莫奈是一個如雷貫耳的名字，談及近現(xiàn)代美術(shù)史，他是一個繞不過去的一座高峰，作為印象派繪畫的創(chuàng)始人，他被視為現(xiàn)代主義的重要先驅(qū)。

莫奈全名奧斯卡-克勞德·莫奈，1840年11月14日出生于巴黎拉菲特街，父親是個雜貨鋪的店主，如果按照父親設(shè)定的人生軌跡，莫奈將繼承他的雜貨鋪，成為一個默默無聞的小老板。然而莫奈從小就展示出藝術(shù)天分，他喜歡在墻上涂鴉，父親很煩，認(rèn)為他是亂寫亂畫，弄臟了墻壁，母親卻發(fā)現(xiàn)了兒子的長處，將他送進(jìn)了當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)學(xué)校。莫奈悟性很高，數(shù)年之后便小有名氣，寥寥數(shù)筆就能勾勒出一幅人物速寫，這時候，父親再也不敢瞧不起兒子的涂鴉了，甚至將這些畫作掛在櫥窗售賣，一幅要價10到20法郎。

不過，莫奈真正走上藝術(shù)道路得益于他在16歲那年認(rèn)識了歐仁·布丹，后者是法國19世紀(jì)風(fēng)景畫家。5歲那年，父親就帶全家投奔勒阿弗爾的姑姑，這是一個風(fēng)光旖旎的海濱城市。16歲的那一天跟其他日子一樣平平無奇，但卻改變了莫奈的一生。那天，他去海邊散步，遇到了一個正在寫生的老頭，他用筆急促散亂，但神奇的是，他勾勒的天空海岸卻好似有了呼吸起伏，藍(lán)天上飄著朵朵白云，動蕩的海洋水面上波浪追逐，呈現(xiàn)出變幻莫測的光影，就連空氣都被他畫得透徹明亮，天光云影間流動的美一下子征服了莫奈，他怔怔地看了很久。這個老頭就是歐仁·布丹。

兩人就這樣認(rèn)識了，莫奈向他展示了自己創(chuàng)作的漫畫，布丹發(fā)現(xiàn)這個小伙子很有天分，但是如果一輩子畫漫畫，可能就要荒廢自己的天賦了，于是鼓勵他嘗試用油彩作畫，他告訴年輕的莫奈“打開眼睛，好好觀察”。最初，莫奈有所猶豫，不知道自己是不是那塊料，但是在布丹的堅持下，他最終接受了邀請，開始跟隨布丹進(jìn)行戶外寫生。這次經(jīng)歷對莫奈的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，使他學(xué)會了野外寫生、觀察光線和描繪動態(tài)事物的技法，并養(yǎng)成了在現(xiàn)場完成畫作的習(xí)慣。布丹對莫奈說：“當(dāng)場畫下的任何東西，總是有一種以后在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性?！焙芏嗄旰螅胃卸鞯卣f：“我會變成一個畫家，是因為歐仁·布丹讓我這么做?！?/span>

莫奈跟著布丹一起寫生3年，19歲時他懷揣夢想重返巴黎，他先后結(jié)識了畫家?guī)鞝栘?、馬奈與畢沙羅，當(dāng)時統(tǒng)治畫壇的是新古典主義，在“主流”眼中，這群年輕人都是叛逆者，他們不愿意在畫室里閉門造車、復(fù)制經(jīng)典，而是往野地里跑，天天寫生。

可是好景不長，莫奈年滿20歲時，按照規(guī)定必須去服兵役。而他的父親一直沒有放棄“子承父業(yè)”的夢想，希望他的雜貨鋪后繼有人，他向兒子開出了條件：“你如果回來繼承我的雜貨鋪，我就出錢替你贖兵役。”誰能想到呢？莫奈就是倔，說：“那我寧可去服兵役！”

莫奈當(dāng)了兩年兵，1862年在北非染上了傷寒，于是開開心心地退役了，一回到故鄉(xiāng)，他馬上找到了啟蒙老師歐仁·布丹，跟他一起寫生畫畫。而此時，老莫奈知道兒子已經(jīng)“無可救藥”了，只能“原諒”了兒子的離經(jīng)叛道，與兒子和解了，同意兒子到巴黎的夏爾·格萊爾的畫室學(xué)畫。但是，這個不省心的兒子竟然跟畫室老師合不來。老師是古典保守派掌門人安格爾，推崇細(xì)膩的、美麗的、端整的人體，可是莫奈卻喜歡極速畫下眼前所見的一切，管他是丑是美。

人生最開心的事情之一就是能遇到幾個志同道合的朋友，莫奈是幸福的，他很快發(fā)現(xiàn)畫室里還有幾個和他一樣蠢蠢欲動的小子，這幾個“異類”順理成章地湊到了一起，雷諾阿、巴齊耶、西斯萊與莫奈，四個年輕人自詡為“格萊爾四劍客”。這是影響藝術(shù)史的友誼，后來，他們都成了印象派的重要畫家。

莫奈喜歡打扮，雖然一窮二白，卻極力打扮成花花公子。其他三個年輕人有樣學(xué)樣，經(jīng)常借著莫奈的華麗行頭，騙些飯局大吃大喝，而莫奈食量驚人，一頓能吃掉五人份，雷諾阿后來向女兒回憶：“那是我人生最快樂的時光！”

在那些今朝有酒今朝醉的日子里，莫奈的藝術(shù)理念也日漸成熟，他拒絕古典雍容、不會出錯的顏色，力求畫出真實看到的一切，甚至不愿在戶外畫出草圖后再回到畫室細(xì)加工，全程寫生的方式連當(dāng)時追求寫實主義的庫爾貝與馬奈都覺得他走火入魔。

莫奈極力抨擊巴黎沙龍，這是法國官方資助的年度藝術(shù)展覽，他認(rèn)為巴黎沙龍是守舊過時的活動。但為了討好不太情愿資助他修讀藝術(shù)的姨媽瑪麗-讓娜，他在1865年向巴黎沙龍?zhí)峤涣藘煞＞白髌罚骸兜统睍r的海威》和《翁佛勒的塞納河口》，莫奈運用了明亮且鮮艷的色彩，給人以視覺沖擊力，通過將不同色彩放置在相鄰位置上，利用色彩的對比和交融創(chuàng)造出光影效果，又通過色彩的變化創(chuàng)造了畫面中光線的變化和流動感。

《低潮時的海威》

《翁佛勒的塞納河口》

兩幅作品大獲好評，《美術(shù)公報》雜志的藝評家寫道：“不得不提一位藝術(shù)新星的名字。莫奈先生大膽的視角和吸引目光的能力…是他最大的優(yōu)勢?！?/span>

這次展覽是莫奈成名的起點，也在這一年，18歲的年輕姑娘卡米耶走進(jìn)莫奈的生活，成為他的模特、情人與后來的妻子。于是，這個熟練的風(fēng)景畫家，開始創(chuàng)作肖像畫。他的早期代表作《花園里的女人們》，長寬都超過2米，他仍堅持戶外作畫，專門挖了一條壕溝，用滑輪放置畫板，為了等候合適的陽光，可以坐一上午。畫面中的四個女人中有三個是以卡米耶為原型的，她繞著園中一顆樹擺出不同的姿勢，你以為這只是出于對年輕女子的愛嗎？并不是，描繪同一個人物的不同姿勢，是為了描繪出光照的不同效果，以及研究樹木在衣服和地上投射時的光線變化。

《花園里的女人們》

但是，盡管莫奈已經(jīng)小有名氣，他的畫還是賣不出價錢。1866年，騙吃騙喝的“好日子”結(jié)束了，莫奈被旅館趕出門，窮因潦倒至極，甚至想過跳塞納河自殺。“格萊爾四劍客”之一的巴齊耶伸出援手，答應(yīng)出資2500法郎買下《花園里的女人們》，但其實他也沒錢，只能每個月付50法郎。

1870年，普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，意外地改變了莫奈困厄的處境，他逃避戰(zhàn)爭，來到倫敦，認(rèn)識了畫商丟朗·呂厄，這位畫商獨具慧眼，十分喜歡莫奈的創(chuàng)作，在他的賞識下，莫奈總算走出了人生低谷。在丟朗的召集下，藝術(shù)家們組建了一個小團(tuán)體，他們要完全脫離沙龍制度的運作，不設(shè)評審團(tuán)也不設(shè)榮譽獎，自由展覽，只談藝術(shù)。

1874年，那是一個春天，藝術(shù)家們在巴黎市中心的卡普辛大街，借用攝影家納達(dá)爾的工作室舉辦了一次畫展，參展藝術(shù)家共有29人，包括雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索等。展覽遭到許多評論家的抵制，說主題平凡無奇，筆觸散漫草率，“這批人就是把顏料裝進(jìn)槍膛，轟兩發(fā)上畫布，簽個名——這也叫作畫？”

莫奈一共展出了13幅作品，其中就包括大名鼎鼎的《日出·印象》，這幅油畫描繪了阿佛爾港口的日出景象，然而畫作看上去朦朧不清，仿佛透過薄霧觀望。莫奈使用了直接戳點的繪畫筆觸，描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予水面無限的光輝。雖然朦朦朧朧的，但是海面上的小船卻依然依稀可見。在莫奈之前，沒人敢這么畫畫，他突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，很是離經(jīng)叛道，批評家路易·勒魯瓦發(fā)表了《印象派畫家的展覽》一文，逐一譏諷畫展中各種無法理解的畫，尤其是莫奈的《日出·印象》：“多么草率??！這玩意兒的完整程度還不如毛坯墻紙！”他借用此畫的標(biāo)題，嘲諷以莫奈為代表的要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派由此得名。之后，莫奈一直致力于印象主義的創(chuàng)作和推廣，為世人留下了《干草堆》《睡蓮》等一系列作品。

后世評論家認(rèn)為，印象派運動可以看作是19世紀(jì)自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。

從1874年到1886年，印象主義畫展共舉行了8次，盡管他們的名聲越來越大，但是一直沒有“大富大貴”，畫作單幅成交價格一直在250法郎上下浮動。莫奈的轉(zhuǎn)捩點出現(xiàn)在1886年，畫商丟朗·呂厄在美國紐約策劃“巴黎印象派畫家油畫和粉色畫展覽”，一舉打開了大洋彼岸的藝術(shù)品市場，莫奈的畫出人意料地受到追捧，畫作大賣，他終于徹底擺脫了生計之憂，1899年全年，莫奈的賣畫所得高達(dá)22.74萬法郎。

不再為溫飽奔波的莫奈，可以傾心于繪畫了。他常去諾曼底海岸的艾特達(dá)繪畫，那里有鬼斧神工的白堊海崖，一次畫得忘情，他差點連人帶畫被潮水卷走。作家莫泊桑幾次與莫奈在海邊相遇，他回憶說：“莫奈幾筆就勾勒出一縷光線和飄過的云彩，我還親眼目睹他抓住了一簇落在白色懸崖上的落日余暉，他把它鎖定在一片金黃色調(diào)中，使這難以捕捉的耀眼光芒，產(chǎn)生了令人驚訝的效果……他已不再是畫家，而是色彩的獵人?！?/span>

也就是在這段時間，莫奈開始涉足版畫領(lǐng)域。他最初接觸版畫是在1872年，在塞納河畔的小鎮(zhèn)阿讓特依賃屋而居，并建造了船上畫室。此時，他見到了日本浮世繪版畫，對日本版畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，還買下數(shù)幅，大膽地將東方的散點透視引入畫中。19世紀(jì)末，他和德加、畢沙羅等人重新發(fā)現(xiàn)了石版畫這種媒介，可以在紙上重現(xiàn)他們的藝術(shù)構(gòu)想，這些發(fā)明了新的光線和色彩傳遞方式的藝術(shù)家們，邀請了喬治·威廉·索恩利將他們的設(shè)計轉(zhuǎn)化為石版畫。索恩利是倫敦的藝術(shù)出版商Thornley & Co.的創(chuàng)始人，該公司專注于高品質(zhì)的藝術(shù)復(fù)制品。

在遇到索恩利之前，莫奈并沒有表現(xiàn)出對制作版畫的興趣，而索恩利擅長使用石版畫技術(shù)，捕捉到原作的細(xì)微細(xì)節(jié)和色彩層次，這正中莫奈下懷，兩人合作的版畫，包括風(fēng)景和海景，充滿了他那標(biāo)志性的印象派油畫中難以捉摸且閃爍的光線。通過這種合作，索恩利幫助普及了莫奈的藝術(shù)，使更多的人能夠欣賞到這位印象派大師的作品，同時，這些高質(zhì)量的復(fù)制品也為藝術(shù)愛好者提供了收藏莫奈作品的機會。

從1886年9月到11月，莫奈在布列塔尼南部海岸的一個名為貝爾島的崎嶇小島上作畫，這是布列塔尼最大的島嶼，充滿了原始的野性力量，很少有藝術(shù)家和作家前來造訪。起初，莫奈對難以馴服的自然感到不滿，不斷變化的天氣、到達(dá)他感興趣地點的困難讓他感到沮喪。然而，陡峭的懸崖和令人眩暈的高度并沒有嚇倒這位藝術(shù)家，他在虛空的邊緣架起畫架，堅定地面對著他所選擇的題材。他給自己設(shè)定了一些限制，比如題材范圍狹窄，畫布尺寸標(biāo)準(zhǔn)化，這迫使莫奈專注于研究不同時間段和天氣條件下的光線和氛圍的細(xì)微差別。

他在給朋友的信中寫道：“只需看一眼那深邃的藍(lán)綠色海水及其可怕的景象，你就會被它迷住。換句話說，我對它著迷得發(fā)狂：但我確實知道，要真正地畫好海洋，你需要每天每個小時在同一地點觀察它，以便了解它在該特定地點的行為方式；這就是為什么我一遍又一遍地創(chuàng)作相同的主題，甚至創(chuàng)作四到六次?！?/span>

最終，莫奈創(chuàng)作了近40幅《貝爾島》的畫作，評論家們形容這些畫作“力量強大、氣勢逼人”“充滿了壯麗的印象”。

1892年，莫奈以其中一幅油畫為母本制作成了版畫《巖石海岸》，根據(jù)日本版畫的技法，地平線被放置在非常高的位置，留給天空的空間很少，這與印象派美學(xué)相契合。借助強烈的色彩，又表現(xiàn)出海洋非凡的大氣振動效果。

莫奈與索恩利合作的作品通常是限量發(fā)行的，每幅作品都有編號和藝術(shù)家的簽名，這增加了作品的收藏價值?！稁r石海岸》限量版只有25份，用中國紙貼裱，由莫奈和索恩利在下方邊緣用鉛筆簽名，并帶有索恩利的紅色墨水印章，位于右下角。這些版畫在巴黎印刷，還帶有盲文印章。

卻說莫奈實現(xiàn)財務(wù)自由后不久，竟然患上了白內(nèi)障。他的視力障礙起始于1905年，那年他65歲，年初他開始覺得看外界的事物色彩跟以往的不一樣了，1908年，他在意大利威尼斯旅行時，視力開始變得模糊，以后情況更加嚴(yán)重，視力下降，看到一切都像是在大霧中——“印象派”已經(jīng)從畫作蔓延到現(xiàn)實生活了。

1914年，他在給朋友的信中寫道：“我對色彩的感受力已經(jīng)不像從前那樣強烈。在我眼中，紅色變得混濁，粉色也顯得十分平淡，一些暗沉的顏色我已經(jīng)完全感受不到?！贝藭r的莫奈，只好靠貼在顏料軟管上的標(biāo)簽來辨別不同的顏色，或者憑記憶中調(diào)色板上的顏色來作畫。

莫奈看了多個眼科醫(yī)生，診斷為雙眼白內(nèi)障，雖然他最終接受了白內(nèi)障手術(shù)，但是效果一直不好。眼疾之苦毀掉了莫奈對光的認(rèn)知，卻像是打開了通靈般的想象力，他早已在畫睡蓮，而此時，睡蓮的具體形象消失了，只剩下無數(shù)暗色的圓盤，筆觸兇猛，仿佛火焰在水面上燃燒?？臻g泯滅了界線，只剩下永恒的光影與色彩。

1926年12月5日，被疾病折磨多年的#莫奈 病逝于吉維尼家中，享年86歲。他是印象派中最高壽的人，因而成為唯一真正享受到印象派勝利果實的畫家。塞尚有一句對莫奈的著名評價：“他只有一雙眼睛，但那是多么美妙的一雙眼睛啊！”這雙獨一無二的眼睛，將19世紀(jì)的陽光與靈魂點石成金。