大多人在欣賞一幅書法作品的時候，往往都會粗略一看就過去了，殊不知，作者在創(chuàng)作一幅書法作品的時候，都是費盡心思，用盡腦子的。因此，我們在欣賞書法作品時候，要對每一個字的字法、大小、形態(tài)，章法的布局安排、疏密關(guān)系以及墨色的諸多變化進行系統(tǒng)分析，只有這樣，才能感受到書法作品的魅力所在，才能為自己的創(chuàng)作提供一些可以借鑒的有用方法。

上面這幅隸書楹聯(lián)作品，是書法名家李守銀所創(chuàng)作的，它雖然只有短短的十個字里，但作品中卻蘊藏著許多書法創(chuàng)作的方法，表現(xiàn)出了書法藝術(shù)性的無窮魅力。現(xiàn)在一些隸書愛好者在創(chuàng)作作品時，往往都會借鑒那些名家的創(chuàng)作方法和思路，即使是借鑒，也會對自己的作品進行一些必要的改造，而不是照搬照抄。那么，李守銀的這幅隸書作品中究竟有哪些可以借鑒的方法？下面我們對此進行一些分析。

一是取法及變法。我們知道，李守銀是當(dāng)代隸書名家，是中國書法家協(xié)會隸書評審委員會的成員，曾擔(dān)任過多次隸書書法的評審工作，在隸書方面享有很高有成就。他的隸書遍學(xué)兩漢隸書，以《石門頌》、《好大王碑》、《張遷碑》等為書法取法的對象，并且將歷史上的諸多隸書作品進行融合創(chuàng)作，因此，從李守銀的隸書作品中可以看出，他的作品風(fēng)格獨特，具有蒼茫雄渾之氣，受到了許多隸書愛好者的喜愛。

二是在處理矛盾關(guān)系時方法靈活。在他的這幅楹聯(lián)作品中，字在大小之分，有正側(cè)之分，還有疏密之分。例如，上聯(lián)中第一個字寫得很正，很大，而第二個字就寫得很小，而后面的“禪”、“載”、“道”等字，筆畫很多，寫得很粗、很密，與那些筆畫少的字形成了明顯的疏密關(guān)系，尤其是在處理“通”、“道”這兩個字中“辶”，如果按照《石門頌》中的寫法，兩個筆畫的最后一筆都是要向右下寫，而李守銀為了處理好這個關(guān)系，就將“通”字的最后一筆寫得很平，與“道”字作出了明顯區(qū)別，這就是高手在處理矛盾關(guān)系時的方法。

三是李守銀很注重處理作品的筆墨。隸書書法之所以有蒼勁、雄渾之氣，主要還是來自于它的筆墨能力，而李守銀所創(chuàng)作的隸書作品，大都很注重筆墨這一語言能力，他用不斷變化的筆墨能力，賦予了作品的蒼茫、古樸、厚重特征。李守銀在這幅作品中，并沒有在字與字之間進行筆墨變化，而是在每個字內(nèi)使用了特殊的筆墨方法，從而使字的筆墨散發(fā)出干枯濃淡之氣，使作品表現(xiàn)出了蒼茫古樸之感。

當(dāng)然，李守銀的這幅楹聯(lián)作品，在使用墨色變化的時候，主要還是用筆十分周到，如果沒有好的用筆技巧，墨色也不會有變化無窮的效果，因此，人們在學(xué)習(xí)書法時，一定要從用筆上去多下功夫。正如一些書法家所說，學(xué)習(xí)用筆，要從篆隸書法學(xué)起，為什么會是這樣？原因就在于篆隸書法在鋪毫、行筆上有著十分重要的基礎(chǔ)作用，學(xué)好了用筆后，就可以為日后的用墨及其它書體的學(xué)習(xí)與提升奠定好的基礎(chǔ)。