《昆曲六百年》 第1集 前世今生

 

藝術(shù)即生活，生活即藝術(shù)。幾百年前，誕生在江南的昆曲和園林一樣，都是當(dāng)時中國人精心營造的藝術(shù)生活典范。昆曲的產(chǎn)生與流行得益于明朝中后期的經(jīng)濟繁榮，在清朝的康乾盛世達(dá)到巔峰。因此它也被稱為“盛世元音”。在那之后，昆曲的命運與我們國家和民族的命運緊緊相連。曾經(jīng)的“盛世元音”在近代逐漸衰落，一度從舞臺上絕跡。時間進(jìn)入21世紀(jì)，當(dāng)我們拭去歲月的煙塵，昆曲的光芒是那么奪目、耀眼。2001年，昆曲成為全世界第一批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。全本《長生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成為轟動一時的文化事件。那么，昆曲究竟是什么？六百年的昆曲史又經(jīng)歷了怎樣的百轉(zhuǎn)千回？是什么賦予它穿越時間的力量？昆曲又沉淀著我們怎樣的民族審美文化？本集試圖從昆曲的前世今生里，探尋民族藝術(shù)形成、發(fā)展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中華民族傳統(tǒng)美學(xué)，重樹中華民族傳統(tǒng)自信。（《昆曲六百年》 第1集 前世今生）

 

《昆曲六百年》 第2集 迤邐之聲起江南

 

昆曲發(fā)源于蘇州昆山地區(qū)。明朝嘉靖年間，昆曲的前身昆腔逐漸在吳中地區(qū)流行開來。以“樂圣”魏良輔為代表，眾多民間歌唱家潛心鉆研這一新聲。魏良輔對過去兩百年間的昆曲演唱技巧進(jìn)行了整理和總結(jié)，建立了昆腔的歌唱體系，昆曲“水磨調(diào)”由此問世。公元1543年，是昆曲發(fā)展史上非同尋常的一年。這一年，魏良輔寫成了《南詞引正》，確立了昆曲的正聲地位。同一年，昆山人梁辰魚創(chuàng)作完成了《浣紗記》，第一部專門為昆曲創(chuàng)作的傳奇作品誕生。昆曲傳奇的問世，加速了昆曲作為一個劇種的形成。萬歷年間，家庭昆班開始大量涌現(xiàn)。在江南園林中，一個個昆曲舞臺一步步被搭建起來。點點滴滴的戲曲元素加入進(jìn)來。配器有簡單到齊備、表演從無到有、行當(dāng)從少到多、舞臺從簡陋到富麗堂皇。昆曲最終“粉墨登場”。（《昆曲六百年》 第2集 迤邐之聲起江南）

 

《昆曲六百年》 第3集 不朽傳奇（上）

 

在昆曲藝術(shù)到達(dá)鼎盛之時產(chǎn)生的《牡丹亭》已經(jīng)成為中國文學(xué)和戲劇的不朽之作。作者湯顯祖和英國的大文豪莎士比亞一樣，都被公認(rèn)為是世界上最偉大的戲劇家之一。在這兩個東西方戲劇家身上有著太多的巧合，莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和湯顯祖的《牡丹亭》都是列入世界文學(xué)寶庫的瑰寶。因昆曲而生的昆曲傳奇最終超越昆曲本身，為中國戲曲的傳承和發(fā)展提供了一批最為經(jīng)典的劇目，并成為中國人乃至全人類的寶貴精神財富。加拿大人史凱蒂，15年以來毫不間斷地研究《牡丹亭》，寫成了一本《牡丹廳》演出史的專著，包含了在中國的演出史，在海外的演出史，以及改編成歌劇版的演出史。青春版《牡丹亭》的上演，讓今天的觀眾為四百年前的夢境感動，劇中的至情超越了不同政見，不同人群，不同年齡以及不同時代。一代又一代中國人，在感時傷春時，仍然喜歡輕嘆一聲：“如花美眷、似水流年”。說的是戲中詞，道的是人間情。（昆曲六百年》 第3集 不朽傳奇（上））

 

《昆曲六百年》 第4集 不朽傳奇（下）

 

明清之際，朝代更替，整個國家動蕩不安。相對北方而言，南方社會較為安定，經(jīng)濟也未受到很大的破壞。尤其是南明定都南京以后，北方的文人學(xué)士紛紛南遷。明末清初的昆曲不僅未受到明清易代的影響，反而又有很大的發(fā)展，職業(yè)戲班大為增多。蘇州甚至出現(xiàn)了戲曲演員的行會組織：梨園總局。在這樣的歷史大背景下，昆曲作家的創(chuàng)作開始更多取材于現(xiàn)實題材。江山不幸詩人幸，秉承昆曲傳奇“借離合之情，寫興亡之感”的傳統(tǒng)，大量寄托亡國哀痛和民族感情的作品紛紛問世。以李玉為代表的蘇州派作家創(chuàng)作了大量具有強烈現(xiàn)實性和時代氣息的作品。公元1699年，康熙三十八年，孔尚任經(jīng)歷二十年苦心經(jīng)營、三易其稿創(chuàng)作的《桃花扇》終于寫成。此前，洪升的《長生殿》已轟動曲壇。“南洪北孔”為昆曲傳奇的創(chuàng)作注入了新的活力。“南洪北孔”開創(chuàng)了歷史劇如何表現(xiàn)歷史生活的新局面。中國進(jìn)入了古典生活的最后華美一頁：康雍乾盛世，昆曲也迎來了最為輝煌的時代。（《昆曲六百年》 第4集 不朽傳奇（下））

 

《昆曲六百年》 第5集 璀璨折子戲

 

康熙年間，“折子戲”的演出成為一時的風(fēng)氣。而到了乾隆年間，“折子戲”已經(jīng)成為昆曲演出的主要形式。清政府對于詞曲創(chuàng)作的干涉，是康熙朝以后傳奇創(chuàng)作迅速衰落的主要原因之一。在傳奇作品創(chuàng)作日漸凋零的同時，昆曲的演出市場卻日趨繁榮。折子戲的出現(xiàn)，是昆曲藝人根據(jù)市場需求，對傳奇腳本做出的最大膽、最徹底的改變。站在戲館舞臺上的藝人，顯然比在富人的家宴上，有了更大的發(fā)揮和創(chuàng)作的空間。“折子戲”經(jīng)過一代又一代藝人千錘百練的演出，每個細(xì)節(jié)都得到了加工和改造，趨于完美。昆曲由此建立了相當(dāng)完備的表演程式。昆曲表演藝術(shù)發(fā)展到了它的巔峰時期。昆曲中的眾多經(jīng)典曲目也通過折子戲流傳下來。璀璨輝煌的“折子戲”，為中國傳統(tǒng)戲曲的繼承和發(fā)展奠定了最為堅實的基礎(chǔ)。（《昆曲六百年》 第5集 璀璨折子戲）

 

《昆曲六百年》 第6集 百戲之母

 

昆曲已經(jīng)傳播到了全國各地，并影響到了這個社會的每一階層。從觀眾的需求出發(fā)，昆曲本身在發(fā)生著一些入鄉(xiāng)隨俗的變化?？滴跄觊g，各種地方聲腔也已在各地蓬勃興起，如京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅調(diào)、二簧調(diào)，統(tǒng)謂之亂彈，即所謂“花部”。與“雅部”即昆山腔相對應(yīng)。新興的京劇滲透著大量的昆劇藝術(shù)元素。京劇從昆曲中繼承了一批演出曲目，基本沿用了昆曲的行當(dāng)和表演體系。不僅僅是京劇，此后興起的眾多地方戲種如越劇、川劇、黃梅戲等，也和昆曲有著深厚的淵源。昆曲衰落了，但中國戲曲卻迎來了最為繁榮的發(fā)展時期。昆曲為中國戲曲貢獻(xiàn)了完備的舞臺藝術(shù)體系、經(jīng)典的曲目、頂尖的藝人，功莫大焉。昆劇稱為“百戲之母”，正源于此。（《昆曲六百年》 第6集 百戲之母）

 

《昆曲六百年》 第7集 一脈相承

歷經(jīng)數(shù)百年的昆曲從清末進(jìn)入了她六百年歷史中最困難的時期，昆曲幾度浮沉，命懸一線。光緒年間，昆劇開始沒落。北京和南方各地的昆班力量漸次瓦解。然而，昆曲似乎一直受到文化人的偏愛。他們敏銳地關(guān)注著昆曲的興衰，在發(fā)展中鼓吹，在困境中堅守。就在一百年前，當(dāng)昆曲最為衰弱的時候，正是蔡元培、吳梅這樣的大教育家和國學(xué)大師，把戲曲教育引入北京大學(xué)，在大學(xué)講堂里唱起了昆曲，維系著昆曲的一線生機。1921年，昆劇傳習(xí)所在蘇州創(chuàng)立。昆曲傳習(xí)所培養(yǎng)出來的傳字輩藝人在最艱難的時候傳承了昆曲藝術(shù)的薪火，延續(xù)了昆曲的歷史。（《昆曲六百年》 第7集 一脈相承）