖
清 任頤 紙本設(shè)色 縱135.5厘米 橫30厘米

 

        此圖以東晉名僧愛(ài)馬為題材，支遁，字道林，世稱(chēng)支公，陳留（今河南開(kāi)封南）人，本姓關(guān)，25歲出家為僧，相傳他愛(ài)馬成癖。畫(huà)面主體是支遁與駿馬，后以芭蕉為背景，略有前后主次關(guān)系。駿馬向支遁轉(zhuǎn)首，目光中透出欣逢知己的興奮，支遁手執(zhí)藜杖，其神情沉穩(wěn)，若有所思。身上所著長(zhǎng)袍是典型六朝風(fēng)格。作為背景的芭蕉只以幾筆渲染點(diǎn)破，簡(jiǎn)約明晰。左上端有兩行款識(shí)，從中可知這是作者為長(zhǎng)兄所作，是比較放松的，因此畫(huà)面氣氛祥和，毫不做作。

 

 

朱竹鳳凰圖

         任頤在人物、肖像、花鳥(niǎo)等領(lǐng)域中都有很高的造詣，他的花鳥(niǎo)畫(huà)兼工帶寫(xiě)，色彩清新，形象活潑生動(dòng)?！吨熘聒P凰圖》中朱竹白鳳相映生輝，富麗典雅，鳳棲梧桐，縮頭斂羽，神情自若。此類(lèi)題材，可兆喜慶，流傳于民間，極富裝飾意味。

 

 

天竺雉雞圖

 

         《天竺雉雞圖》是任伯年花鳥(niǎo)畫(huà)代表作，畫(huà)家以色墨相融的手法，畫(huà)出了雉雞毛茸茸的羽毛，用筆非常瀟灑，顯示了其高超的技藝。任伯年的作品題材廣泛，造型生動(dòng)有趣，色彩雅致，很受市民喜愛(ài)，他也成為海派畫(huà)家中售畫(huà)最佳者。

 

 

幽鳥(niǎo)鳴春圖

 

        任頤的花鳥(niǎo)畫(huà)融會(huì)了陳淳、徐渭、八大山人、惲南田等人的筆法，具有一種詩(shī)意般的抒情趣味。此圖繪六只黑羽毛的鳥(niǎo)整齊地排列在巖石上，目光一致，似乎翹首以望春之降臨。山崖下桃花盛開(kāi)，依然春意盎然。

 

 

蜀葵雙雞圖

 

        任頤的花鳥(niǎo)畫(huà)在構(gòu)圖上出奇制勝，富有音樂(lè)的節(jié)奏感，并重視寫(xiě)生，吸收水彩畫(huà)的用水特長(zhǎng)，勾勒、點(diǎn)蔟、潑墨交替使用，敷色鮮艷明麗。此圖兩只雄雞站立在巖石上，一只在引吭高歌，一只俯視巖下，似乎在尋找食物。巖上一枝花嫵媚艷麗。

 

 

三羊開(kāi)泰圖

 

        任頤（1804—1895），初名潤(rùn)，字小樓，后改字伯年，浙江山陰（今紹興）人，寄寓浙江蕭山。其父工寫(xiě)照，伯年幼得父教，后隨任熊、任熏學(xué)畫(huà)。擅畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)，尤工肖像。取法陳老蓮，且重視寫(xiě)生，但可貴的是他能創(chuàng)新，而且有自己的畫(huà)風(fēng)。此圖繪三只羊，一黑，兩白，后有巖石和蘭花。

 

 

把酒持螯圖

 

        任頤在表現(xiàn)對(duì)象時(shí)，極力將其形象表現(xiàn)得活潑生動(dòng)，充滿(mǎn)一派生機(jī)，畫(huà)面空間感頗強(qiáng)，別具清新的格調(diào)。此畫(huà)繪酒壺、菊花、醉蟹，表現(xiàn)的正是把酒持螯賞月之時(shí)，蟹肥菊黃，也是人生得意之時(shí)。

 

 

江南風(fēng)味圖

清 任頤 絹本設(shè)色 縱169.7厘米 橫92.7 厘米 天津市藝術(shù)博物館藏

 

        任頤是“海派”畫(huà)家中賣(mài)畫(huà)最多，成就最高的畫(huà)家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己藝術(shù)品，其畫(huà)作符合新興城市階層欣賞口味的一批畫(huà)家。他們雖然生平經(jīng)歷各不相同，為了適應(yīng)藝術(shù)品市場(chǎng)，高雅的文人趣味逐漸減少，在表現(xiàn)手法上盡量采用更適于被民眾接受的方式。此圖既有文人畫(huà)的古雅，又具有民間畫(huà)師的寫(xiě)實(shí)真實(shí)。

 

 

古彝花卉圖

 

        為了要表達(dá)題材內(nèi)容和筆墨形式的統(tǒng)一，任頤用了很多不同的方式來(lái)起稿，他的很多初稿，有用濕墨、干墨、淡墨、濃墨等各種不同筆調(diào)來(lái)表現(xiàn)的。為了使他的畫(huà)達(dá)到最有效和最強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，他不惜經(jīng)過(guò)多次反復(fù)研究和創(chuàng)作。此圖繪古彝器里擺放著梅花、牡丹、鮮桃，富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。

 

 

琴硯博古圖

  

        任頤就具有那種非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力，他能將極為平常的場(chǎng)景用最富有效的手法巧妙地表現(xiàn)出來(lái)，頓覺(jué)詩(shī)意盎然。他能準(zhǔn)確地捕捉形象，物象也勾畫(huà)得自然工麗，畫(huà)面結(jié)體構(gòu)成的動(dòng)靜、高下、掩映、疏密，敷色的沒(méi)骨韻致和老辣筆意，均表現(xiàn)得十分完美。此圖畫(huà)琴、硯臺(tái)等物，具有一種介乎工寫(xiě)之間的密致流走的美。

 

 

寒塘歸鷺圖

 

        任頤捕捉瞬間詩(shī)意的想象力和表現(xiàn)力，得之于他的長(zhǎng)期的寫(xiě)生功力和體物的觀察入微。他的畫(huà)，具有一種嫻熟的一揮而就的速寫(xiě)性。而其設(shè)色的工麗，用水粉的巧妙，色光紛呈的節(jié)奏氣韻，在此幅《寒塘歸鷺圖》中有上佳的表現(xiàn)。此圖繪寒塘、鷺鷥、蘆葦和牡丹。

 

 

凌宵松鼠圖

 

         任頤的花鳥(niǎo)畫(huà)成就非常突出，在無(wú)比生動(dòng)的花鳥(niǎo)世界中，他傾注了熱愛(ài)生活的強(qiáng)烈感情，充分表達(dá)了動(dòng)人的詩(shī)意，情景交融，給人以豐富的審美享受。他配合各種畫(huà)法，形成了準(zhǔn)確生動(dòng)的造型和完美的藝術(shù)形式。此圖畫(huà)兩只活潑的松鼠，虬曲的松樹(shù)和妍麗的鮮花。

 

 

雀聲藤影圖

 

        任頤早年的花鳥(niǎo)畫(huà)繼承了任熊、任薰的雙鉤填彩和陳洪綬的勁拔筆法。40歲以后的作品，博采眾長(zhǎng)，吸收了華喦的秀逸疏宕，王武的精工妍麗，八大山人的高簡(jiǎn)生動(dòng)，陳淳的淡墨欹毫，惲壽平的沒(méi)骨設(shè)色，“揚(yáng)州八怪”的平易近人的水墨寫(xiě)意以及西洋的水彩畫(huà)法和焦點(diǎn)透視而卓然成家。此畫(huà)繪四只麻雀在啼鳴和紫藤花盛開(kāi)。

 

 

紅芍藥圖

 

       任頤大膽地嘗試各種鮮麗的顏色，在統(tǒng)一的色調(diào)中，使用補(bǔ)色對(duì)比，一幅畫(huà)中往往用一點(diǎn)極為奪目的紅色、藍(lán)色或橙色，這種統(tǒng)一色調(diào)中的補(bǔ)色運(yùn)用，使畫(huà)面明快利落，像閃閃發(fā)光的寶石，取得“畫(huà)眼”的效果。如《紅芍藥圖》中描繪的紅芍藥，很是艷麗多姿，蝴蝶翻飛，輕盈靈動(dòng)。

 

 

翠竹白猿圖
清 任預(yù) 紙本設(shè)色 縱142.8厘米 橫38厘米 南京博物館藏

 

        此圖屏共四條，此為其一，畫(huà)作崇山深處，一白猿攀援溪流翠竹間，雙勾畫(huà)竹，山石用斧劈皴，著色清麗，別有韻致，淡雅而不失神采，構(gòu)圖滿(mǎn)實(shí)，有實(shí)有虛。畫(huà)左空上作者有題詩(shī)曰：“猿猱于此好踞繙，大澤深山天地寬，料得其中人罕到，常隨海鶴伴高寒。”

 

 

芭蕉孔雀圖

 

        任預(yù)(1856—1901)，字立凡，浙江蕭山人，任熊之子，在上海、蘇州一帶賣(mài)畫(huà)，畫(huà)藝得到了任熊、任薰的指點(diǎn)，擅長(zhǎng)畫(huà)人物、山水和花鳥(niǎo)。構(gòu)圖別致，設(shè)色淡雅，花卉學(xué)宋人勾勒法。此圖繪芭蕉樹(shù)和孔雀開(kāi)屏。

 

 

喬松玄鶴圖

 

        任預(yù)的繪畫(huà)，畫(huà)風(fēng)秀出時(shí)流，別立疏懶落拓的風(fēng)趣。他為人性格倔強(qiáng)，有為富不仁的官僚、富人請(qǐng)他作畫(huà)，雖出重金，每遭拒絕。此圖繪紅色松樹(shù)和黑色仙鶴，對(duì)比強(qiáng)烈。

 

 

端午圖

 

        《端午圖》設(shè)色畫(huà)枇杷和花卉。構(gòu)圖取新穎之姿，用筆用色講究韻味和文人趣味。圖中枇杷用宋人的勾勒法。任預(yù)作畫(huà)手法多樣，構(gòu)思巧，形式美，下筆如風(fēng)，頓挫有緒，色彩明麗。

 

 

荷花圖

 

         此圖水墨畫(huà)荷花。后周的周敦頤曾撰《愛(ài)蓮說(shuō)》將荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷來(lái)寓意象征自身品格情操的高潔。在佛教中蓮荷是佛國(guó)凈土的象征，被信徒用來(lái)寄予對(duì)來(lái)世幸福美好的向往。故蓮荷也成為任預(yù)非常喜愛(ài)的題材，通過(guò)畫(huà)荷表現(xiàn)其高潔寧?kù)o的氣質(zhì)。

 

 

松鶴延年圖軸

 

        此圖是極為瀟灑豪放的寫(xiě)意畫(huà)，與常見(jiàn)的以松、鶴為題材的作品不甚相同。畫(huà)面斜出構(gòu)圖，坡上野菊叢生，十分繁茂，凸現(xiàn)出勃勃生機(jī)，菊葉以淡墨色渲染，菊之花瓣則是鮮明的黃色。地面設(shè)淡青色，立一丹頂鶴，頗有偉岸之勢(shì)，作者用筆粗獷熟練，全用粗筆點(diǎn)染，而鶴之情態(tài)、神情、動(dòng)勢(shì)已被表現(xiàn)得極為傳神。鶴后面是一株松樹(shù)，挺直峭立，不賣(mài)弄做作的虬勁之態(tài)，給人以生機(jī)盎然、蓬勃向上的感受。

 

 

雜畫(huà)冊(cè)
清 虛谷 紙本設(shè)色 縱30.6厘米 橫43.1厘米 上海博物館藏

 

         《雜畫(huà)冊(cè)》共十二開(kāi)，分別繪有《夏山煙雨》、《惠蘭茶壺》等。題材廣闊，堪稱(chēng)虛谷的代表作。此冊(cè)的繪畫(huà)技巧突破了前人的陳法，顯現(xiàn)其獨(dú)特的新格局。此冊(cè)始于清光緒六年冬，完成于光緒七年夏，各開(kāi)分別署款，如“虛谷戲筆”、“紫陽(yáng)山民虛谷作”等。亦有署年款，上鈐“三十七峰草堂”朱文腰圓印、“虛谷書(shū)畫(huà)”朱文方印、“虛谷”朱文方印，“虛谷”白文方印、以及“書(shū)畫(huà)癖”白文方印。

 

 

松石水仙圖

 

         此圖繪古松欹斜，溪流涓涓，盛開(kāi)的水仙花叢生石旁。松樹(shù)與水仙一高一低，一墨一色，相互呼應(yīng)襯托。松樹(shù)蒼老、挺拔；水仙蔥翠、鮮麗，形成質(zhì)感上的對(duì)比。此圖獨(dú)特的構(gòu)思與繪畫(huà)題材表達(dá)了作者追求孤高芳潔的情操?？钍穑?#8220;壬申冬月，虛谷。”印“虛谷書(shū)畫(huà)”。當(dāng)作于公元1872年。

 

 

赤練蛇圖

 

        畫(huà)上畫(huà)家自識(shí)“覺(jué)非 虛谷戲作”，鈐“三十七峰草堂”朱文橢圓印。此圖繪深草間一條紋彩斑斕的赤練蛇，蛇身盤(pán)踞在老樹(shù)枝葉間，虬結(jié)扭曲，形態(tài)怪異，蛇頭下探，長(zhǎng)信頻吐，雙目炯炯，似在回首威嚇近敵。用筆肆縱，設(shè)色對(duì)比強(qiáng)烈，更映襯出蛇的猙獰恐怖。虛谷喜作赤練蛇，在畫(huà)史上是罕有先例的。這題材多見(jiàn)于他早年的作品中，顯示了他“性癖又好奇，書(shū)畫(huà)破常規(guī)”的獨(dú)特藝術(shù)性格。

 

 

楊柳八哥圖

 

        畫(huà)面楊柳垂吊，竹影綽約。兩只八哥棲上枝頭，一只似發(fā)現(xiàn)可食之物展翅俯沖向下飛去。柳條上葉子稀疏，呈半枯狀，顯然已是夏去秋來(lái)之時(shí)節(jié)。淡墨飛白筆畫(huà)柳枝、葉，線(xiàn)條時(shí)有頓挫，給人以飄灑柔韌之感。竹葉用濕筆淡墨虛遠(yuǎn)模糊，于前景形成鮮明對(duì)照。筆直簡(jiǎn)達(dá)嫻熟，是虛谷的晚年佳作。款署：“蘅珊仁兄大人教正，虛谷時(shí)年七十有二。”

 

 

梅鶴圖

 

         本幅畫(huà)二只白鶴在梅枝間翩翩起舞。畫(huà)家以頓挫的側(cè)峰描繪了如劍如戟、鐵干清癯的梅樹(shù)，那參差交錯(cuò)的枝條，棱角分明的花瓣，突出了梅花天生寒骨、崢嶸向上的錚錚傲骨。 鳴飛的白鶴，一改光潔華美，悠閑典雅的貴族氣象，而以蒼勁的筆觸寫(xiě)出長(zhǎng)頸后縮收緊，雪羽鋪展飛揚(yáng)的奇特造型，突出了仙鶴卓而不群的風(fēng)神和凌空向下的勁勢(shì)。

 

 

松鼠圖

 

        本幅自識(shí)“仿解館法，虛谷畫(huà)。”鈐“虛谷書(shū)畫(huà)”。此畫(huà)取景于一只活潑的松鼠在夏日靜謐的樹(shù)林中飛躍跳蕩的瞬間。晶瑩香甜的葡萄引來(lái)了這只小動(dòng)物。畫(huà)家以干硬的細(xì)筆畫(huà)松鼠豐厚蓬勃的皮毛和調(diào)皮靈活的動(dòng)態(tài)，它那圓睜的雙眼，齜起的胡須，奮揚(yáng)的前爪和翻卷的長(zhǎng)尾巴，使畫(huà)面洋溢出喜悅歡快的野趣。

 

 

梅花圖

  
          本幅自識(shí)“開(kāi)到人間第一花。虛谷。”鈐“虛谷”、“心月同光”二朱方。此幅描繪了明媚春光里梅花盛開(kāi)的景色。畫(huà)家以側(cè)逆迅疾的筆勢(shì)，干濕參半水墨寫(xiě)出戰(zhàn)勝?lài)?yán)冬霜雪侵凌、橫逸勃發(fā)的枝條和初綻的花朵，色彩新鮮、透亮。賦予了梅花一種香艷而孤傲的美。這樹(shù)梅花，仿佛是虛谷飽經(jīng)滄桑而又奮發(fā)不止的人生寫(xiě)照，更寄托了老畫(huà)家對(duì)新春、對(duì)美好事物的向往追求。

 

竹冊(cè)（之一、之二）

天竺水仙圖
清 蒲華 紙本設(shè)色 縱146.3厘米 橫77.1厘米 上海博物館藏

 

         蒲華(1834—1911)，原名成，字作英，浙江秀水(今嘉興)人。僑寓上海賣(mài)畫(huà)為生，工書(shū)善畫(huà)，兼畫(huà)墨竹、花卉和山水，早期花卉學(xué)徐渭和陳淳，晚年畫(huà)竹學(xué)文同，筆意奔放，縱橫滿(mǎn)紙，風(fēng)韻清雋。此圖繪制工整，含蓄，不同于常見(jiàn)的豪放不羈、水墨淋漓的風(fēng)格，繪一塊怪石，拖筆烘染，堅(jiān)實(shí)穩(wěn)重，天竺、水仙、臘梅、萬(wàn)年青環(huán)繞四周，花葉紛紛，枝桿縱橫，各盡其趣。整幅構(gòu)圖嚴(yán)密，繁而不亂，疏而不漏。設(shè)色鮮麗，令人醒目，沉著端莊，艷而不俗，詩(shī)畫(huà)交融，情意俱佳。

 

 

葫蘆圖

 

         此畫(huà)其用筆靈活，似漫不經(jīng)心，隨手點(diǎn)染而神采天然，尤以葉子和藤蔓，表現(xiàn)活脫、自然，下面幾只葫蘆飽滿(mǎn)而憨態(tài)可掬。恣縱的筆路，雖然紛披滿(mǎn)紙，仍然可以識(shí)得他形筆運(yùn)墨的蹤跡。

 

 

梅花圖
近代 吳昌碩 紙本設(shè)色 縱159.2厘米 橫77.6厘米 上海博物館藏

 

         《梅花圖》構(gòu)圖奇特，幾條豎直線(xiàn)條，作為梅花主干，小枝旁出。右上側(cè)又伸出數(shù)干梅枝，穿插于主干之間。梅花先用寫(xiě)意法勾勒，再填顏色，梅干梅枝的處理，粗看似乎不合常規(guī)，然而細(xì)細(xì)品味，枝干橫豎交叉，雜而不亂，恰到好處表現(xiàn)出梅花的風(fēng)姿，富有生活氣息。畫(huà)家以書(shū)法入畫(huà)，筆墨蒼勁，透著幾分金石趣味。此畫(huà)是吳昌碩花卉畫(huà)的奇絕之作，蒼勁俊朗而灑脫隨意。

 

 

花卉

 

        此圖為藝術(shù)家們雅集一堂時(shí)所繪。王一亭畫(huà)水仙、佛手、盆架。吳昌碩畫(huà)梅花。王一亭所繪水仙用沒(méi)骨法，筆力不如吳昌碩老到古樸。吳昌碩畫(huà)梅花，圈花點(diǎn)蕊蒼勁簡(jiǎn)老。

 

 

紅梅頑石圖

 

         吳昌碩畫(huà)梅花，有緣物寄情、寫(xiě)物附意的特點(diǎn)。他曾在一幅梅花上題云：“苦鐵道人梅知己，對(duì)花寫(xiě)照是長(zhǎng)技。”《紅梅頑石圖》據(jù)跟隨他多年的學(xué)生、最具有代表性的繼承人趙云壑的題跋，可知是吳昌碩的晚年之作。一塊石頭，水墨淋漓，數(shù)株梅枝蟠曲向上，鐵骨錚錚，似作家之法畫(huà)之。繁花似錦，紅艷欲滴，千姿百態(tài)，有含苞等放的，有盛開(kāi)吐蕊的，仿佛使人感到凌風(fēng)傲霜，能聞到一縷縷的清香。

 

 

荔枝圖

 

        吳俊卿（1844—1927），原名俊，字昌碩，號(hào)缶廬，又號(hào)苦鐵，浙江安吉人。工篆刻、書(shū)法，善畫(huà)花卉，近效趙之謙、張學(xué)廣，遠(yuǎn)師陳淳、徐渭、朱耷、原濟(jì)。墨筆設(shè)色，無(wú)所不工，又常以篆法入畫(huà)，筆力雄健，氣韻磅礴，為近代畫(huà)家之一。是繼任伯年而起的海派主將。吳昌碩工詩(shī)書(shū)纂刻，擅石鼓文，善畫(huà)花卉竹石，被稱(chēng)為“雄健古茂，盎然有金石氣”。圖中荔枝，直干聳出，迥殊凡態(tài)；枝頭果實(shí)實(shí)，信手點(diǎn)染，表現(xiàn)得十分腴潤(rùn)。

 

 

玄珠圖

 

         藤莖植物是吳昌碩最擅長(zhǎng)的描繪對(duì)象，他畫(huà)紫藤、葫蘆、葡萄、牽?；?#8230;…能妙?yuàn)Z自然，絕世超俗，這幅《玄珠》其藤若游龍，莖似草書(shū)，回旋疾轉(zhuǎn)，連絲不斷，確有“法與草圣傳，氣奇天地放”的魄力。在疏朗的幾枝藤葉中，有正有側(cè)、向背布局疏密得體，有畫(huà)處，藏密厚重，無(wú)畫(huà)處反覺(jué)得空闊，渺無(wú)邊際。紫藤花一串串，色彩繽紛，嫵媚嫣潤(rùn)，花色上淡下濃，透微明麗，如畫(huà)家的詩(shī)中說(shuō)：花垂明珠滴香露，葉張翠蕓團(tuán)春風(fēng)。

 

 

牡丹水仙圖

 

        《牡丹水仙圖》畫(huà)面下端為二排由左向右斜的水仙花，鉤葉填石綠，花正盛開(kāi)，畫(huà)面中間為一塊大石頭，石后為一排大寫(xiě)意牡丹，紅花鉤葉，三段式的構(gòu)圖，穿插有致，前后錯(cuò)落。畫(huà)家在談創(chuàng)作牡丹的經(jīng)驗(yàn)時(shí)說(shuō)：“畫(huà)牡丹易俗，畫(huà)水仙易瑣碎，只有加上石頭，才能避免這種弊病。” 此畫(huà)頗有氣勢(shì)，水仙、石頭、牡丹三者結(jié)合，整體感很強(qiáng)，顯得生機(jī)蓬勃，光彩照人。