2016-07-25 大道知行

昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，亦被稱為“昆劇”。昆曲是我國傳統(tǒng)戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，特別是戲曲藝術(shù)中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”，享有“百戲之祖”的美譽(yù)。昆曲在2001年被聯(lián)合國教科文組織列為“人類口述和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”。

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昆曲的發(fā)展

昆曲早在元末明初（14世紀(jì)中葉）即產(chǎn)生于蘇州昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，并稱為“明代四大聲腔”，同屬南戲系統(tǒng)。

昆山腔開始只是民間的清曲、小唱，其流布區(qū)域開始只限于蘇州一帶。明代嘉靖、隆慶年間，民間藝術(shù)家魏良輔等在原先昆山腔的基礎(chǔ)上，匯集南方和北方各種曲調(diào)的優(yōu)長之處，同時(shí)借鑒江南民歌小調(diào)音樂，整合出一種不同以往的新式曲調(diào)，演唱時(shí)注意使歌詞的音調(diào)與曲調(diào)相配合，同時(shí)延長字的音節(jié)，造成舒緩的節(jié)奏，給人以特殊的音樂美感，這就是流傳后世的昆曲。

到了萬歷年間，昆曲便以蘇州為中心擴(kuò)展到長江以南和錢塘江以北各地，萬歷末年還流入北京。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種，很多劇種都是在昆劇的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，因此昆曲又被稱為“百戲之祖”、“百戲之師”，有 “中國戲曲之母”的雅稱。

從昆曲的歷史發(fā)展上看， 18世紀(jì)之前的 400年，是昆曲逐漸成熟并日趨鼎盛的時(shí)期。在這段時(shí)間里，昆曲一直以一種完美的表現(xiàn)方式向人們展示著世間的萬般風(fēng)情。正是這種富麗華美的演出氛圍，附庸風(fēng)雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁難的境地。18世紀(jì)后期，地方戲開始興起，它們的出現(xiàn)打破了長期以來形成的演出格局，戲曲的發(fā)展也由貴族化向大眾化過渡，昆曲至此開始走下坡路。

20世紀(jì)中葉，昆曲敗落之勢更顯，許多昆曲藝人轉(zhuǎn)行演出流行的京劇。新中國成立后，大力扶持和振興中國傳統(tǒng)的戲曲事業(yè)，昆曲有幸得以重獲新生。2001年5月，聯(lián)合國教科文組織宣布昆曲藝術(shù)入選第一批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”名單。

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昆曲行當(dāng)

因?yàn)樵缙诶儆谀蠎蛳到y(tǒng)，所以它繼承了南戲的角色行當(dāng)體制，同時(shí)兼收北雜劇之長，以生、旦、凈、末、丑、外、貼七行，作為基礎(chǔ)角色，早期作品《浣紗記》反映了昆劇初創(chuàng)時(shí)期的角色分行法，即除遵循南戲的七行之外，還借鑒了元雜劇的小末、小旦等設(shè)置法，更增設(shè)小生、小旦 、小末、小外、小凈五行，共十二行。

昆劇的角色分工隨著表演藝術(shù)的發(fā)展，也越來越細(xì)致。嘉靖、道光年間，昆劇角色行當(dāng)，將原有的“江湖十二角色”，與后來出現(xiàn)更細(xì)的分工相結(jié)合，在“生、旦、凈、末、丑”五大行當(dāng)之下，又細(xì)分二十小行，稱作“二十個(gè)家門”。

在“生”這個(gè)家門中，又分為官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。

旦行也細(xì)分為老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦，但實(shí)踐中還有一個(gè)貼旦，共為七個(gè)家門。

此外，凈行分大面與白面，大面臉譜以紅、黑二色為主，故有“七紅、八黑、三和尚”之說。白面大多扮演反面人物，除眼紋外，全臉皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等。

末行又細(xì)分為老生、末、老外。昆劇老生不分文武。

丑行又分為副（又稱“二面”）和丑兩個(gè)家門。其區(qū)別是副的面部白塊畫過兩邊眼梢，而丑只畫到眼的中部，副常穿褶子、宮衣、袍，而丑多穿短衣。

昆劇的各個(gè)行當(dāng)在表演上形成了自己的一套程式和技巧，這些程式化的動(dòng)作語言在刻畫人物性格、表達(dá)人物心理狀態(tài)、渲染戲劇性和增強(qiáng)感染力方面，形成了昆曲完整而獨(dú)特的表演體系。

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昆曲特點(diǎn)

昆劇是中國戲曲史上具有最完整表演體系的劇種，它的基礎(chǔ)深厚，遺產(chǎn)豐富，是中國漢族文化藝術(shù)高度發(fā)展的成果，在中國文學(xué)史、戲曲史、音樂史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲的表演，有它獨(dú)特的體系、風(fēng)格，它最大的特點(diǎn)是抒情性強(qiáng)、動(dòng)作細(xì)膩，歌唱與舞蹈的身段結(jié)合得巧妙而和諧。在語言上，該劇種原先分南曲和北曲：南昆以蘇州白話為主，北昆以大都韻白和京白為主。

昆曲之美，美在唱腔。昆曲唱腔華麗婉轉(zhuǎn)、念白儒雅、表演細(xì)膩、舞蹈飄逸，加上完美的舞臺置景，可以說在戲曲表演的各個(gè)方面都達(dá)到了最高境界。

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昆曲劇目

昆曲在長期的演出實(shí)踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如：王世貞的《鳴鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記、》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉簪記》，李漁的《風(fēng)箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《長生殿》，另外還有一些著名的折子戲，如《游園驚夢》、《陽關(guān)》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《斷橋》等。

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昆曲名家

魏良輔

魏良輔，字尚泉，江西南昌人。為嘉靖年間杰出的戲曲音樂家、戲曲革新家，昆曲（南曲）始祖。對昆山腔的藝術(shù)發(fā)展有突出貢獻(xiàn)，被后人奉為“昆曲之祖”、在曲藝界更有“曲圣”之稱。

湯顯祖

湯顯祖，明代戲曲家、文學(xué)家。字義仍，號海若、若士、清遠(yuǎn)道人，江西臨川人。在戲曲創(chuàng)作方面，反對擬古和拘泥于格律。作有傳奇《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》，合稱《玉茗堂四夢》，以《牡丹亭》最著名。在戲曲史上，和關(guān)漢卿、王實(shí)甫齊名，在中國乃至世界文學(xué)史上都有著重要的地位，被譽(yù)為“東方的莎士比亞”。

沈自晉

沈自晉，明末清初的著名戲曲家。字伯明，晚字長康，號西來，雙號鞠通。沈自晉出身于吳江沈氏家族，淡泊功名，待人溫厚，勤學(xué)博覽，富有文才。他更有非凡的音樂天賦，終生酷愛，鉆研不息，著作有《黍離續(xù)奏》、《越溪新詠》、《不殊堂近草》等。

孔尚任

孔尚任，字聘之，又字季重，號東塘（《隨園詩話》所載為東堂），別號岸堂，自稱云亭山人。山東曲阜人，孔子六十四代孫，清初詩人、戲曲作家，繼承了儒家的思想傳統(tǒng)與學(xué)術(shù)，自幼即留意禮、樂、兵、農(nóng)等學(xué)問，還考證過樂律，為以后的戲曲創(chuàng)作打下了音樂知識基礎(chǔ)。代表作《桃花扇》，世人將他與《長生殿》作者洪昇并論，稱“南洪北孔”。

洪昇

洪昇，字昉思，號稗畦，又號稗村、南屏樵者。漢族，錢塘（今浙江杭州）人。是中國清代卓越的戲曲大家，與《桃花扇》作者孔尚任并稱“南洪北孔”?，F(xiàn)戲曲僅存《長生殿》和《四嬋娟》兩種。