海派玉雕名家宋鳴放作品《琴壺》宋鳴放，中國(guó)玉石雕刻大師、河南省玉雕大師。1957年11月出生于上海。1972年，入上海玉石雕刻廠工業(yè)中學(xué)學(xué)習(xí)。1975年，在上海玉石雕刻廠從事爐瓶雕刻工作。1980年，獲全國(guó)青工玉雕比賽爐瓶器皿類產(chǎn)品第一名。2005年，白玉《竹尖壺》獲中國(guó)玉雕石雕作品“天工獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)。2006年，鏤空雕《提梁壺》獲中國(guó)玉雕石雕作品“天工獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)。2010年，作品《菊花壺》獲中國(guó)·上海第三屆“英合杯”玉雕“神工獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)，并參加了2010年上海世博會(huì)上海活動(dòng)周的展出。作品《琴壺》中國(guó)·上海玉雕“神工獎(jiǎng)”金獎(jiǎng)。作者選用上乘的和田白玉精制而成，端莊雅致，線條簡(jiǎn)約，盡顯玉質(zhì)溫潤(rùn)細(xì)膩的柔美感。整體造型優(yōu)美自然，韻味十足，風(fēng)雅而不失動(dòng)感?？此茦阕镜牧鲿尘€條，更顯技藝精湛，以及設(shè)計(jì)的匠心獨(dú)運(yùn)。

海派玉雕名家于雪濤作品《獨(dú)釣寒江雪》于雪濤有深厚的中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)，本次提交或創(chuàng)新金獎(jiǎng)的《獨(dú)釣寒江雪》，一改此種題材幽僻，孤寂的意境，用自己一貫的傳神、精巧、討喜的風(fēng)格構(gòu)圖立意，令人眼睛一亮。

海派玉雕名家孫永作品《上海！上海！》

海派玉雕名家孫永作品《上海！上海！》

海派玉雕名家孫永作品《上海！上海！》孫永獲特等獎(jiǎng)的玉牌《上海！上海！》，就是充滿創(chuàng)新精神的精品。用玉雕表現(xiàn)現(xiàn)代城市建筑，以城市建筑突出城市精神，切入當(dāng)代生活，并出現(xiàn)在全國(guó)權(quán)威性的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上，這可能是第一件。作品的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)產(chǎn)生于上海世博會(huì)期間，他想：上海是一座令人震撼的城市，應(yīng)該用玉雕去表現(xiàn)這種震撼。作者將玉牌的尺寸擴(kuò)至6*12.5厘米。原考慮用一面來做，后改成兩面;一條黃浦江，正面是現(xiàn)在的上海，背面是過去的上海，反映出上海的歷史巨變。建筑是凝固的音樂，《上海！上海！》演奏出國(guó)際大都市的時(shí)代最強(qiáng)音，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

海派玉雕名家王平作品《如意觀音》，如意觀音》長(zhǎng)18.5寬 11厚 6 cm。觀音端坐于山石云霧之中，沉穩(wěn)端莊，發(fā)髻高聳，佩飾飄逸，手執(zhí)如意，面部著重體現(xiàn)飽滿，祥和恬靜。觀音體態(tài)豐腴柔美，坐姿優(yōu)雅，更有胸飾瓔珞，繁復(fù)華麗。背后以整張蓮葉襯托，相得益彰。

海派玉雕大師邢春作品《子孫萬代》《子孫萬代》（創(chuàng)新金獎(jiǎng)）功垂藤蔓千秋 福蔭子孫萬代

海派玉雕名家崔磊作品《天真》。崔磊 創(chuàng)新金獎(jiǎng) 編號(hào)A177 在充滿創(chuàng)意的佳作《天真》面前，你很難相信這是中國(guó)玉石雕刻大師崔磊的作品。崔磊素以風(fēng)格獨(dú)特的人物雕聞名滬上，而《天真》卻純是文字和紋樣的結(jié)合。崔磊常說：“我喜歡逆向思維” 。實(shí)際上就是原創(chuàng)思維，創(chuàng)新思維。崔磊就是這樣不斷突破，不斷創(chuàng)新。 作品《天真》在題材上大膽創(chuàng)新，采用端莊典雅的宋體字來書寫崇尚自然、倡導(dǎo)返璞歸真的哲學(xué)理論經(jīng)典《道德經(jīng)》，相較以往的吉祥題材作品多了一份時(shí)空的凝滯感。宋體字直接繼承了中國(guó)書法的精髓,兼具濃厚的現(xiàn)代氣息，是與中國(guó)書法一脈相承的。秀氣、剛勁有力、沒有過多裝飾的宋體字，不是美術(shù)字,而是純粹的正本漢字。同樣《道德經(jīng)》倡導(dǎo)的是生物性體驗(yàn),帶領(lǐng)人們思考現(xiàn)象之下的本質(zhì)、具象之上的抽象、形而下之外的形而上,去發(fā)現(xiàn)人類生命存在的深層價(jià)值?！兜赖陆?jīng)》透出的是一種沉雄、厚重的韻味。兩者雖作為華夏文明兩個(gè)領(lǐng)域的代表，但是藝術(shù)是相通的，揭開形式的偽裝之后顯現(xiàn)出來的是濃重文化的回歸，將兩者完美的融合，以此揭示生命的真諦：即去除一切裝飾，回歸本性。此時(shí)作品《天真》的意義盡在不言中，沒有過多的裝飾，玉石的外形絲毫未變，所謂“大言出物表，本性還天真”透過典雅的宋體字后，我們隱隱約約看到的是玉石的光澤，那是自然的杰作，此時(shí)帶來的是一份“豪華落盡見真淳”的釋然，喧嘩的心驀然安靜了下來。原來人性的真諦就是去除裝飾之后的天真。 作品打破了過去制作玉雕時(shí)要掏、要挖、要切開做的傳統(tǒng)，就在原石表皮用紋飾和書法賦予文化含義，給人返璞歸真的感覺，具有強(qiáng)烈的沖擊力。

海派玉雕名家易少勇作品《清靜養(yǎng)德》。天蜀玉牌創(chuàng)始人易少勇大師的《清靜養(yǎng)德》，以他獨(dú)創(chuàng)的陰刻玉牌的風(fēng)格，以蘭花、清竹、太湖石構(gòu)圖，意境空靈典雅，具有宋代文人化的風(fēng)格。是不可復(fù)制的玉牌精品。

海派玉雕名家吳灶發(fā)作品《蝶戀花》，吳灶發(fā) 創(chuàng)新金獎(jiǎng) C057。

海派玉雕名家吳灶發(fā)作品《蝶戀花》。 這是件巧用俏色的巧雕佳作。 作品構(gòu)圖設(shè)計(jì)飽滿，富有張力，運(yùn)用洗練的線條表現(xiàn)出牡丹花復(fù)雜而優(yōu)美的造型。蝴蝶雕刻精致，細(xì)膩而生動(dòng)。作者充分利用玉料的自然皮色，運(yùn)用淺浮雕表現(xiàn)技法，令牡丹花的色彩產(chǎn)生深淺濃淡變化，蝴蝶也成為翅帶紋飾的彩蝶，且立體感和整體美感更加強(qiáng)烈。由此可見“上海工”的魅力。 玉牌立意深沉。牡丹花是國(guó)花，象征著祖國(guó)，而蝴蝶象征人民，人民眷戀祖國(guó)，愛國(guó)之情溢于畫面之上。

海派玉雕名家于涇作品《昭君出塞》。于涇 創(chuàng)新金獎(jiǎng) B057。作品所用玉料雖小，但仍不失為內(nèi)容豐富，雕工精致的海派玉雕精品。玉雕保持了作者一貫的典雅秀美、疏密有致、虛實(shí)有度的藝術(shù)風(fēng)格。在構(gòu)圖上，用大半的篇幅雕出主體——戴紅頂白色斗篷的昭君臉部，在秀美幽怨的臉上，既有對(duì)故鄉(xiāng)熱土的眷戀，又有對(duì)出國(guó)和親的毅然決心。畫面另半部分刻劃了彈奏琵琶的動(dòng)作和回首而望的馬頭，雖是虛寫，但突出了“含情欲說獨(dú)無處，傳于琵琶心自知”的心情和“馬亦回望戀故土”的主旨。昭君所戴斗篷頂上鮮紅的俏色，象征著昭君就像那白雪中的紅梅，不畏艱難險(xiǎn)阻，凌寒怒放，令人敬仰！

翟倚衛(wèi)作品《柳梳風(fēng)暖》

翟倚衛(wèi)作品《柳梳風(fēng)暖》 玉牌細(xì)膩溫潤(rùn)，白凈剔透，整體線條柔美，構(gòu)圖獨(dú)特。不同于其他作品只在背面使用淺浮雕做邊框修飾，該作品的正面也采用了這種手法。玉牌的邊緣是雕刻得栩栩如生的碧葉繁花，這種框式構(gòu)圖使人們覺得玉牌上出現(xiàn)的不僅僅只是一種人物雕刻反而是一副美麗的仕女圖，頓時(shí)有了意境美。不僅如此，對(duì)畫面中的主體處理也顯示了作品構(gòu)思的獨(dú)特，女子未突兀的出現(xiàn)在畫面的中央，而是將其身影靠向右邊且身體略向后傾和面前垂落的蕉葉形成上下呼應(yīng)的效果，整體比例非常完美，加上適當(dāng)?shù)牧舭滋幚恚亲屩黧w鮮明起來，那手持團(tuán)扇，低頭垂眸的古代女子的婉約之美仿佛跨越時(shí)空出現(xiàn)在我們面前。作品的背面則是兩句詩(shī)，詩(shī)句中透出的暮春愜意和仕女圖相得益彰，可謂詩(shī)畫一體，耐人回味。