攝影的膚淺

蕭楓2009 2009-05-02

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攝影的膚淺

在所有的藝術(shù)門類里，攝影最尷尬。雖然“攝影家”們已經(jīng)進(jìn)行了100多年的“藝術(shù)創(chuàng)作”，但藝術(shù)界卻有人挖苦攝影史就是鸚鵡學(xué)舌的歷史，時(shí)下的國內(nèi)攝影界，尤其是依舊占據(jù)主流地位的“沙龍攝影”和“畫意攝影”，他們的理論架構(gòu)至今仍建立在繪畫的理論基礎(chǔ)上。

一種體系的建立，首先應(yīng)該有合理的分類、選樣，攝影應(yīng)該怎么分呢?目前，我國常見的有三種：一是經(jīng)驗(yàn)性質(zhì)的，分專業(yè)和業(yè)余；二是修辭學(xué)性質(zhì)的，分風(fēng)光、靜物、肖像、人體等等；三是美學(xué)性質(zhì)的，分紀(jì)實(shí)攝影和畫意攝影。事實(shí)上，這三種無論哪一種都和攝影的本質(zhì)無關(guān)，它們同樣適合于其他圖像藝術(shù)。

羅蘭·巴特說，攝影的本質(zhì)是“新奇”。就工具角度來看，照相機(jī)的出現(xiàn)得益于工業(yè)文明，它從根本上是有異于畫筆、刻刀這些已經(jīng)伴隨了人類漫長進(jìn)化過程的簡單工具。“新奇”是照相機(jī)最初給人們最具震撼的感受。這種“新奇”來自于快門的速度超過任何一種平面造型藝術(shù)的手工作業(yè)速度，從而在乎面上凝固了時(shí)間。

所以，攝影的本質(zhì)應(yīng)該是再現(xiàn)一些“時(shí)機(jī)”、“機(jī)緣”或者說過去的實(shí)在事物，但當(dāng)前中國傳播最廣的攝影作品偏偏都不是這類東西。我拜讀過一對父子攝影家相隔 50年的作品，在他們的作品里你讀不出時(shí)間的變遷，兩代人所做的就是將中國傳統(tǒng)文人的吟風(fēng)弄月從宣紙直接延伸到了相紙上，只是一味地把曉風(fēng)殘?jiān)?、良辰美景作為集中表現(xiàn)的主題。

而在西方，從上個(gè)世紀(jì)兩次世界大戰(zhàn)之間開始，隨著攝影技術(shù)水平的提升和先鋒藝術(shù)觀念的激勵(lì)，攝影家們早早地?cái)[脫了攝影作為“從傳統(tǒng)繪畫的角度對現(xiàn)實(shí)精確再現(xiàn)”的功能，把攝影作為可以與社會(huì)生活發(fā)生多種聯(lián)系的媒介，對歷史與記憶、文化的交流與沖突，個(gè)人與社會(huì)的關(guān)系等各個(gè)層面展開討論，從而獲得了充分的自信和公眾的尊重。

今天，雖然也有一些具備社會(huì)意識的攝影家開始關(guān)注現(xiàn)實(shí)問題，并在上個(gè)世紀(jì)末掀起一股紀(jì)實(shí)攝影熱潮，取得相當(dāng)?shù)某晒?，但有時(shí)卻引起普遍的警覺和提防。所以，相對來說，占據(jù)我國攝影界主流地位的依然是那些“沙龍攝影”和“畫意攝影”。

這些“攝影家”或者對器材特別發(fā)燒——格外講究照片的專業(yè)素質(zhì)，滿嘴的影調(diào)、顆粒、銳度等等這些專業(yè)技術(shù)術(shù)語，談的全是相機(jī)廠工程師關(guān)心的問題。他們基本不關(guān)注照片內(nèi)涵，只要技術(shù)質(zhì)量達(dá)不到他們認(rèn)可的那些指標(biāo)，便不被看做是“上檔次”的攝影藝術(shù)。

或者有一種特別濃重的農(nóng)民情結(jié)——在上世紀(jì)80年代初期的中國美術(shù)界曾成一時(shí)風(fēng)氣，但到80年代中期，這種潮流便結(jié)束了，因?yàn)槟切┫逻^鄉(xiāng)的畫家們不再沉湎于對往事的回想，轉(zhuǎn)過來面對80年代中期以后日新月異的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。攝影界則不然，到現(xiàn)在也還對農(nóng)民不依不饒，這些“攝影家”時(shí)不時(shí)地要奔赴那些窮鄉(xiāng)僻壤，拍農(nóng)民的生活、表情，黑黝黝的、沒有贅肉的后背，努力地尋找一點(diǎn)兒滄桑感。事實(shí)上這種攝影不過是一種旅游觀光客式的獵奇過程。一個(gè)身穿滿是口袋的衣服、背著好幾架奇形怪狀的高級相機(jī)的城市人，對鄉(xiāng)村而言，更多的是對別人構(gòu)成一種威脅和征服，作品中的“悲憫”，無非是為了各種名目的大獎(jiǎng)、大展做出的投機(jī)之舉。

或者心中總是充滿莫名的神圣感——攝影界至今還堅(jiān)持著美術(shù)界早已放棄的一種美學(xué)模式，動(dòng)輒就是長城、長江，黃山、黃河，西藏、內(nèi)蒙，非得拉出一個(gè)氣勢磅礴的架式來顯示國家和人民的偉大力量，但他們這些作品給人的感覺往往類似于那些晚會(huì)上的歌曲，初聽底氣十足，其實(shí)毫無實(shí)際內(nèi)容，只是構(gòu)成了一種虛假的美學(xué)指標(biāo)。

最常見的就是我前面提到過的“吟風(fēng)弄月派”。幾十年都過去了，他們還在倡導(dǎo)和實(shí)踐一種十分簡單化、庸俗化的攝影美學(xué)。他們認(rèn)為所有藝術(shù)都要表現(xiàn)所謂的 “真、善、美”。其實(shí)，人們喜歡“美”是因?yàn)槲覀儚奈吹竭_(dá)過這樣的境界，它永遠(yuǎn)是極遙遠(yuǎn)的一個(gè)存在，它只給人希望，但它回避了許多人生實(shí)在的苦難。從這個(gè)角度來說，提倡“真、善、美”，并不能體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的輝煌美好，反而恰恰表現(xiàn)了人們面對生存現(xiàn)實(shí)時(shí)的惶恐、回避和無望。

為什么攝影界會(huì)混雜著數(shù)量這么龐大的看起來很“專業(yè)”、其實(shí)很業(yè)余的人呢?相對其他的“藝術(shù)”而言，攝影的門檻是最低的，這是一個(gè)工具先行的行當(dāng)，只要你有錢買得起相機(jī)就可以入行，加之它技術(shù)含量不高的便利操作，和產(chǎn)生影像的瞬間本身具備較大偶然性，在一定程度上誤導(dǎo)了人們對攝影的認(rèn)識。正如我前面講到的， “沙龍”和“畫意”的大行其道是有特殊的歷史背景的：從早期的西方來看，當(dāng)時(shí)的“高藝術(shù)攝影”和“畫意攝影”更像是在照相機(jī)發(fā)明的最初階段為了迎合大眾審美認(rèn)可的直接廣告——從細(xì)膩逼真的現(xiàn)實(shí)還原性出發(fā)，滿足一般人最基本的審美要求，從而接受照相機(jī)這樣一種可以讓任何入輕易駕馭就得到逼真影像記錄的新工具；而國內(nèi)幾十年來一直停留在這種階段，一方面是對言論(紀(jì)實(shí)攝影也是一種直面現(xiàn)實(shí)的語言)的限制，另一方面是因?yàn)檫@種東西和中國傳統(tǒng)的文入畫(這種文人畫不僅僅是那些真文人的作品，同時(shí)還包括民間匠人對文人心摹手追的模仿秀)的那種小情趣有著某種氣質(zhì)相近的一面，所以幾十年來一直有大量的人去追隨，而且還成了最具中國特色的攝影風(fēng)格，但可惜的是”沙龍”早就不是世界攝影的主流。

前些天，我在國內(nèi)一本攝影專業(yè)雜志上看到一篇說什么快樂也是攝影的一種追求的文章，大致意思是《現(xiàn)在學(xué)攝影的人很多，這是多好的事情呀，可偏偏有人居然說玩“沙龍”不高明，要打擊這種繁榮，其實(shí)沖著娛樂自己去搞攝影也是一種追求，犯不著都那么責(zé)任感沉重地去搞什么紀(jì)實(shí)之的?！氛f實(shí)話，看了這樣的文章我就覺得可笑：首先，誰說攝影的快樂就只能從“沙龍”里得到?其次，你哪來的自信，認(rèn)為4000萬有相機(jī)的人們就認(rèn)同你說的這種攝影的快樂了?試圖用“快樂” 來解決對攝影本質(zhì)或者目的的討論實(shí)在是太不靠譜兒了。

或許，紀(jì)實(shí)和“沙龍”經(jīng)年之爭的最終意義并不在于它們最終分出個(gè)高下，但這樣的爭論至少能給大家一些啟發(fā)——畢竟，一個(gè)處于人均GDP超過1000美元的歷史跨越性年代的人們做的事情必定會(huì)有別于人均GDP300美元的年代，4000萬有相機(jī)的人們里肯定有不少人需要聽到攝影具備娛樂功能之外的其他說法，所以，別這么小看了他們，輕易地就把那么多人拉到你的陣營里去，你好歹得讓大家自己有個(gè)選擇呀!

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來自：蕭楓2009 > 《單反攝影知識》

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