林風(fēng)眠（1900—1991）

廖廖 2007-07-15

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描述：林風(fēng)眠（1900—1991）
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林風(fēng)眠（1900—1991）現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造。1925年回國后出任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長兼教授。1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（后來的浙江美術(shù)學(xué)院）任校長。解放后，任上海中國畫院畫師。林風(fēng)眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。

林風(fēng)眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。他無愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對許多后輩畫家產(chǎn)生過極深遠的影響。林風(fēng)眠是整個20世紀中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖。

林風(fēng)眠是“中西融合”這一藝術(shù)理想的倡導(dǎo)者、開拓者和最重要的代表人物。他吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營養(yǎng)，與中國傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合，并融入了個人的人生經(jīng)歷。是已經(jīng)接近了“東西方和諧和精神融合的理想”的畫家。受到學(xué)界泰斗蔡元培的賞識與提攜，成為我國第一所高等藝術(shù)學(xué)府——國立藝術(shù)院（今中國美術(shù)學(xué)院前身）的首任院長。是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的主要奠基者之一，主張“兼容并包、學(xué)術(shù)自由”的教育思想，不拘一格廣納人才。培養(yǎng)出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術(shù)名家。

林風(fēng)眠受蔡元培美育思想的影響，承五四新文化運動之波瀾，倡導(dǎo)新藝術(shù)運動，積極擔(dān)負起以美育代提高和完善民眾道德，進而促成社會改造與進步的重任。他銳意革新藝術(shù)教育，請木匠出身的畫家齊白石登上講臺，聘請法國教授克羅多講授西畫，并提出了“提倡全民族的各階級共享的藝術(shù)”等口號，全國藝壇為之歡呼。他提倡兼收并蓄，調(diào)和中西藝術(shù)，并身體力行，創(chuàng)造出富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風(fēng)，為中國現(xiàn)代繪畫提供了切實可行的發(fā)展思路和風(fēng)格典范，也是20世紀實踐中西文化融合具有革新開拓精神的先驅(qū)，是中國現(xiàn)代繪畫史當之無愧的一代宗師。

他的作品總有一種淡淡的哀怨和孤寂，而正是這種哀怨和孤寂使他的作品具有一種審美情趣的悲劇美。這與畫家本人顛簸曲折的一生有關(guān)。

林風(fēng)眠是廣東梅縣人，原名鳳鳴，出生于1900年。早年赴法國勤工儉學(xué)，先在第戎美術(shù)學(xué)院，后又來到巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫。20年代，年僅25歲的林風(fēng)眠出任國立北平藝專的校長。1928年又在杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院，出任校長?？箲?zhàn)期間，林風(fēng)眠輾轉(zhuǎn)西南，生活清苦，每天面壁作畫，極力試圖打破傳統(tǒng)繪畫程式。1950年林風(fēng)眠辭去杭州中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授之職，遷居上海南昌路的一幢法國式的二層樓房里，專門從事繪畫求索。不久，法籍妻子攜女離國，他孑然一身，過起略似重慶大佛般的生活。除了美協(xié)組織他到農(nóng)村、山區(qū)、漁場深人生活外，他就閉門作畫，每天子時已過，鄰居五能看到林風(fēng)眠畫室里的亮光。十幾個春秋過去，藝壇幾乎忘記了林風(fēng)眠，然而這正是他的藝術(shù)黃金時代，“林風(fēng)眠格體”在寂寞耕耘中臻于爐火純青。50年代，他的藝術(shù)更受到貶抑，生活拮據(jù)，每月只得上交兩幅畫以換取一點兒生活費。10年動亂期間，面對一次次抄家，無奈之中的林風(fēng)眠將其數(shù)十年的心血千余張精心之作浸入浴缸，從抽水馬桶中沖出去。80年代，在其晚年又在香港過著隱居般的生活。老人的頭發(fā)幾乎全部脫落了，人老了但藝術(shù)卻不老，他的畫色彩更熱烈、筆墨更放縱、韻味更醇厚。

林風(fēng)眠終生致力于溶合中西繪畫傳統(tǒng)，創(chuàng)出了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他原名林風(fēng)鳴，后來改成風(fēng)眠。生于1900年，卒于1991年8月18日。終年91歲。

到了晚年，1989年林風(fēng)眠在臺北展示了一批如《屈原》、《南天門》、《火燒赤壁》、《惡夢》、《痛苦》、《基督之死》等作品，一改往日和平優(yōu)美而為激烈慘淡的畫面，墨線強勁而多斜勢，多折落，多擊撞，充滿不安和張力。情感如狂風(fēng)暴雨，激蕩、沖撞著胸中暴裂的火花。

著名畫家吳冠中借用京劇的腔來說明林風(fēng)眠的藝術(shù)特色。他說，林風(fēng)眠的腔是獨特而鮮明的，他寓圓于方。他基本采用方形畫面，追求最大的擴展與最嚴謹?shù)木o縮，在脹與縮的矛盾搏斗中構(gòu)成力的平衡。裸女、古裝仕女、修女、縮頸的烏鴉、貓頭鷹、蓮花、浮萍、團扇、檸檬、秋葉等等弧曲之美的形象都譜入了林風(fēng)眠的唱腔。但他又不僅僅局限于圓，在使用圓這個盾牌的同時，不斷揮舞長矛：鋒利的葦葉、漂拂的柳絲、橫斜的枝葉、白鷺的腿、漁翁的竿……，形成既對照又和諧，統(tǒng)一在一幅畫面之中。林風(fēng)眠的這些特點對當代畫家有深遠的影響。

市場價格林風(fēng)眠早年多畫油畫，但他的油畫多已散失，很難找到，據(jù)說抗戰(zhàn)時日本兵曾拿他的油畫當防雨布。他晚年始終未曾再畫油畫。

林風(fēng)眠作品的市場一是香港，二是紐約，三是北京，所售作品價格較高的是兩類：一是仕女，二是蘆雁一類的花鳥畫。

林風(fēng)眠本人定居香港，港臺東南亞的收藏家更喜歡他的作品。林風(fēng)眠作品正式進入香港的國際藝術(shù)市場是在1980年，當年5月曾拍賣過他4幅作品，兩幅立軸。兩本冊頁，價格很高。1981年拍賣時，價格有所增長。當時很少有林風(fēng)眠作品這種鏡框式畫幅，這種畫便于現(xiàn)代客廳中懸掛。1986年現(xiàn)代仕女畫進入拍賣行，當年拍賣了兩幅作品，一幅是方形鏡片，68.5×69公分，題為《美人》，拍賣到35000港元；另一幅是題為《裸女》的斗方，約比前一幅小一倍，但價格卻達到42000港元。這兩幅價格比較高，與過世名家徐悲鴻、齊白石、傅抱石的作品差不多等價。

1989年后由于畫展成功而使價格大幅度上升，一幅立軸《十友圖》是85000港元，常畫的題材《蘆雁圖》達到10萬，《秋林小屋》達到14萬，另一幅《仕女》直沖到24萬港元。

1990年其市場地位已很穩(wěn)固，其間又在北京辦了一次大型畫展，更提高了知名度。1990年出售的作品又比1989年提高了一個層次，而且交付拍賣的有近20幅，比以前多了幾倍?！稄椡鎴D》22萬，《靜物》26萬多，《少女圓琴》38萬，一個大幅《裸女》達到55萬，創(chuàng)下他個人作品的最高售價。作品能達到50萬港元的當時屈指可數(shù)。林風(fēng)眠作品已成為藝術(shù)拍賣市場最引人注目的目標之一。

以經(jīng)營中國古代繪畫為主的紐約市場在80年代末開始出售林風(fēng)眠作品，所售作品形式多是鏡框，價格在4000－10000 美元，個別精品能達到2萬美元。

美國收藏家比較喜歡他那種帶西方風(fēng)格的中國畫，方形圖畫也適合他們的口味。作品中簡練的線條，明快的色彩都給人一耐人尋味的印象