插上天使的翅膀，自由的翱翔于天國的壯麗與輝煌之中，呼吸著圣潔而又燦爛的光芒，在神圣的贊嘆聲中，巴洛克的時(shí)代步入藝術(shù)的殿堂。
從16世紀(jì)末、 17世紀(jì)初開始，這種氣勢宏大、富于動感的藝術(shù)便開始從意大利的羅馬、威尼斯、佛羅倫薩等地很快遍及歐洲，人們稱它為“巴洛克”（Baroque）。這個(gè)詞來源于葡萄牙語“barroco”，原意為“形狀不規(guī)則的珍珠或石頭”，故而有別于文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品強(qiáng)調(diào)靜謐、均衡的風(fēng)格。
正如世界上不可能只存在一種顏色，藝術(shù)風(fēng)格在不同的時(shí)代所表現(xiàn)出的多樣性亦是必然。16世紀(jì)末，文藝復(fù)興一貫追求寧靜與平衡的常規(guī)逐漸被藝術(shù)家們所打破。很快，整個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域，包括繪畫、音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等各個(gè)方面都開始充滿了運(yùn)動與變化的恢宏氣勢，這種趨勢在17世紀(jì)的歐洲進(jìn)入全盛時(shí)期，直到18世紀(jì)中期才為新古典主義所取代。因此，人們將歐洲的17世紀(jì)也稱之為“巴洛克時(shí)代”。
正如蘇格拉底所言：“美德是所有事物里最寶貴的東西；一個(gè)人最理想的生命是將其一生奉獻(xiàn)用于尋找神?！边@種西方傳統(tǒng)的道德觀同樣作用于巴洛克時(shí)代的藝術(shù)。不論建筑、雕塑還是繪畫，濃厚的宗教和道德氣息處處體現(xiàn)在巴洛克藝術(shù)中。在教堂里，人們用金碧輝煌、雄壯華麗的建筑裝飾來贊美神，體現(xiàn)天國的壯麗宏大；雕塑上富有動勢的豐富姿態(tài)多用來表現(xiàn)圣徒或天使行使神跡；繪畫中以大量的傾斜或?qū)蔷€構(gòu)圖來闡釋激動人心的宗教題材。并且，巴洛克式的藝術(shù)風(fēng)格往往將這些不同的藝術(shù)形式集中在一起，以綜合的手法合力表達(dá)對神的謳歌，樣式豐富生動至極，令人嘆為觀止。
巴洛克的演進(jìn)
在藝術(shù)史上，人們習(xí)慣于把16世紀(jì)80年代建于羅馬的耶穌教堂（法語église du Gesù, 或église du Saint Nom de Jésus，意大利語Chiesa del Gesù）看作是第一座巴洛克風(fēng)格的教堂。
耶穌教堂位于意大利羅馬的耶穌廣場，是天主教修會耶穌會的母堂，也是全世界各耶穌會教堂的典范，由耶穌會的創(chuàng)辦人圣依納爵?羅耀拉（St. Ignacio de Loyola）于1551年提出建造。（圖：GNU Free Documentation License / Free Software Foundation）
此時(shí)的歐洲正處于基督新教宗教改革的歷史階段，耶穌會在當(dāng)時(shí)天主教反新教的運(yùn)動中，尤其在學(xué)校和大學(xué)中影響非常大。他們擅長非常華麗的布道儀式，這正好與馬丁?路德所提倡的新教相反，因?yàn)槁返聦?shí)行樸素風(fēng)格的布道儀式。因此耶穌會對于教堂的建筑裝飾等方面都要求宏偉、華麗的視覺效果，以渲染氣氛，這無疑對巴洛克藝術(shù)的發(fā)展和普及起了很大的作用。
耶穌教堂內(nèi)部
（圖：Jean-Christophe BENOIST / GNU Free Documentation License）
雖然巴洛克風(fēng)格最初在羅馬天主教廷的扶持下以一種反宗教改革藝術(shù)的面貌出現(xiàn)，但拋開宗教上神學(xué)的分歧，這種富麗堂皇的歌劇院式的藝術(shù)風(fēng)格仍然對人有著非凡的感染力。事實(shí)上，早期由于教派分歧排斥巴洛克風(fēng)格的國家或地區(qū)也都在17、18世紀(jì)逐漸接受了這種藝術(shù)風(fēng)格，并在建筑、繪畫、音樂等方面予以實(shí)際運(yùn)用。
米開朗基羅
早在文藝復(fù)興時(shí)期，享譽(yù)盛名的意大利文藝復(fù)興三杰之一米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，公元1475 - 1564年）就不斷的嘗試著在作品構(gòu)圖和藝術(shù)造型上有所突破，在很多作品中不斷的看到他打破當(dāng)時(shí)藝術(shù)界追求平穩(wěn)、靜謐風(fēng)格，有意展露出一定的動勢和傾斜的特征。雖然在美術(shù)史上米開朗基羅的作品由于其時(shí)代的原因一直被人們歸類為文藝復(fù)興風(fēng)格，但瑞士著名藝術(shù)史家海因里希?沃爾夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945年）在其1888年的著作《文藝復(fù)興與巴洛克》中仍然表示，米開朗基羅是巴洛克藝術(shù)的最早開創(chuàng)者，他連接了文藝復(fù)興和巴洛克兩個(gè)時(shí)代，并且以他開創(chuàng)性的作品在兩個(gè)時(shí)代都是偉大的藝術(shù)巨匠。
西斯廷禮拜堂天頂畫群之《 創(chuàng)造亞當(dāng) 》（The Creation of Adam）濕壁畫，縱280厘米，橫570 厘米
作者：米開朗基羅，作于公元1508 - 1512年間
這一特點(diǎn)在他的西斯廷穹頂濕壁畫《 創(chuàng)造亞當(dāng) 》一作中表現(xiàn)的尤為明顯。這幅畫取材于《圣經(jīng)》創(chuàng)世紀(jì)中關(guān)于神用地上的土造人的情景，畫面右上方的長者上帝，將手指向畫面左下方的青年亞當(dāng)，以神力創(chuàng)造了這位人類的始祖。畫中兩位主角的手臂形成了一條自右上向左下方延伸的動勢線，配合山坡和布料、衣帶所擠壓出的明亮背景，將整體畫面作了一個(gè)傾斜的X型切割，給予這一原本莊重的題材以生命誕生的活力。值得一提的是，在創(chuàng)造生命關(guān)鍵的瞬間，上帝和亞當(dāng)兩個(gè)食指之間的那么一丁點(diǎn)兒空隙卻被米開朗琪羅保留了下來，看來作者是有意讓觀眾以自己的思想去參與、感悟這一畫面的焦點(diǎn)了。
卡拉瓦喬
談到文藝復(fù)興三杰中的米開朗基羅，很自然的讓人聯(lián)想到另一位名字中也帶有“Michelangelo”（米開朗基羅）這幾個(gè)字母的意大利著名藝術(shù)家Michelangelo Merisi da Caravaggio（1571 - 1610年），為了便于區(qū)別二人，人們將他稱作“卡拉瓦喬”。
如果說米開朗基羅在文藝復(fù)興時(shí)期前瞻性的創(chuàng)作出具有巴洛克風(fēng)格雛形的作品，那么卡拉瓦喬對巴洛克繪畫體系的形成以及對后世繪畫潮流的影響可謂舉足輕重。這位光影處理大師出色的運(yùn)用了著名的《明暗對照法》（意大利語：Chiaroscuro 法語：Clair-obscur），對其后的大批藝術(shù)家諸如倫勃朗、德?拉?圖爾等人產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
文藝復(fù)興以來的藝術(shù)家們往往強(qiáng)調(diào)作品的均勻、靜雅之美，在用光上亦是如此，很多中長調(diào)、高調(diào)的作品給人以光線平和的觀感。而卡拉瓦喬借助運(yùn)動或姿態(tài)變化的人物，以夸張而集中的的光照方式，將主要光線集中于主體人物身上而讓畫面其它部分籠罩在較暗的氛圍中，以濃厚的明暗對比手法在畫面中盈造出一種強(qiáng)烈的舞臺劇氣氛，同時(shí)在油畫技巧上將來自于提香時(shí)代的深底上坦培拉提白技法予以簡化和發(fā)揚(yáng)。
雖然從整體上講巴洛克藝術(shù)作為一種反宗教改革藝術(shù)而出現(xiàn)，講究豪華、燦爛的效果，但卡拉瓦喬的畫卻不是如此，或許緣于人生經(jīng)歷，或許出自于對圣經(jīng)的理解，他認(rèn)為“圣徒們本來就是凡人”，因此他畫中的圣徒們更像生活中平凡的人，平凡的人們在底色深沉的歷史舞臺上表演著一出出神圣的戲劇。
《圣馬太殉教》（The Martyrdom of St. Matthew）
布面油畫，縱323.9厘米，橫342.9厘米
作者：卡拉瓦喬，作于公元1599 - 1600年間，現(xiàn)存于羅馬法蘭西圣路易教堂
卡拉瓦喬的代表作之一《圣馬太殉教》很好的展現(xiàn)了這些特點(diǎn)，這是他為羅馬的法蘭西圣路易教堂（Church of St. Louis of the French）中康塔列里禮拜堂（Contarelli Chapel）的一面墻上所作的第二幅關(guān)于圣徒馬太的故事畫。
在畫中，圣馬太倒在祭壇的臺階上，他略為欠身，右手被赤身持劍的暴徒抓住，但圣馬太卻毫不畏懼的直視兇手。作者透過昏暗的房間，安排光線直射在這兩個(gè)充滿動勢的主體人物身上。這種用光手法把觀者的注意力更集中的引向主題。周圍眾人驚恐的四散逃離，包括畫面左邊那個(gè)將手中之劍作為裝飾品的世家子弟，都沒有膽量去援救圣馬太。右上方，天使向圣馬太的右手伸出一根棕櫚枝——這是傳統(tǒng)繪畫中基督徒殉難的象征。天使的軀干、殺手的頭、身，以及左下角人物的腰、臂，由強(qiáng)烈的明暗對照構(gòu)成了一條從右上到左下的趨勢線，與此相對應(yīng)的左邊世家子弟的帽冠、后方回頭張望的人臉、殺手的肩膀和胳膊、圣馬太伸出的手臂和頭肩，包括右下角的人物甚至其后突出的布料走勢，也形成了一根自左上到右下的斜線，這兩根線所結(jié)合而成的正X形構(gòu)圖讓這種帶有戲劇色彩的宗教故事畫，在卡拉瓦喬筆下散發(fā)出全新的光彩，在當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界引起了巨大的反響。
