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第六篇 青花品鑒 楊俊艷 前幾天，有個朋友出差景德鎮(zhèn)，帶回一套青花茶具給我看，雖不是古瓷，但我仍欣喜若狂，忙忙打開，然看后頓感大失所望。其實朋友的眼光也不差，可還是忽略了一些細節(jié)：首先這套茶具的造型不太規(guī)矩，說明白點，就是有些不太圓；其次是釉面不潤，青花發(fā)散，畫意拙劣。實際上，品鑒今天的青花與古代的青花區(qū)別并不大，無非是掌握品與鑒的規(guī)律。 青花品鑒是一個經(jīng)驗性極強的實踐活動過程，它需要多看、多上手觸摸，只有多看，多摸實物，才能融會貫通。因為即使再精確的文字描述、再精美的圖片展示，都很難全面真實地再現(xiàn)一件青花的胎釉和紋飾質(zhì)感，都不能代替我們?nèi)庋鄣闹苯佑^察與親手觸摸的感覺。品青花，需要具有個人的文化、藝術背景與修養(yǎng)，它有助于從宏觀方面的判斷與聯(lián)想，如元青花比較粗獷，明青花比較古拙，清青花比較精美。鑒青化，則需要牢記各時代青花的青料、紋樣、胎釉、造型、款識的典型特征。并在此基礎上，識別真?zhèn)巍?/p> 由于青花成熟于元代，流行于明清，故青花的品鑒只涉及了元、明、清三個時期的區(qū)別與對比。對于初涉古陶瓷研究的讀者來講，還是很輕松的。 品胎釉 元青花的胎色白中略帶黃，沒有明清兩代的胎白，燒結(jié)程度沒有明清時期的好，從生燒到微生燒都有。器底露胎呈火石紅色，俗稱“窯紅”，從淺淡到較深都有，有時可見黃褐色斑點?；鹗t是由于胎中的鐵質(zhì)和可溶性鹽類在干燥過程中富集，在燒窯結(jié)束后的冷卻過程中由于二次氧化便出現(xiàn)這種色調(diào)?，F(xiàn)代景德鎮(zhèn)仿制的元青花，人為地在器底涂上一層含鐵量較高的漿水，或以受潮的新砂墊燒，雖也會出現(xiàn)火石紅，但卻不自然。有的器底有明顯的螺旋紋，是成形時旋削留下的痕跡。成形時先分段拉坯，然后再粘接成器，每段12－15厘米，大的瓶罐分三段接起來，用手可以摸到接痕。元青花的釉，色白微青，透明度較好，氣泡較少，積釉處呈淺綠色。 明青花的胎體一般比清代的厚重，胎色亦不及清代的潔白。明中期以前注重修胎，胎接痕不太明顯；明中晚期以后的胎接痕則特別明顯。底足和器口等露胎處多有火石紅。釉面肥厚滋潤是其最大特色。 相比于元、明兩代的青花，清青花的胎體則薄厚適中，白度增高。胎接痕也不明顯，尤其是官窯青花基本看不出來。露胎處的火石紅現(xiàn)象也極為少見。釉面施釉較薄，顯然不及明代的肥腴光亮。 品青料 元青花所用的色料有進口料和國產(chǎn)料兩種，色調(diào)濃艷而有黑斑的大部分是進口料；色調(diào)不太濃艷，沒有黑斑、紋飾簡單草率的則是國產(chǎn)料。 明永樂、宣德時期的官窯青花采用蘇麻離青料，色調(diào)濃艷，有黑斑，部分黑斑有銀白色金屬光澤，在線條上常有許多點點黑斑，色調(diào)較深的線條更為明顯。 明成化、弘治時期的青花用“平等青”，色澤淡雅。 明嘉靖、萬歷時期的青花用“回青”，色調(diào)藍中泛紫。 清康熙青花用“珠明”料，呈翠藍色調(diào)。 清雍正、乾隆青花雖為國產(chǎn)料，但雍正青花的色調(diào)淡雅，乾隆青花色調(diào)比雍正要深些。 嘉慶以后，青花呈色單薄，給人以飄浮在釉上而有沉不下去的感覺。 品紋樣 元青花的龍紋秀長，象蛇，龍頸尤其細長，龍一般張嘴，有胡無須，角細長，頭上無發(fā)，背脊積起來象火焰。龍身有鱗，鱗有兩種畫法：一種如魚鱗，一種橫、豎交叉如席紋。有時畫三爪，有時畫五爪。龍尾分兩種：一種如蛇尾，另一種如魚尾。腿上有毛發(fā)，且往往分成三條。 明永樂年間的龍紋還保留著元代的風格，但龍的形體比元代粗壯，龍張嘴有胡無須，有角有發(fā)，頸部也比元短粗，龍尾由元代魚尾變成蛇尾。龍身多繪魚鱗，沒有元代橫、豎交叉如席紋的畫法。 明宣德年間的龍紋，比永樂時更加粗壯。閉嘴或張嘴，有胡有須有角，頭發(fā)長而向上飄起，腿發(fā)從三條變?yōu)橐豢|，龍多三爪。龍尾象蛇尾。有云龍、海水龍、龍紋牡丹等。 成化時的龍紋保留了一些宣德龍紋的特征，龍一般閉嘴，有胡有須，五爪，蛇尾。 弘治時的龍紋與成化時大略相同，但畫法簡練一些。 正德時的龍紋很有特色，龍常常在蓮花中穿行。龍多閉嘴，方正的腦袋，毛發(fā)豎立，龍眼圓睜，向前平視。 嘉靖時出現(xiàn)龍頭正面的形象，龍身又走向細長，龍首上顎鼓出，頭端鼻尖畫成如意的形狀，近似豬嘴，俗稱“豬嘴龍”。 萬歷時的龍紋沿襲前代特點，大多畫成側(cè)身行龍。龍張嘴，龍頭面部向外，近似獅子的頭。 清代以后，龍紋變化很大，龍頭面孔被人格化了。清康熙時，多正面龍，寬額上寫有“王”字，龍的樣子兇猛。有的大龍與小龍配組，有的龍與鳳、龍與云配合以填充空間。晚清時的龍紋繪畫呆滯，下顎低垂，缺乏威嚴之勢。 品造型 梅瓶 元青花的梅瓶繼承了宋代的許多風格，但它的口部加高，而且上小下大，整個瓶體較宋更為粗壯，肩部較宋更為豐滿。 明永樂、宣德時期的梅瓶的肩部更加豐滿，豐肩圓潤，腹下較元代同類器物開闊穩(wěn)重，使整個瓶體明顯肥胖、粗矮起來。瓶底部至足邊有自然形成的“火石紅”，器物修坯精細，接痕不明顯。 嘉靖、萬歷年間的梅瓶式樣有了較大變化，主要表現(xiàn)在它的頸部加長，體增高，而且大件者較為常見。 清代，特別是在康熙、雍正時期，梅瓶的肩部較前更寬，似乎由溜肩變成了平肩，這一點到乾隆以后就變得更為明顯。 玉壺春瓶 此外，玉壺春瓶也元以后青花瓷的盛行品種，元青花的玉壺春瓶瘦高，頸部細長，腹部不太豐滿。 明代的玉壺春瓶比元代矮粗些，頸部粗短些，腹部豐滿些。 清代的玉壺春瓶與明代相比，頸部更加粗短，腹部也更為豐滿。 可以看出，玉壺春瓶的演變規(guī)律是從細長頸變?yōu)榇侄填i，腹部由小變大，圈足也隨之加大。 品款識 真正官窯御用的款識，是從明代開始的。 從款識的總體風格來說： 永樂款少，宣德款多。 其中關于明宣德、成化、正德年款，已故陶瓷專家孫贏洲先生經(jīng)過研究和總結(jié)，還作有歌訣： 宣德年款遍器身， 大字尖圓頭非高， 大字橫短頭非高， 而從用字與書體來看： 明代多用楷書款，永樂、宣德、弘治朝除外。 清代順治、康熙朝，楷書款最為盛行。 清代雍正楷書多于篆書款。 清代乾隆、嘉慶以后，篆書款成為主流。 直到同治、光緒、宣統(tǒng)三朝才恢復以楷書為主。 鑒真?zhèn)?/strong> 元青花的構(gòu)圖特點是多層次，除一器一紋的器皿外，絕大多數(shù)都以橫向分段的方式展開，紋飾密集，滿布器身，少則四五層，多至八九層，但層次分明，密而不亂，繁而有序，畫風流暢。在畫法上一般先用細筆勾線后，再用粗筆填色。盡管青花濃翠之中也有時呈現(xiàn)出黑色斑點，但因線條穩(wěn)定不暈散，并沒有影響到它的多層次空間狹窄的花紋裝飾效果。繪海水的波浪，繪動物的毛發(fā)，均非常清晰。 元青花仿品是隨著近代學者對其不斷的深入研究而大量出現(xiàn)的。由于傳世與出土元青花的數(shù)量較少，市場價值不匪，故從八十年代以來仿制之風極盛。 對于元青花仿品的鑒別主要是從青花呈色、造型及紋飾上進行仔細觀察。首先，元青花仿品使用的青料為國產(chǎn)料，而真品多以進口青料繪制，故二者的青花呈色有較大的區(qū)別；其次，元青花的造型總體上看較為粗壯穩(wěn)重，而元青花仿品不是過于笨重，就是秀長高瘦，總達到真品的神韻；最后，元青花仿品的紋飾與真品的區(qū)別也很大，真品紋飾分段之間，空間狹長而又均勻，有密而不亂，繁而有序的特點，而仿品紋飾分段之間的空白則有寬有窄，極不勻稱，且繪畫線條流暢不足。 清代前期，出現(xiàn)了大量仿明永樂、宣德青花的作品，且模仿的重點主要在于青料的呈色上。由于采用重筆點染的方法來模仿永宣蘇麻離青料中那種特有的黑褐色結(jié)晶斑，故顯得生硬呆板，沒有真品那種沉入胎骨的凹陷現(xiàn)象。 新仿的永宣青花作品亦刻意模仿“蘇麻離青”料的效果，但紋飾圖案過于瑣碎，畫意拘謹有余，而流暢不足。近些年來，文物市場上出現(xiàn)的仿永樂青花名品——壓手杯，雖然具有較大的欺騙性，甚至重量也與文獻上的記載一致，但如果仔細觀察便會發(fā)現(xiàn)：仿品的造型呆板，杯沿梅花輔紋模糊不清，與弦紋連在一起，而真品的梅花輔紋則極少與弦紋相連；仿品的纏枝花主紋線條較粗，綿軟無力，而真品的線條則纖細而剛勁有力；特別是仿品杯心的“永樂年制”四字青花篆書款結(jié)構(gòu)松散，且過于清晰，與真品由于青料暈散而模糊不清正好相反。 清代后期，仿康熙青花翠毛藍的作品較多，但青花的色澤比康熙青花的更鮮艷，且有漂浮感，青花的分色不明顯，也不見有所謂的“水印紋”，對這類仿品的鑒別，往往僅從呈色上便可區(qū)分出來。 但值得注意的是，光緒時期的一些仿品則較為成功，青花和紋飾都接近神似，尤其是仿康熙青花纏枝蓮紋碗，與康熙真品幾近一致，若不書光緒年款，足可亂真。然而，仿品必竟是仿品，只要細加辨別，仍可以區(qū)分開來。關鍵的一點是，光緒青花無法掩蓋晚清瓷器共有的胎質(zhì)疏松的缺陷，因此如果從二者的胎質(zhì)上下手，便可輕易的識破。 |
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