林風眠 楊門女將之穆桂英 鏡心 成交價：RMB 8,970,000

題識：林風眠。 鈐?。?/strong>林風瞑印

著錄：《自得園書畫珍藏集（續(xù)一）》，保利藝術博物館，2013年。

說明：原藏家來自北歐挪威，任職輪船公司行政人員，1945年調派到香港分公司工作，50至60年代期間偶爾出差上海，透過香港的醫(yī)生朋友，認識了林風眠，得以參觀其晝室，并購入數(shù)幅林風眠佳作。

作為重要的近現(xiàn)代繪畫大師，林風眠素來酷愛電影、戲劇，正如其所言：“我喜歡看電影和各種戲劇，不管演得好壞，只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的?！睘榇?，藝術家以經典戲曲人物、故事為題材創(chuàng)作了大量作品。此件《穆桂英》以傳統(tǒng)戲劇“楊家將”的故事為題，生動刻畫了巾幗不讓須眉的楊門女將穆桂英及其隨從孟良、焦贊三人，堪稱風眠先生此類作品之翹楚。然細察之，此件《穆桂英》雖是表現(xiàn)傳統(tǒng)題材，其繪畫方式及觀念卻深入觸及并融匯了東西方繪畫傳統(tǒng)之根源，因此成為了考察中國近現(xiàn)代美術史及繪畫風格流變時極為特殊的經典個案。

眾所周知，青年時期的留法經歷對林風眠的藝術生涯產生了決定性的影響。1919年至1925年，林風眠奔赴法國，先后就讀于法國蒂戎美術學院和巴黎國立高等美術學院。在這段難忘的歲月中，林風眠親密接觸、學習了歐洲古典繪畫和20世紀初葉風云激蕩的現(xiàn)代主義藝術思潮及諸流派，逐漸形成了“調和中西”這一貫穿其之后整個藝術創(chuàng)作的堅定理念。

1921年，西方現(xiàn)代藝術領軍人物帕布羅·畢加索創(chuàng)作了其綜合立體主義時期的重要作品《三個音樂家》。該作以明快的平涂手法，將鮮明亮麗的幾何形色塊加以組合，創(chuàng)造出生動歡樂，漫畫式的詼諧畫面。如將此作與本件《穆桂英》進行比較，則觀者可從二者之間眾多令人驚奇的微妙聯(lián)系及差異中切實感受到東西方各自藝術傳統(tǒng)對于林風眠創(chuàng)作的巨大影響，可謂以鏡對觀，相映成趣。

墨彩林風眠與關良的繪畫創(chuàng)新

二十世紀的中國美術史，由于西方新思潮的涌下，激蕩出蓬勃發(fā)展的現(xiàn)象，而傳播新式美育思想的教育家以及留學海外的西畫家尤其功不可沒。中國畫，是西洋畫傳人后才產生的相對應名詞，中國傳統(tǒng)的繪畫在元明清三代達至巔峰，后人難有大突破，只有依循前人軌跡走去；然而，在西方觀念的刺激下，有心挽救中國繪畫之頹勢的革新家，主張'取人之長，補己之短’，他們將中西繪畫結合起來，古代與現(xiàn)代調和起來，另辟蹊徑，使繪畫發(fā)展更有新意。

繪畫的本質是繪畫，無所謂中西之別。油畫要創(chuàng)新，須結合民族風格。

這是早期畫家林風眠與關良分別的見地，他們于1900年出生于廣東，獻身藝壇超過一甲子，對中國繪畫有卓越的奉獻，是本世紀中國美術界里的重要人物。

他們的成就斐然：林風眠積極投入美術教育，從事改革中國繪畫，將印象主義與野獸派等西方新畫風引入中國：關良貫徹中西融合，畢生追求油畫民族化，而其戲劇人物畫，開啟了中國繪畫的新路。

林風眠與關良，無論在生活背景或是求藝過程，兩人有很多的相似點：自幼承襲傳統(tǒng)文化熏陶，后來又接受西方風潮洗禮。經過不斷的學習之后，他們也不忘傳統(tǒng)藝術的精髓，從中西文化中擷取長處，創(chuàng)發(fā)出新的繪畫風格。今天我們以'紙上作品’為架構，討論兩位大師在深厚的中西繪畫功力之下，如何呈現(xiàn)融貫中西的彩墨風貌。

林風眠六歲臨摹《芥子園畫譜》，中學從書畫家學習書法與水墨畫，后來在留學巴黎期間，學習素描與油畫等基本功夫，更從各大博物館中汲取歷代名家的營養(yǎng)：他等量地吸收中國傳統(tǒng)繪畫因素，與二十世紀巴黎的新藝術。林風眠立志要改革中國畫，他從思想改起，不是在工具上動腦筋，因此仍用宣紙、毛筆作畫，取材廣泛，風格不一，有的偏向中國風，有的則十分西洋味：他以野獸派作裝飾性背景鋪陳，立體分割處理戲劇人物，采用變形的新派靜物畫。林風眠以西方水彩、油畫技巧，佐以中國繪畫的墨色、顏料，成功的將光影與色彩，融入水墨創(chuàng)作之中。在構圖方面，主張借鑒西方藝術發(fā)達之形式，補東方之不足，結合中國西方的平面與立髑的構成，與中國剪紙與皮影造型，將東西方美術化為一爐，呈現(xiàn)抒情、和諧的繪畫形式。

關良幼受西洋畫片啟蒙，東京留學期間，棄科學而就藝術，從西洋畫的素描與油畫打下深厚基礎，1924年開始研究中國畫。關良留心西方繪畫中平面構成，富有裝飾性的構圖及色彩，以及形象的夸張變化：透過欣賞古人名畫，他掌握了國畫中變形的多角透視，并研究民間泥塑、皮影與年畫，淬煉出簡單的造型以及明確的構圖。他畢生最膾炙人口的作品便是戲劇人物了，自小喜愛看戲，為了心神領會戲劇的情感與藝術性，甚至粉墨登場學唱戲，專研戲劇舞臺與平面繪畫之間的奧妙關系。關良的題材除了著名的戲劇人物之外，充滿拙趣的風景與靜物等是上乘。

林風眠畫戲劇人物，是在受友人關良的影響下才開始的。但是兩人在藝術上的追求卻各異其趣，截然不同的。美術史家郎紹君指出兩人描繪戲劇人物主題的差異：“關良是把傳統(tǒng)寫意畫與漫畫手法融為一體，林風眠則是將畢卡索和中國民間美術化作一爐：關良偏重于傳神與幽默感，林風眠則偏重于裝飾性造型和色彩的現(xiàn)代感”。

中國繪畫技法獨到之處在于筆與墨，國畫家潘天壽曾贊揚當年出洋留學歸國的畫家中，在用墨上林風眠與關良可謂首區(qū)一指。早年關良運用淡墨寫戲曲人物，能得水墨之清秀，用筆文靜，又寓拙味，脫去甜味與火氣，十分可貴。而林風眠的水墨，既清秀又渾厚，那些表現(xiàn)遠山、寒云等作品，獨得輕靈卻又有凝重之趣。

PROPERTY OF A NORWEGIAN GENTLEMAN

挪威私人收藏

《仕女》和《楊門女將——穆桂英》原藏家，來自北歐挪威，任職輪船公司行政人員，1945年調派到香港分公司工作，50至60年代期間偶爾出差上海，透過香港的醫(yī)生朋友，認識了林風眠，得以參觀其晝室，并購入數(shù)幅林風眠佳作。

看林風眠畫的最初印象，是色彩和構圖都屬于西方油畫形式，其實細心剖析主題、內容、線條，都取材自中國原素。

50年代初，林風眠開始對京劇、平劇等地方戲曲發(fā)生興趣，中國戲曲舞蹈的動感姿勢，令他聯(lián)想到源自法國的立體主義，角色的造手臺步，晝出無形的線條，演變?yōu)閹缀蔚漠嬅娼Y構。而研究主角面譜，可借以描寫刻畫人物性格，增加舞臺感。熱熱鬧鬧、大起大跌的，就是中國人一向的生活方式。

林風眠畫仕女的靈感，來自中國的陶瓷藝術，唐宋的陶瓷，尤其宋瓷，有透明感，線條柔美，中國仕女盤坐著的姿態(tài)，就如白玉瓷一樣，令人不禁觀賞再三，細意感受。

這都是中國式的內容與背景，以西方形式表現(xiàn)出來。聰明的藝術家，了解歐洲文化，明白東方情調，最能吸引在當時居于上海及香港喜愛藝術的歐洲過客。而他們是真心喜愛林風眠的作品，帶回歐洲家鄉(xiāng)，陪伴終老。其后人割愛，才得見這些多姿多采的作品。