中 國 十 大 經 典 古 曲
       一、《高山流水》*4 o" w  a( H- e( r
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　　根據(jù)《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數(shù)。可見，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲實為同一曲目。 戰(zhàn)國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權成書于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來分高山為四段，流水為八段。”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。*& L% N( f) u: }/ t4 |1 q
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　　二、《廣陵散》
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　　又名<<廣陵止息>>,樂曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂,被推測為以戰(zhàn)國時期聶政刺琴王為題材的大型器樂敘事曲.它以磅礴的氣勢,獨特的風格,龐大的結構,表現(xiàn)了一種慷慨激昂的英雄氣概,受到琴家們的推崇。 據(jù)《戰(zhàn)國策》及《史記》中記載：韓國大臣嚴仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴仲子交好，他為嚴仲子而刺殺韓相，體現(xiàn)了一種“士為知已者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關于此曲的標題就是源于這個故事。*; L  T. U. K1 C5 D
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　　 　　東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關的歷史故事：聶政是戰(zhàn)國時期韓國人，其父因為韓王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報仇行刺失敗，但他知道韓王好樂后，遂毀容，入深山，苦學琴藝10余年。身懷絕技返韓時，已無人相識。于是，找機會進宮為韓王彈琴時，從琴腹內抽出匕首刺死韓王，他自已當然也是壯烈身亡了。 近代琴家楊時百，其所編《琴學叢書》的《琴鏡》中就認為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。*( S/ }: x4 w, W2 O0 f% x

; Q. c- g4 j' f; Z0 g- Q: {4 i*　　三、《平沙落雁》*- b& T. M" I: _# U0 X. X) i- p, x
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　　明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調悠揚流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。 最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關于此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。*+ G1 c5 [* z* y4 }
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　　《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠志，寫逸士之心胸也。……通體節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動。全曲委婉流暢，雋永清新.”《平沙落雁》雖然出現(xiàn)較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現(xiàn)手法新穎、別致，容易為聽眾理解。
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1 U  l1 D; e2 |4 R& p+ b# ^) W*　　四、《梅花三弄》
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　　此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來贊頌具有高尚節(jié)操的人，樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現(xiàn)了梅花高潔、安詳?shù)撵o態(tài)；急促的后半闋，描寫了梅花不屈的動態(tài)。前后兩段在音色、曲調和節(jié)奏上然不同，有著鮮明的對比。曲中泛奇曲調在不同的微位上重覆了三次，所以稱為「三弄」。 《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。*' d& J4 Q0 P5 n4 Q! w) |$ ^+ o

! p) A/ e9 R" d1 k*　　梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術中表現(xiàn)梅花的佳作?！渡衿婷刈V》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。 　　郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。*7 }2 b; y1 b. W+ }: v1 z2 y
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　　關于《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。*' U2 W7 w( s$ w

0 k6 }. f, ]3 k  O( y# A3 K*　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質為表現(xiàn)內容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，后人入于琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。”（明《伯牙心法》）從這里可看出，它首先是一首笛曲，后來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
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　　今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節(jié)奏較為規(guī)整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節(jié)奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。*" K9 ^$ c* g+ D, U/ ?8 N  H( R
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　　此曲結構上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調取自此曲，表現(xiàn)的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
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　　五、《十面埋伏》
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　　這是一首歷史題材的大型琵琶曲。關于樂曲的創(chuàng)作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現(xiàn)激烈戰(zhàn)斗場景的琵琶音樂。本曲現(xiàn)存樂譜最早見于1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰(zhàn)時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。”《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統(tǒng)琵琶曲中的代表性作品之一。*1 X% w, Q  K9 b0 g% d6 {
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　　六、《夕陽蕭鼓》*9 J5 B8 s) _' Y# Z: D- N
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　　這是一首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區(qū)的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同樂社根據(jù)此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯(lián)合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。
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& }1 l( T5 A8 i9 u, M/ g1 `*　　七、《漁樵問答》*' L4 Y) J& h% `- x- \5 @
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　　此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水中間自得其樂的情趣。 曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。
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　　《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的名曲，現(xiàn)在的譜本有多種?！肚賹W初津》云此曲：“曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。”由于音樂形象準確、生動，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
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　　樂曲開始曲調悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發(fā)展，并不斷加入新的音調，加之滾拂技法的使用，至第７段形成高潮?？虅澇鲭[士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。其中運用潑刺和三彈的技法造成的強烈音響，應和著切分的節(jié)奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第１段末呈現(xiàn)的主題音調經過移位，變化重復貫穿于全曲，給人留下深刻的印象。
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　　八、《胡笳十八拍》
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& K$ l) N* D- Y9 r7 P' `: F: b) E1 b*　　本曲為根據(jù)同名古詩譜寫的樂曲，歌詞最早刊于南宋朱熹的《楚詞后語》。有《大胡笳》和《小胡笳》兩種傳譜。
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$ ^( k( u5 B. X9 P*        “胡笳”原來是我國北方少數(shù)民族的吹奏樂器，它音量宏大，用于軍樂以壯聲威根據(jù)同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉(xiāng)。當曹操派人接她回內陸時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉(xiāng)喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。 據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。“南看漢月雙眼明，卻顧胡兒寸心死。”本曲成功地表達了這種復雜的心情，無疑是非常感人的。
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　　唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現(xiàn)思鄉(xiāng)哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現(xiàn)出一種浩然的怨氣。*& {" D1 L, Z3 _% \' e& p" }

& S9 b5 y( z$ ~3 L*　　現(xiàn)有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
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4 r* T; b5 u! X0 K6 Y*　　全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，音樂的對比與發(fā)展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉(xiāng)的思戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
7 n: b, j" T  d" W4 T( }*　　此曲全段都離不開一個“凄”字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。*- F- B0 R2 ^- t
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　　蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。
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$ o$ z2 B( v  u, v5 l. ^- B7 ]7 W*　　九、《漢宮秋月》*! r* O. \2 f0 U% h+ `

. C% G: p! X- G3 I*　　此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲；另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現(xiàn)短促的休止和頓音，音樂時斷時續(xù)，加之各種復雜技法的運用，表現(xiàn)了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。*7 O+ U2 Y. {) s2 P/ F  u
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　　十、《陽春白雪》*( n7 Y- Y. ^1 ~7 H/ u  c8 f% f+ q9 y
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　　相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作。“陽春白雪”的故事，《宋玉答楚王問》上寫道：當歌手唱《下里巴人》時，國中和者數(shù)萬人。后又改唱《陽春白雪》，因為曲高和寡，只有幾個人跟著唱和?，F(xiàn)存琴譜中的《陽春白雪》和《白雪》是兩首器樂曲?！渡衿婷刈V》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”它經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成為一首雅俗共賞的優(yōu)秀傳統(tǒng)樂曲。
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