在攝影的奇妙世界里，我們常常驚嘆于攝影名家那些震撼人心的大片。他們的作品，有的如詩(shī)如畫(huà)，有的直擊人心，有的則充滿奇幻想象。

這些大片背后，究竟隱藏著怎樣的思維呢？讓我們一同揭開(kāi)攝影名家拍大片的思維面紗。

1、敏銳捕捉瞬間的 “決定性瞬間” 思維

亨利?卡蒂埃 - 布列松提出的 “決定性瞬間” 理論，如同攝影領(lǐng)域的一顆璀璨明珠。他認(rèn)為，在攝影中存在著某個(gè)瞬間，事物的形式與意義完美契合，此時(shí)按下快門(mén)，便能定格永恒。

例如他拍攝的《圣拉扎爾火車(chē)站背后》，畫(huà)面中男子跳向水洼的瞬間，濺起的水花、男子的動(dòng)態(tài)以及周?chē)h(huán)境，共同構(gòu)成了極具張力和故事感的畫(huà)面。名家們總是時(shí)刻保持著高度的敏銳，像獵手等待獵物一般，等待那個(gè)決定性瞬間的到來(lái)。

他們穿梭于街頭巷尾，或是守候在特定場(chǎng)景，不放過(guò)任何一個(gè)可能誕生偉大作品的機(jī)會(huì)。他們深知，瞬間稍縱即逝，只有憑借著敏銳的觀察力和果斷的行動(dòng)力，才能將那一瞬間的美與意義留存下來(lái)。

2、構(gòu)建獨(dú)特視角的 “打破常規(guī)” 思維

攝影名家們不會(huì)被常規(guī)視角所束縛，他們熱衷于探索獨(dú)特的視角，為觀眾帶來(lái)全新的視覺(jué)體驗(yàn)。比如安德烈亞斯?古爾斯基，他常常采用俯瞰等非常規(guī)視角拍攝大型場(chǎng)景。

在作品《萊茵河 2》中，他從高空俯瞰萊茵河，通過(guò)簡(jiǎn)潔而規(guī)整的畫(huà)面構(gòu)圖，將河流、天空與大地的關(guān)系展現(xiàn)得極為獨(dú)特，賦予了平凡的河流以一種宏大而抽象的美感。

要擁有這種思維，攝影師需要勇于突破常規(guī)，嘗試從不同的高度、角度去觀察拍攝對(duì)象。可以爬到高處俯拍，也可以貼近地面仰拍；可以從側(cè)面、背面等不同方向去尋找獨(dú)特的拍攝視角。

就像在拍攝城市建筑時(shí)，從低角度仰拍，能讓建筑顯得更加高大雄偉，線條也更具沖擊力；而從空中俯拍城市的街道，則可以展現(xiàn)出街道的線條美和城市的布局結(jié)構(gòu)，給人一種全新的認(rèn)知。

3、大膽運(yùn)用創(chuàng)新手法的 “突破傳統(tǒng)” 思維

曼?雷是攝影創(chuàng)新手法的代表人物之一，他的作品充滿了先鋒性和實(shí)驗(yàn)性。他通過(guò)物影攝影等創(chuàng)新手法，創(chuàng)造出如夢(mèng)如幻、超現(xiàn)實(shí)的影像。

在物影攝影中，他不使用相機(jī)，而是將物體直接放置在感光材料上曝光，從而形成獨(dú)特的影像效果。在如今的攝影創(chuàng)作中，攝影師們也可以大膽嘗試各種創(chuàng)新手法。

例如利用多重曝光，將不同時(shí)間、空間的元素融合在一張照片中，創(chuàng)造出奇幻的視覺(jué)效果；運(yùn)用慢門(mén)拍攝，模糊運(yùn)動(dòng)的物體，表現(xiàn)出動(dòng)態(tài)的軌跡，營(yíng)造出別樣的氛圍；還可以通過(guò)對(duì)光線的特殊處理，如使用彩色濾光片改變光線顏色，為畫(huà)面增添獨(dú)特的色彩氛圍。

4、精心雕琢畫(huà)面的 “極致構(gòu)圖” 思維

安塞爾?亞當(dāng)斯的風(fēng)光攝影作品以其精湛的構(gòu)圖和完美的影調(diào)著稱(chēng)。在他的作品《月升》中，前景的墓碑、中景的山丘和遠(yuǎn)處的月亮，三者在畫(huà)面中的位置安排恰到好處，形成了穩(wěn)定而富有層次的構(gòu)圖。

同時(shí)，他通過(guò)對(duì)光線和影調(diào)的精準(zhǔn)把控，使畫(huà)面呈現(xiàn)出一種莊重、神秘的氛圍。對(duì)于攝影名家來(lái)說(shuō)，構(gòu)圖是畫(huà)面的骨架，是表達(dá)主題和情感的重要手段。

他們會(huì)精心安排畫(huà)面中的每一個(gè)元素，考慮元素之間的大小、比例、位置關(guān)系，以及畫(huà)面的平衡、對(duì)稱(chēng)、節(jié)奏等。

在拍攝人像時(shí)，會(huì)注意人物與背景的搭配，人物在畫(huà)面中的位置以及肢體動(dòng)作的構(gòu)圖美感；拍攝風(fēng)光時(shí)，會(huì)考慮山川、河流、天空等元素如何組合，以突出風(fēng)光的壯美或獨(dú)特。

5、賦予作品內(nèi)涵的 “情感與故事” 思維

史蒂夫?麥凱瑞的《阿富汗少女》，那雙充滿恐懼與希望的綠色眼睛，仿佛訴說(shuō)著阿富汗戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期無(wú)數(shù)人的苦難與掙扎，讓觀眾深深感受到作品背后的情感力量。

攝影名家們明白，一張有價(jià)值的照片不僅僅是畫(huà)面的美觀，更重要的是能夠傳遞情感、講述故事。

他們?cè)谂臄z前會(huì)深入了解拍攝對(duì)象，挖掘背后的故事和情感。在拍攝人文題材時(shí)，會(huì)與拍攝對(duì)象交流，了解他們的生活、夢(mèng)想與困境，從而捕捉到能夠展現(xiàn)人物內(nèi)心世界的畫(huà)面；拍攝自然風(fēng)光時(shí)，也會(huì)將自己對(duì)自然的熱愛(ài)、敬畏等情感融入其中，讓觀眾在欣賞美景的同時(shí)，也能感受到攝影師的情感共鳴。

攝影名家們拍大片的思維，涵蓋了對(duì)瞬間的敏銳捕捉、對(duì)視角的獨(dú)特構(gòu)建、對(duì)創(chuàng)新手法的大膽運(yùn)用、對(duì)構(gòu)圖的極致雕琢以及對(duì)情感與故事的深刻賦予。

這些思維方式，猶如一把把鑰匙，為我們打開(kāi)了通往攝影藝術(shù)殿堂的大門(mén)。當(dāng)我們?cè)跀z影創(chuàng)作中，嘗試運(yùn)用這些思維，不斷實(shí)踐、探索，或許有一天，我們也能創(chuàng)作出令人驚嘆的大片，在攝影的星空中留下屬于自己的璀璨光芒。

守正，把握住影像本質(zhì)

攝影不是繪畫(huà)，繪畫(huà)是構(gòu)圖、修飾、改變，該減的要減，該加的要加，而照相就是一下，有或沒(méi)有就是那么一下，死了或活著就是'碰’一聲。

出奇， 努力超越常規(guī)

人像照不是臨摹當(dāng)情緒或事實(shí)轉(zhuǎn)化成照片的一刻它就不是事實(shí)，而是意見(jiàn)。理查德其拍攝一個(gè)東西，不如拍攝一個(gè)意念與其拍攝一個(gè)意念，不如拍攝一個(gè)幻夢(mèng)——曼· 雷 

專(zhuān)住，煉到熟能生巧

個(gè)性、尋求自我表達(dá)