審美本身就有一道道溝，將一波波人分門別類隔開，只有個別人通過總結(jié)與學習實現(xiàn)跨越，大多數(shù)都被圈禁在固有領(lǐng)域里。

就像我前幾天收的這一條銀鏈子，老蜜蠟大蛋面老式鑲嵌，粗線條的套環(huán)鏈，原生原色的銀素光。

然而，總有那么一幫人，說這種老工藝早就被淘汰，稱它沒有任何藝術(shù)價值，風格太low根本無法戴出門。

他們對著這類老物件皺眉，用"過時"當判詞，拿"升值空間"作砝碼，仿佛審美是場必須緊跟潮流的競賽。

這條銀鏈子泛著歲月浸潤過的啞光，那些被摩挲得圓潤的套環(huán)銜接處，

藏著幾道不規(guī)則的鏨刻痕——這是幾十年前老銀匠用自制工具一點點鑿出來的。

如今珠寶店的激光雕刻機能半小時復刻一條，但新鏈子亮得刺眼，像舉著喇叭宣告身價的暴發(fā)戶。

而這條舊物，卻像一位褪去華服的老者，在茶館角落安靜地呷著陳年普洱，真正的鑒賞者總能在時光褶皺里相遇。

那些說粗鏈子"太low"的人，大概也沒觸摸過手工鍛打留下的細微起伏，

這些凹凸在皮膚上烙下的溫度，是機械沖壓的流水線永遠無法復制的親密感。

當代審美霸權(quán)正在制造可怕的同質(zhì)化危機，最諷刺的是，大家口中"獨一無二的設計"，往往來自算法推薦的同款爆文。

博物館里那些穿越千年的文物，當初也不過是尋常日用。

漢代漆奩上的云紋，宋代建盞的兔毫，明清家具的榫卯，哪個不是誕生于當時的"日常審美"？

今天被供奉在玻璃柜里的，恰恰是昨日的"實用主義"。

我們嘲笑老工藝時，或許正站在未來審美史的恥辱柱前而不自知。

我每每觸碰這條鏈子都會感慨萬千，喜歡這種將光芒隱藏在時光里的感覺，樸實無華地混跡于人群中，靈魂默默綻放。

審美分界從來不是楚河漢界，倒像雨季漲落的溪流。

有人困在流量筑起的堤壩里，有人順著傳統(tǒng)的水脈漂流，而少數(shù)人泅渡到對岸時才發(fā)現(xiàn)：真正的美，從來不在任何陣營的旗幟下，而在你敢于信任自己心跳的每個瞬間。

當指尖再次觸到銀鏈上氧化形成的黑斑時，我突然理解了日本金繕工藝的哲學：殘缺不是羞恥，而是光陰頒發(fā)的勛章。