湖南衛(wèi)視競演舞臺上，龔爽與張群航這對"學(xué)院派雙姝"的《水韻》組曲，宛如一泓清泉漫過觀眾心田。

當(dāng)《瀏陽河》的婉轉(zhuǎn)旋律與《洪湖水浪打浪》的激越音符在她們唇齒間流轉(zhuǎn)時，觀眾不僅聽見了跨越半個世紀的民歌脈絡(luò)，更觸摸到了新時代聲樂藝術(shù)的傳承密碼。這場教科書級的演繹，恰似一面棱鏡，折射出民歌藝術(shù)的過去、現(xiàn)在與未來。

一、時光長河里的聲音圖譜

龔爽的聲樂履歷堪稱"學(xué)院派標(biāo)桿"：中國音樂學(xué)院在讀博士，師從著名聲樂教育家金鐵霖，曾斬獲青歌賽民族組金獎、金鐘獎民族唱法冠軍。

她的師妹張群航同樣不遑多讓，中國音樂學(xué)院碩士畢業(yè)，帶著"金鐘獎"獲獎光環(huán)，在民族與通俗唱法融合領(lǐng)域?qū)矣薪洹?/span>

這對"姐妹花"的求學(xué)軌跡，恰好勾勒出中國民族聲樂教育的完整圖譜——從傳統(tǒng)戲曲發(fā)聲到科學(xué)發(fā)聲體系，從民歌原生態(tài)到學(xué)院派演繹，她們是站在巨人肩上的新一代傳承者。

這場《水韻》組曲的編創(chuàng)堪稱"聲音考古"工程。組曲精選的六首民歌，恰似六枚鑲嵌在歷史長河中的明珠：《瀏陽河》誕生于1951年的湖南土改時期，《泉水叮咚響》記錄著1970年代知識青年上山下鄉(xiāng)的青春記憶，《洪湖水浪打浪》則承載著洪湖赤衛(wèi)隊的革命史詩。編創(chuàng)者用"水"的意象將這些作品串聯(lián)，既保留了《瀏陽河》的波浪式旋律線，又在《邊疆的泉水清又純》中注入阿爾泰山的松濤共鳴，最終以《洪湖水浪打浪》的寬廣音域完成情感升華。

在湖南衛(wèi)視演播廳的立體聲場中，觀眾能清晰捕捉到編曲者的匠心：當(dāng)《山歌好比春江水》的"哎~"字拖腔響起時，背景中若隱若現(xiàn)的侗族大歌多聲部織體，與龔爽清亮的頭腔共鳴形成奇妙對話。這種"古今對話"的編排思維，讓人想起上海音樂廳"新國風(fēng)"系列音樂會中，譚盾將曾侯乙編鐘與電子音樂熔鑄的創(chuàng)新實踐。

二、聲樂實驗室里的藝術(shù)解碼

從聲樂專業(yè)視角審視，這對組合的演繹堪稱"學(xué)院派范本"。在《萬泉河水清又清》的"紅旗飄"樂句中，龔爽運用了戲劇女高音特有的"面罩共鳴"技巧，將胸腔震動轉(zhuǎn)化為璀璨的金屬音色；而張群航在《泉水叮咚響》的"彈起我心愛的土琵琶"處，刻意壓低喉位制造的"氣泡音"效果，恰似山澗泉水擊石的物理振動。

兩位歌者的音色調(diào)控堪稱精密儀器：在處理《邊疆的泉水》的"清又純"三字時，龔爽通過調(diào)整咽腔形狀，在G4到B4的音域內(nèi)實現(xiàn)了從"水泡音"到"銀鈴音"的漸變過渡；張群航演繹《洪湖水》的"浪打浪"時，則運用了戲曲"云遮月"技法，在C5高音區(qū)制造出朦朧的月光質(zhì)感。這種"音色編碼"能力，正是中央音樂學(xué)院"民族聲樂多元化訓(xùn)練體系"的核心成果。

日常練聲的微觀積累，在舞臺呈現(xiàn)中得到宏觀爆發(fā)。龔爽透露，為強化《瀏陽河》的波浪感，她每天進行"氣泡音波浪練習(xí)"：從氣聲"hm"開始，通過聲帶邊緣振動制造漣漪效應(yīng)，逐步疊加真聲直至形成穩(wěn)定的"音浪"。這種源自周小燕"咽音練聲法"的改良訓(xùn)練，讓她們在連續(xù)三個八度的《洪湖水》中始終保持著音準穩(wěn)定性。

三、民歌傳承的現(xiàn)代性突圍

面對"如何唱好民歌"的時代命題，這對組合給出了創(chuàng)新答案。在《山歌好比春江水》的"這邊唱來那邊和"樂句中，她們打破傳統(tǒng)"一領(lǐng)眾和"模式，用復(fù)調(diào)對位技法創(chuàng)造立體聲效。這種改編靈感，或許來自中央民族樂團"新國風(fēng)"音樂會中，雷佳用美聲唱法演繹《茉莉花》的跨界實驗。

民族女高音的培養(yǎng)，需要建立"三位一體"訓(xùn)練體系：首先是"聲"的鍛造，如馬玉濤在《馬兒啊你慢些走》中展現(xiàn)的"大波浪音"，需通過"嘆氣式呼吸法"訓(xùn)練；其次是"情"的培養(yǎng)，郭蘭英在《我的祖國》中"一條大河波浪寬"的哽咽處理，源自對晉劇哭腔的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化；最后是"韻"的積淀，學(xué)習(xí)郭頌演唱《烏蘇里船歌》時，如何將赫哲族"伊瑪堪"說唱的頓挫感融入聲樂表達。

對于聲樂學(xué)習(xí)者，龔爽的建議充滿哲思："不要把民歌當(dāng)標(biāo)本，要當(dāng)活化石。"她以自身經(jīng)歷為例：為演繹好《瀏陽河》，她曾深入湖南瀏陽河畔采風(fēng)，發(fā)現(xiàn)船工號子中的"哎喲"襯詞，其聲波頻率與鋼琴中央C產(chǎn)生共振，這種"聲音考古"讓她在演唱時自然生發(fā)出地理基因。

四、聲樂銀河里的永恒航標(biāo)

當(dāng)最后一個音符消散在《瀏陽河》的粼粼波光中，觀眾席爆發(fā)的掌聲印證了藝術(shù)創(chuàng)新的真諦：真正的傳承從不是簡單的復(fù)刻，而是像三星堆青銅神樹般，在傳統(tǒng)根系上生長出現(xiàn)代枝椏。龔爽和張群航的演繹啟示我們，民族聲樂的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，需要保持"三個平衡"——科學(xué)發(fā)聲與地域特色的平衡、傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代審美的平衡、技巧展示與情感傳遞的平衡。

這對"學(xué)院派雙姝"的實踐，恰似上海音樂學(xué)院"中國聲樂教學(xué)法"課題組的最新研究成果：在保持"丹田氣"傳統(tǒng)根基的同時，引入"聲帶壓縮技術(shù)"提升音域跨度；在繼承"依字行腔"原則時，借鑒"音腔分離"理論增強表現(xiàn)力。正如中國音協(xié)主席葉小綱所言："民歌現(xiàn)代化不是穿上西裝的昆曲，而是長出翅膀的青銅器。"

站在新的歷史坐標(biāo)回望，那些在田間地頭生長了千百年的民歌，正通過龔爽們的聲帶煥發(fā)新生。當(dāng)《洪湖水浪打浪》的旋律從她們口中流出時，我們聽見的不僅是洪湖的波濤，更是整個民族音樂基因的當(dāng)代顯影。這或許就是藝術(shù)最動人的模樣——傳統(tǒng)不是壓箱底的古董，而是流動在血脈中的永恒進行曲。

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