赫爾曼·佩克爾（Herman Pekel）1956年出生于墨爾本，父母均為荷蘭人。17歲時，赫爾曼在墨爾本舉辦了他的首次個展，并大獲成功。

    他在阿姆斯特丹和倫敦學(xué)習(xí)和繪畫三年，在那里他接觸到康斯特布爾、透納和倫勃朗的作品。這些作品給他留下了深刻的印象，并影響了他自己的創(chuàng)作。

    1982年回到墨爾本后，他開始在墨爾本皇家理工學(xué)院攻讀美術(shù)學(xué)位。戴爾·?；―ale Hickey）、杰夫·馬金（Jeff Makin）和克里夫頓·普（Clifton Pugh）只是赫爾曼師從的當(dāng)代藝術(shù)家中的幾位，他們對培養(yǎng)赫爾曼對當(dāng)代藝術(shù)的鑒賞力以及抽象印象派的實驗?zāi)芰ζ鸬搅酥匾饔谩?/font>

    他的油畫和水彩畫作品色調(diào)豐富，既有城市和風(fēng)景畫，也有咖啡館和酒吧內(nèi)部裝飾畫，還有充滿活力的工業(yè)風(fēng)景畫。這些作品都展現(xiàn)了當(dāng)代印象派的精髓。

    赫爾曼是一位屢獲殊榮的畫家：曾三次獲得令人垂涎的坎伯韋爾金牌藝術(shù)獎，1989年和1993年獲得著名的愛麗絲·貝爾獎。

    他的作品被收錄在多部書籍中： 湯姆·羅伯茨（Tom Roberts）編著的《澳大利亞印象派和現(xiàn)實主義藝術(shù)家》收錄了澳大利亞藝術(shù)家的作品，澳大利亞現(xiàn)實主義藝術(shù)家編著的《水彩畫 120 年》、馬克斯·杰曼（Max Germaine）編著的《澳大利亞和新西蘭的藝術(shù)家和畫廊》以及《當(dāng)代水彩畫簡介》也收錄了他的作品。

    他是一位才華橫溢、洞察力極強(qiáng)的畫家，并繼續(xù)在澳大利亞和國際上積極舉辦展覽。赫爾曼的作品被藝術(shù)銀行（Artbank）、卡斯?fàn)柮芬虻貐^(qū)畫廊（Castlemaine Regional Gallery）、格拉夫頓地區(qū)畫廊（Grafton Regional Gallery）、巴瑟斯特地區(qū)畫廊（Bathurst Regional Gallery）以及澳大利亞和海外的公共和私人收藏。

藝術(shù)家自述

    我一直是個畫家，可以追溯到我十幾歲的時候。油漆就像一種癮；它的觸感、氣味和感覺。40年過去了，我仍然感到癡迷。繪畫對我來說一直很好，是支撐我的事業(yè)。我喜歡與人交流，這也為我提供了旅行的機(jī)會。

    作為一名風(fēng)景畫家，我并不打算用照片記錄自然。我的方法是創(chuàng)造一個真實可信的自然版本，就像完全根據(jù)自然環(huán)境作畫一樣。主題并不重要，重要的是簡單地涂抹顏料；我的畫很少是對場景的字面詮釋。

    雖然我目前的作品一般都是在自然環(huán)境中開始創(chuàng)作的，但畫作往往會不斷演變，包括幾個地點的合成；也許是一個地點的前景和另一個地點的背景。在較大的工作室作品中，這些地點可能相隔數(shù)百公里。

    我也喜歡使用不同的顏料媒介進(jìn)行創(chuàng)作，有時會發(fā)現(xiàn)在一幅畫中結(jié)合不同的媒介會很有刺激性。水彩畫需要一種不同于油畫的、幾乎相反的技巧。在水彩畫中，你的光線非常寶貴，重新創(chuàng)作水彩畫的機(jī)會也很有限。

    我的繪畫方法是既刺激又具有挑戰(zhàn)性。只要畫面中的形狀、色彩和色調(diào)和諧統(tǒng)一，我就會感到精力充沛。我的癡迷可以繼續(xù)下去。