陳懷教（1882～1962），鄆城人，山東琴書牌子曲名家。原系玩友，后從師“琴箏清曲”大家陳來元，為“儒門”七代傳人。精于曲牌演唱及樂器演奏，掌握牌子曲書目甚多，評詩論琴頗有卓見，人稱他為“琴曲諸藝全，鐵嘴硬頭銘，三不怯四不服，黑老媽媽（其綽號）響四湖”。

    后下海作藝，多與馮新元、韓廷貴、劉兆祥等名手搭檔，主要活動于魯西南、東平湖一帶和蘇、皖、豫、冀4省鄰近地區(qū)以及東北各地。1962年病逝于鶴崗市。他熟練掌握72個曲牌、10余部長篇、30余部中篇、100余部短篇、300多個書帽、500余首詩引。

附《山東琴書》簡介

一、簡介

山東琴書是山東重要的地方曲藝品種，又稱“唱揚琴”或“山東揚琴”。始名小曲子，1933年，著名藝人鄧九如與張心樂鄧秀玲在天津參加青年會演，電臺播音，始定名“山東琴藝”。它源于明代中期魯西南菏澤(古曹州)地區(qū)興起的民間小曲自娛演唱形式"莊家耍"(又稱"玩局")，至清代中期，原來唱曲使用的伴奏樂器古琴和古箏改為揚琴（又稱“蝴蝶琴”）、四胡、古箏、琵琶、簡板和碟子，表演為多人分持不同樂器自行伴奏，分行當(dāng)圍坐表演，以唱為主，間有說白或?qū)Π住?/p>

二、歷史溯源

“小曲子”最早形成于菏澤地區(qū)（古稱曹州）。鄆城藝人陳乃端所存藝術(shù)譜系有“雍正十三年（1735年），頭輩師爺王尚田，善通琴書畫，聞名東平湖………”的說法。新修《曹縣方志》有"曹縣為山東琴書主要發(fā)源地，相傳已有二百年歷史"的記載。該縣梁堤頭村，乾隆末年就曾出現(xiàn)過小曲子名家梁啟祥。而后發(fā)展益盛，逐漸流布全省。從雍正十三年算起，山東琴書至今已有二百五十余年的歷史。

山東琴書的發(fā)展，大致辭經(jīng)歷了三個重要階段，即由早期的文人自娛，到民間的業(yè)余玩局，后來發(fā)展為職業(yè)演唱--撂地說書。元明以來，山東境內(nèi)俗曲流行，魯西南地接中原，此間亦盛。小曲子最初是精于音律的文人，利用當(dāng)時流行曲調(diào)編演曲目逐漸形成的。據(jù)傳單縣、曹縣的劉樓、尚樓、老爺樓、柳井一帶，有些士紳名流，喜撫琴彈唱小曲以自娛，叫做“琴箏清曲”。如《白蛇傳》中的《斷橋》、《水漫金山》；《秋江》中的《趕船》、《偷詩》等，其唱詞文雅，文學(xué)性較強。

“琴箏清曲”這種藝術(shù)形式不久即沖破文人雅士的小圈子，在當(dāng)?shù)剞r(nóng)民中傳習(xí)流布。由起初風(fēng)雅的“攜訪友”，漸變?yōu)檗r(nóng)閑或節(jié)日聚會的自娛性“莊稼?！被蛉铡巴婢帧?。在清代末年，這種業(yè)余玩局的琴書演唱班社，在魯西一帶的農(nóng)術(shù)十分盛行。這時期的演唱仍保持著“琴箏清曲”時的書詞尚文采、注意音樂性的特點。其演出雖以娛愛為目的，但重在比賽唱腔的優(yōu)美、曲牌多寡，以及樂器演奏技巧的高低，還有濃重的文人雅士彈唱抒懷的情趣，色少江湖氣。

隨著“小曲子”在民間流傳日盛，出現(xiàn)了乾隆末年曹縣的梁啟祥，之后曹縣的袁沛然、鄆城的劉道友；光緒年間曹縣的苗金福、李清蘭、侯沛然、王夢典，鄆城的劉繼榮、陳懷教等演唱名家，漸由業(yè)余玩局變?yōu)榱痰卣f書的職業(yè)性演唱。由于演唱性質(zhì)的變化，帶來了山東琴書在演唱內(nèi)容、形式以及音樂唱腔上的重大變化。藝人們創(chuàng)編移植了一大批適應(yīng)群眾中味新節(jié)目，豐富了演唱內(nèi)容。音樂結(jié)構(gòu)由原來的曲牌聯(lián)唱，變?yōu)橐猿傍P陽歌”、“垛子板”兩種曲調(diào)為主，并輔以板式變化，穿插使用曲牌，唱詞言變得通俗易懂，演唱風(fēng)格也由以前的纖柔細膩變得活潑質(zhì)樸。

作為這一階段的重要標(biāo)志，琴書由魯西南農(nóng)村進入了運河漕運重鎮(zhèn)--濟寧，并陸續(xù)傳入鄰近的徐州、商丘、開封等地。一時間，濟寧的土山、運河岸成為琴書名家薈萃之地，并擴大影響，遍及山東各地。陸續(xù)發(fā)展形成了魯東以廣饒、博興為中心的 “東路琴書”和魯北以濟南為中心的“北路琴書”；魯西南一帶的琴書遂稱為“南路琴書”。南路為最早的一支，流行于魯西南地區(qū)，以茹興禮及其創(chuàng)始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧調(diào)，行腔深沉，咬字真切，節(jié)目多為憤世之作；北路以濟南為中心，廣泛流行于魯西北地區(qū)，以鄧九如及其創(chuàng)始的"鄧派"最具代表性，表演善用方言俚語，于純樸中顯幽默，平易中求韻味；東路以廣饒、博興為中心，流行于膠東各地，以商業(yè)興、關(guān)云霞夫婦及其創(chuàng)始的"商派"最具代表性，唱腔優(yōu)美動聽，富于變化。

三、藝術(shù)特色

山東琴書采用山東方音表演，因脫胎于民間的“小曲子”聯(lián)唱，所用唱腔曲調(diào)十分豐富，約有曲牌二百多支。發(fā)展為琴書說唱之后，使用的曲調(diào)逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即【上合調(diào)】、【鳳陽歌】、【疊斷橋】、【漢口垛】、【垛子板】、【梅花落】最為常用,清末民初以來又進一步發(fā)展為以【鳳陽歌】和【垛子板】為主要曲調(diào)，穿插少量小曲進行說唱的音樂體制,節(jié)目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。

山東琴書的演出形式一般為二至五人，演唱者分趕角色，也兼樂器伴奏。分趕角色者一般二至三人，余者為伴奏兼伴唱。傳統(tǒng)的演唱講究穩(wěn)重大方，演唱者正襟危坐，儀態(tài)端莊，目不斜視，全靠富于變化的唱腔和有機的伴奏配合來完成故事情節(jié)的表達和人物形角的刻畫。

隨著歷史的演變和藝術(shù)本身的發(fā)展，山東琴書的演唱逐漸打破了舊的演唱陳規(guī)。如演唱者可根據(jù)故事內(nèi)容情節(jié)的發(fā)展和人物感情的變化，面目呈現(xiàn)傳神的表情，有時亦可略加手勢以助表演，演員之間在演唱中可進行感情交流，還可與觀眾直接交漢感情，但其演唱風(fēng)格依然保持了穩(wěn)重大方的基本特點。

山東琴書的傳統(tǒng)代表性節(jié)目很多，長篇有《白蛇傳》、《秋江》及移植來的《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等多部，中篇有《王定保借當(dāng)》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等七八十部，短段兒多為早期小曲子節(jié)目中傳承下來的經(jīng)典之作。

建國后，隨著人民對藝術(shù)欣賞的要求日益提高，大批新文藝作者參與創(chuàng)作、演唱，山東琴書進入了新的發(fā)展時期，五六十年代，南路琴書藝人李若亮、李湘云父女兩次參加全國曲藝會演，黨政軍出的《水漫金山》、《盜靈芝》獲得成功，他們曾先后三次參加全國調(diào)演，引起了曲藝界、音樂界的注意。特別是1981年9月，參加全國優(yōu)秀曲藝節(jié)目觀摩演出，演出的《大林還家》，在增強抒情性的與時代感方面又取得成功，榮獲創(chuàng)作、作曲、演出三個一等獎。

四、傳承意義

山東琴書文化底蘊豐厚，對呂劇的發(fā)生發(fā)展產(chǎn)生過重大影響，是山東呂劇的直接母體，歷史文化價值比較獨特。如今它的發(fā)展遇到了前所未有的困難，急需加以保護和扶持。