在電子音樂與新世紀音樂（New Age）的交融領(lǐng)域，日本雙人組合神思者（S.E.N.S.）以“Sound, Earth, Nature, and Spirit”（聲音·大地·自然·精神）為創(chuàng)作哲學，構(gòu)建起一座橫跨東西方文化的音樂圣殿。自1984年成立以來，深浦昭彥與勝木由佳里憑借對電子音色與民族樂器的革新性融合，不僅為影視配樂樹立了新的美學標桿，更以《故宮三部曲》《海上絲路》等作品開創(chuàng)了“東方新世紀音樂”的獨特范式。

神思者《故宮的記憶》

一、音樂理念的哲學根基與創(chuàng)作實踐

神思者的音樂創(chuàng)作始終根植于對“聲音景觀”的拓撲學重構(gòu)。深浦昭彥的電子合成器編程與勝木由佳里的古典鋼琴功底形成互補，其作品常通過以下技術(shù)手段實現(xiàn)哲學表達：

1. 頻譜疊印技術(shù)：在《伽羅》中，鋼琴主旋律與二胡泛音的共振頻率被精確設(shè)定為432Hz（宇宙振動基準頻率），形成與人體細胞諧波的共鳴效應；

2. 空間聲學設(shè)計：為NHK紀錄片《故宮》創(chuàng)作的《Palace Memories》，采用雙聲道相位差技術(shù)模擬出太和殿的聲學反射特性，使聽眾通過耳機即可感知空間縱深；

3. 文化符號編碼：在《絲綢之路》系列中，將敦煌琵琶的12平均律音階與阿拉伯微分音體系進行傅里葉變換，生成具有數(shù)學美感的混合音階。

這種創(chuàng)作理念在《悲情城市》配樂中達到巔峰：僅21分鐘的音樂，通過將臺灣民謠《思想起》的旋律進行十二音序列重構(gòu)，成功將個人命運與歷史洪流的悲劇性轉(zhuǎn)化為可聽化的數(shù)學模型。該作品獲得威尼斯電影節(jié)金獅獎最佳配樂，標志著電子音樂首次躋身世界電影藝術(shù)殿堂。

二、技術(shù)革新與文化符號的互文性建構(gòu)

神思者的創(chuàng)作歷程伴隨著數(shù)字音頻技術(shù)的突破性應用：

1988年《海上絲路》：使用雅馬哈DX7合成器首次實現(xiàn)印度塔布拉鼓的物理建模，其算法后來成為Kontakt采樣器的核心模塊；

1996年《故宮三部曲》：開發(fā)出“文化符號采樣”技術(shù)，將編鐘的波形進行粒子合成處理，創(chuàng)造出既具歷史厚重感又符合現(xiàn)代審美的新型音色；

2004年《Natural》精選集：引入DSD直接流數(shù)字編碼，使《沉醉于風中》的弦樂泛音分辨率達到128dB，重新定義了發(fā)燒音響的錄制標準。

在文化符號的轉(zhuǎn)譯方面，他們創(chuàng)造性地將《源氏物語》中的“物哀”美學轉(zhuǎn)化為音樂語法：《少年》一曲通過鋼琴與尺八的異步復調(diào)，精確對應平安時代“もののあはれ”的七階情感模型。這種將文學理論轉(zhuǎn)化為音樂結(jié)構(gòu)的能力，使其作品成為連接傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代媒介的橋梁。

三、跨媒介敘事與認知科學的探索

進入21世紀，神思者的創(chuàng)作逐漸顯現(xiàn)出對認知神經(jīng)科學的關(guān)注：

2010年《心》專輯：運用腦波音樂療法原理，將α波（8-13Hz）嵌入《Peace》的旋律進行中，使聽眾在無意識層面產(chǎn)生放松反應；

2018年《白洞輻射》：與京都大學靈長類研究所合作，采集恒河猴的聲帶振動數(shù)據(jù)，通過馬爾可夫鏈生成具有生物真實性的虛擬聲景。

這種跨學科實踐在《故宮的記憶》中已現(xiàn)端倪：通過將故宮建筑聲學參數(shù)（混響時間2.8秒，早期反射聲強度-15dB）轉(zhuǎn)化為音樂參數(shù)，使作品成為可聽化的建筑聲學模型。這種“音樂考古學”方法，為文化遺產(chǎn)的數(shù)字化保護開辟了新路徑。

四、全球文化語境下的本土性表達

在全球化浪潮中，神思者成功實現(xiàn)了“文化雜交性”的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化：

《魔卡少女櫻》配樂：將日本能劇的“序破急”結(jié)構(gòu)與電子舞曲的Drop段落融合，創(chuàng)造出獨特的敘事節(jié)奏；

《Chobits》原聲：運用格列高利圣詠的平行五度進行，構(gòu)建出賽博格時代的靈性空間；

《xxxHOLiC》音樂：通過將陰陽道的六十干支循環(huán)系統(tǒng)轉(zhuǎn)化為調(diào)性循環(huán)，使音樂成為可視化的時間符號。

這種創(chuàng)作策略在《絲綢之路》中達到頂峰：通過將龜茲琵琶的24品定弦與波斯達夫調(diào)式進行拓撲等價變換，生成具有數(shù)學普適性的“絲綢之路音階”，成為跨文化音樂創(chuàng)作的經(jīng)典案例。

如今，深浦昭彥與勝木由佳里仍在探索音樂與認知科學的邊界。他們最新的VR音樂項目《聲之圣殿》，通過雙耳節(jié)拍刺激與三維聲場定位，試圖誘發(fā)聽眾的通感體驗。這種將音樂轉(zhuǎn)化為認知增強工具的嘗試，延續(xù)了神思者自創(chuàng)立以來的革新精神。在電子音樂日益同質(zhì)化的今天，他們用三十余年的創(chuàng)作實踐證明：真正的文化創(chuàng)新，始終建立在對傳統(tǒng)符號的深度解構(gòu)與科技賦能的雙重維度之上。