古琴十大名曲（請打開音響）
中國洞簫十大名曲賞析
第一首《清明上河圖》 樂曲是根據宋朝畫家張擇端 的傳世名畫《清明上河圖》寫意而成。名畫《清明上河圖》現藏于北京故宮博物院，此畫以其宏偉壯闊的幅面，真實地描繪了北宋宣和年間汴河及其兩岸在清明時節(jié)的風貌。長卷可分三個部分：第一部分開卷 畫是晨曦初露，郊外河邊道上一支負重驢隊，緩緩走來，行進在城道上。寂靜村頭，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描寫汴河之上交通穿梭往來的繁榮景色。虹橋之上，行人如織，橋下激流之中， 船家緊張忙碌，這是畫卷的高潮部分。最后一部分描繪市區(qū)街景：各行各業(yè)，應有盡有，街上行人往來不絕。洞簫曲《清明上河圖》清婉悠揚，充分體現畫卷的壯闊雄偉，旋律優(yōu)美流暢，意境深長，讓聽者在 古典氛圍中靜靜享受音樂的美妙。點擊音樂地址，復制播放代碼→ http://vod./xiao/67-%e9%99%88%e6%82%a6%e7%ac%9b% e7%ae%ab%e6%bc%94%e5%a5%8f[%e6%b4%9e%e7%ae%ab]%e4%b8%93%e8%be%91-%e6%b8%85%e6%98%8e%e4%b8%8a%e6%b2%b3%e5%9b%be.mp3 點播放鍵，試聽
第二首《鳳凰臺上憶吹簫》“鳳凰臺上憶吹簫”是宋詞中的詞 牌名，其中最有名的一闌詞當屬婉約派掌門人李易安所作。一句：“新來瘦，非干病酒，不是悲秋”堪稱千古絕唱。“鳳凰臺上憶吹簫”，亦是古代流行一時的洞簫曲，與梅花三弄、高山流水、陽春白雪等齊 名。關于鳳凰臺，其實還有一個很美麗的歷史典故。吹簫引鳳，乘龍而去，白日升天，后世歷代文人墨客紛紛歌誦這段歷史，“鳳凰臺上憶吹簫”也由此而來，表達了人們對這對神仙眷侶的懷念和祝福，直至 現在仍被人津津樂道。 點播放鍵，試聽
第三首《玉簫聲和》《玉簫聲和》改編自南音古曲，其曲調自 始至終襯著拍板四平八穩(wěn)的節(jié)拍，不疾不徐、古樸典雅，別具特色，充分展現了南音給人細細品味的特質。簫聲婉轉悠揚，讓聽者與音樂融為一體。 點播放鍵，試聽
第四首《平湖秋月》《平湖秋月》是廣東音樂名家呂文成的代 表作,又名《醉太平》,又有說以江南絲竹八大套中的《歡歌》發(fā)展而成,此曲廣泛流傳在粵劇音樂中。30年代,呂文成于中秋時節(jié)暢游杭州西湖,西湖美麗的景色，使他感慨萬分,觸景生情,遂創(chuàng)作了這首描寫月 夜西湖景色，贊美大自然好風光，曲調輕柔秀美的作品,表達他對西湖美景的感受。該曲以清新明快、悠揚華美的旋律，描寫了杭州西湖的勝景之一“平湖秋月”:皎潔秋月清輝下的西湖幽靜迷人，秋夜景象平 和、靜謐,晚風輕拂、素月幽靜。一潭平靜的湖水，映照著一輪皎潔的秋月,碧空萬里,波光閃爍,青山, 樹，亭臺，樓閣，在月光下仿佛披上了一層輕紗。整個西湖好象是一個童話世界。樂曲奏出詩般的意境， 也寄托了人們向往美好生活、渴望太平的愿望和對大自然的熱愛之情。描繪出中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。全曲一氣呵成，酣暢抒情,被譽為中國器樂作品中 最出色的旋律之一?！镀胶镌隆返男尚忝?，流暢如歌，明媚流暢，音調婉轉，具有迷人的藝術魅力；具有典型的廣東音樂的特點：節(jié)奏變化自由豐富，旋律線多躍進，有時幅度較大。 點播放鍵，試聽
第五首《憶故人》《憶故人》又名《山中思故人》、《空山憶 故人》。曲譜載于《今虞琴刊》（1937年），相傳為東漢蔡邕所作。曲調委婉纏綿，意在思念故人。全曲共六段，以泛音開頭，清新飄逸，使人于空山幽谷的寧靜之中油然而生思念故人之情。后幾段則以緩慢 沉穩(wěn)的節(jié)奏，綿綿不絕的琴音抒發(fā)了思念故人的情深意切，感人至深。 點播放鍵，試聽
第六首《朝元歌》 朝元歌曲牌名，又名朝元令?！毒艑m大成南北詞宮譜》收歸南雙調過曲；《集成曲譜》收歸南仙呂入雙調集曲；吳梅《南北詞簡譜》收歸南雙調正宮調類過曲。曲調用乙調或正工調，商調式。全曲可分為三段，第一 段四句，曲調是上下對句式重復結構；第二段五句，曲調是四句式結構，末段五句，曲調是二小段式，后小段為第一段上下句式的變化再現。后被人用此曲牌編成簫曲，此曲多疊用四支，曲調古樸幽雅，韻味 十足。 點播放鍵，試聽
第七首《碧澗流泉》《碧澗流泉》是嶺南琴派重要的傳統(tǒng)曲目 之一，相傳由宋代大理學家朱熹所作，它與其他版本所輯載的《石上流泉》有點相像，但從旋律到演奏手法，兩者又有很大的區(qū)別。當代琴人的演奏，基本沿襲了自清代以來傳統(tǒng)的節(jié)奏自理和表現手法。樂曲 以清脆之音，表現出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟， 隨意春芳歇，王孫可自留。”一派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。 點播放鍵，試聽
第八首《泛滄浪》原為古琴曲，作者郭沔，字望楚。本曲常作 為《瀟湘水云》的序曲，表現“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。作者為浙江永嘉(今溫州)人。南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。他不僅收集整理了許多流傳于民間的琴曲，且有不少新作。 元兵南侵時，郭望楚移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。每當遠望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。此曲是 郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復重復主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地 揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。 點播放鍵，試聽
第九首《蘇武牧羊》蘇武是真實人物。公元前二世紀，他奉西 漢王朝武帝之命，持節(jié)出使北方匈奴，被匈奴當人質扣留。匈奴王威脅他，若不投降就不放他回去，說什么公羊不下崽就休想回國。他誓死不從，就這樣他被匈奴王扣留在時稱北海的貝加爾湖地區(qū)，在冰天雪 地放牧十九年，雖然苦難重重，他卻一直堅貞不屈。后人們崇敬他，敬佩他的愛國精神和威武不屈的民族氣節(jié)，譜寫了《蘇武牧羊》這支古曲。這支古曲曲調深沉悲壯，幽婉動聽，十分動人。中國人世世代代 傳唱或用洞簫吹奏。 點播放鍵，試聽
第十首《佛上殿》《佛上殿》是一首民間樂曲，節(jié)奏緩慢平穩(wěn) ，以簫獨奏的形式，加上木魚的敲擊聲襯托，使音樂聽來極富廟堂色彩和神圣虔誠的韻味。凝重、抒緩、縹緲的旋律，呈現出古代寺院廟堂莊嚴、肅穆的氣氛以及佛家子弟在靜心坐禪的幽遠空靈意境。 點播放鍵，試聽
中國琵琶十大名曲賞析
第一首《十面埋伏》是著名的琵琶傳統(tǒng)大套武曲。 曲譜最早見于清代華秋萍1818年輯的《琵琶譜》。以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪公元前202年劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦得勝。根據衛(wèi)仲 樂的傳譜，《十面埋伏》共十三段(1)列營(2)吹打(3)點將(4)排陣(5)走隊(6)埋伏(7)雞鳴山小戰(zhàn)(8)九里山大戰(zhàn)(9)項羽敗陣(10)烏江自刎(11)眾軍奏凱(12)諸將爭功(13)得勝回營。樂曲《十面埋伏》歌頌了 楚漢戰(zhàn)爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威武雄姿。樂曲的一開始，即在琵琶的高音區(qū)奏出強烈而雄壯的鼓聲，然后又模擬軍號、炮聲、馬蹄聲等古代戰(zhàn)爭中的典型音響，通過宮調和調式的游移多變 ，造成了強烈的戲劇性效果，生動地展現了古戰(zhàn)場上軍營如林、旌旗蔽空、戰(zhàn)鼓隆隆、鐵騎馳騁的壯闊場面，從而表現出漢軍的威武軍容。十三段中以“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”、“九里山大戰(zhàn)”三段為全曲 的重點，運用琵琶特有的煞弦、絞弦、拼雙弦等技法，通過豐富多變的節(jié)奏，層次分明而又生動逼真地描繪了氣勢磅礴的大戰(zhàn)場面，“金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲”歷歷如聞，使聽眾仿佛身臨其境，特 別是“九里山大戰(zhàn)”一段中的吶喊聲，猶如“雄軍百萬，鐵騎馳騁、呼聲震天、如雷如霆也。”《十面埋伏》中琵琶各種獨特技法的巧妙運用，顯示出我國古代音樂文化的高度發(fā)達。 點播放鍵，試聽
第二首《海青拿天鵝》早在宋末元初，楊允孚就寫詩提到此曲 ：“為愛琵琶調有情，月高未放酒杯停，新腔翻得涼州曲，彈出天鵝避海青。”海青，又名海東青，兇猛的鳥類，是古代蒙古族人民用來捕獲天鵝的獵鳥。此曲生動描寫古代北宋人民用獵鳥海東青捕捉天鵝時 激烈搏斗的情景，表現了蒙古族人民狩獵生活和勞動時的喜悅心情。全曲共十八段，可分四大部分以及引子、尾聲，主題鮮明，結構也較完整，以合尾的形式貫串全曲。緩慢的引子舒展平穩(wěn)，仿佛展現出遼闊 的草原。第一部分以生動多變的節(jié)奏結合旋律上的交替，表現獵手們縱鳥彎弓的雄健形象和海青飛翔前抖羽、展翅、左右尋看的姿態(tài)。第二部分著重刻畫海青的矯健勇猛，多個旋律形成對比，從不同側面塑造 了海青的形象。第三部分旋律靈活流暢，描寫海青穿云破霧，盤旋翱翔。第四部分是全曲高潮，琵琶在不同音位上運用拼弦技巧，繪聲繪色地描繪了海青與天鵝的搏斗和天鵝被撲擊時的驚叫聲。最后海青主題 音調再現，象征海青擊落天鵝，取得勝利。尾聲描繪了獵手帶著海青滿載而歸的情景?！逗Ｇ嗄锰禊Z》是目前能確定創(chuàng)作時代的最古老的一首琵琶曲。 點播放鍵，試聽
第三首《霸王卸甲》樂曲描述公元前202年楚漢垓下之戰(zhàn)，但 側重描寫西楚霸王項羽的失敗。樂曲分十四段(1)營鼓(2)升帳(3)點將(4)整隊（5）排陣（6）出陣（7）接戰(zhàn)（8）垓下酣戰(zhàn)（9）楚歌（10）別姬（11）鼓角甲聲（12）出圍（13）追兵（14）眾軍歸里?！栋?王卸甲》著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個“力拔山兮氣蓋世”的歷史人物表現了更多的同情和贊頌。樂曲的開始部分，描寫了大戰(zhàn)前的準備。“營鼓”一開始的鼓聲，在琵琶的低音區(qū)奏出，鼓聲顯得 低沉悲壯，全曲的悲劇性氣氛從一開始就得到了渲染。樂曲對戰(zhàn)斗的描寫并沒有花太多的筆墨，著重通過“楚歌”和“別姬”兩段以表現項羽與楚軍的心緒。“楚歌”一段，琵琶用長輪奏出綿綿不絕、凄涼悲 切的曲調，節(jié)奏自由的旋律通過漸強漸弱的力度變化，如訴如泣，令人愁腸欲斷。“別姬”的旋律則以短小的句幅相對各呼應，急促的音調和用推音奏出的滑音，更深刻地表現了項羽于四面楚歌之中慷慨悲歌 ，訣別虞姬的凄切心情，相當完整地塑造了一個剛柔并濟、堅強勇敢的古代英雄形象。琵琶曲《霸王卸甲》是我國藝術寶庫中的一顆燦爛明珠。 點播放鍵，試聽
第四首《塞上曲》《塞上曲》最早的曲譜見于《南北派十三套 大曲琵琶新譜》，是李芳園根據華秋萍《琵琶譜》浙江派西板四十九曲中的五首獨立小曲，加以組合組成一首著名琵琶套曲。在華氏譜卷中首頁有“武林逸韻”的題字。武林即杭州，可見這些小曲當時曾流傳 于江浙一帶。原小曲分別標有《思春》、《昭君怨》、《泣顏回》、《傍妝臺》、《訴怨》的小標題，李芳園改編的名字依次為《宮苑思春》、《昭君怨》、《湘妃滴淚》、《妝臺秋思》、《思漢》，總稱為 《塞上曲》。這首套曲抒發(fā)了一種哀怨凄楚的情感，細膩地描寫了王昭君懷念故國家園的心情?！度锨肥且恢那{婉轉細膩，在彈奏上充分發(fā)揮左手推、拉、揉、吟等技法，使旋律更顯得委婉柔美 ，表現出“聲聲掩抑聲聲思”的情緒，具有強烈的藝術感染力。 點播放鍵，試聽
第五首《月兒高》《月兒高》曲譜初見于清嘉慶年間蒙族人榮 齋所編的《弦索備考》中，后華秋萍《琵琶譜》中的《月兒高》，樂曲輪廓與其基本相同，但將各段曲牌名稱改為抒情寫景的小標題。全曲十二段，可分為起、承、起、合四個部分。“起”部包括“海島冰輪 ”、“江樓望月”等三段。在散板引序后，琵琶運用左手的吟、揉、推、挽和泛音技法，在中音區(qū)奏出優(yōu)美如歌的主題，它在“起部”和“承部”反復變奏再現，音樂婉轉動人，極富韻味，仿佛一幅風清月白 的寧靜夜景，充滿詩情畫意。“承”部是“銀蟾吐彩”、“風露滿天”、“素娥旖旎”三段，柔美的主題作了大幅度伸展的自由變奏。“轉”部由“皓魄當空、”“瓊樓一片”、“銀河橫渡”三段組成，旋律 具有傳統(tǒng)歌舞音樂的特點，令人聯想起飄飄欲仙的優(yōu)美舞姿。“玉宇千層”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”三段是樂曲的“合部”。先是一個氣息悠長的抒情樂段，琵琶運用扣輪、掃輪奏出的旋律，幽雅古樸 而富于幻想、猶如一段自由舒展的獨舞。然后運用摭彈技法奏出輕快急促的音調，充滿著生氣。最后重現引序的意境，把聽眾帶回美麗的月夜之中。 點播放鍵，試聽
第六首《夕陽簫鼓》《夕陽簫鼓》是一套琵琶文套名曲，譽滿 海內外樂壇。由琵琶領奏、絲竹合奏的《春江花月夜》以及《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》等樂曲都是由《夕陽簫鼓》演變而來。這首中國琵琶文曲的代表作，富于東方情調，旋律優(yōu)美動聽、意境深邃遼遠。樂 曲用變奏--合尾曲式寫成。全曲層層推進，環(huán)環(huán)相扣，樂曲旋律優(yōu)美流暢，意境恬靜幽雅。左手較多使用推、拉、揉、吟等技法，通過簡短的引子模擬簫鼓聲，然后引進主旋律，主題慢板從容，變奏曲折婉轉 。表現了夕陽西下，江面船上傳來演奏簫鼓聲聲的景色，江面上水天一色、漁歌悠揚，一派秀美的江南風光，抒發(fā)了人們對自然的贊賞和喜愛之情。此曲流傳甚廣，一直為人們所喜愛。 點播放鍵，試聽
第七首《陽春白雪》亦名《陽春古曲》是一首廣泛流傳的優(yōu)秀 琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏、生動地表現了冬去春來、大地復蘇、萬物向榮、生機勃勃的初春景象。此曲由六十八板小曲組成。既可作為一首套曲演奏，也可單獨演奏其中的每一首小曲 。歷來全曲分七個樂段，可分為起、承、轉、合四個部分，是一首具有循環(huán)因素的變奏體樂曲。“起”部標題名“獨占鰲頭”，以加花、“隔凡”和緊縮等民間常有旋法，使《八板》原型得到變化發(fā)展，充滿 了生動活潑、明快愉悅的情緒。“承”部有兩段：“風擺荷花”和“一輪明月”。在高音區(qū)展開的旋律更加花簇，情緒比“起”部更為熱烈。“轉”部包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”三段， 是一個對比性的段落。在演奏上時而用板的技法奏出強音，時而用摭分彈出輕盈的曲調，尤其是第六段圍繞徵音的一連串泛音更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力。合部標題為“東皋鶴鳴”，不斷 增加的音樂強度，使全曲在熱烈的氣氛中結束。 點播放鍵，試聽
第八首《大浪淘沙》華彥鈞(阿炳)傳譜，自稱系道家的梵音合 奏曲牌。但查無實證，可能是他根據所熟悉的音調創(chuàng)作的。樂曲分三段。第一段篇幅較長，是全曲的主體，旋律深沉、蒼勁、柔中帶剛。音樂輕攏慢捻，抑郁的音調時斷時續(xù)，抒發(fā)了壓在他心底的無限感慨之 情，似乎道出了阿炳對人生的嚴肅思考。這一段運用了自由變奏的手法發(fā)展旋律，以深化主題。第二段以摭彈的指法奏出輕快而富有動力的曲調，與第一段形成對比，情緒趨于明朗。第三段速度更快，鏗鏘有 力的旋律和堅定的節(jié)奏，表現出一種堅強不屈的氣質。華彥鈞的演奏富有功力，表現注重神韻，把這首樂曲處理得既含蓄又十分深刻，充分體現了他在表演藝術上的高度造詣。 點播放鍵，試聽
第九首《燈月交輝》源于十番鑼鼓曲，因常在舊歷正月十五元 宵節(jié)演出，故取此名。曲調歡快活潑，熱烈中透出了元宵佳節(jié)合家團聚的熱烈氣氛。全曲包括［壽亭侯］、［薛仁貴］(跨海征東)兩段曲調，并有用琵琶技法模擬的鑼鼓段?！娥B(yǎng)正軒琵琶譜》收錄此曲，還收 有帶唱詞的原譜。 點播放鍵，試聽
第十首《醉歸曲》這是一首描寫與朋友盡情歡樂之后帶有醉意 的人在回家路上的情景。曲調委婉悠揚中帶有一絲詼諧，令人想起宋朝女詞人李清照的《如夢令》：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡；驚起一灘鷗鷺。” 點播放鍵，試聽
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