為了解答上述問題，還要再問一個問題，這樣的山水畫你喜歡嗎？如果喜歡畫家的風格，潛意識里就會認真觀察，試圖在畫作中找到答案。

《山水冊》是晚清畫家劉彥沖的作品，他是四川人后來定居蘇州，喜歡畫仿古山水。

從畫中可以看出，他對宋元名家技法掌握得很出色。畫中呈現(xiàn)出清雅蒼潤之美，讓人體會到意境深遠。

同時他在筆墨上追求酣暢淋漓的感覺，描繪出自然山水神秘雄奇的特征。

劉彥沖 山水冊

由于是冊頁，受限于畫紙尺寸，部分作品的構圖并不完整。為了欣賞上需求，先從構圖完整的群山景色看起。

畫層巒疊嶂的一組大山，需要在構圖上注意主次、開合、避讓，保證畫面是個統(tǒng)一的整體。

乍一看，畫中山水很難分辨出空間層次，不過他也在畫中留下了空間過渡的密碼。

仔細看畫中雜樹，有挺拔喬木的地方是前景，有荊棘灌木的地方是中景，到了遠景山上只剩下了幾個苔點。

這種方法在宋人山水中比較常見，可以在細膩精致筆墨中明確空間延續(xù)。

這就是學畫必須要仿古的原因之一，如果要畫家自己總結(jié)創(chuàng)作規(guī)律，那么不知道要花費多長時間了。

把古人作品中的成功經(jīng)驗直接拿來，可以取得事半功倍的效果。

劉彥沖 山水冊

這幅以青綠技法創(chuàng)作的冊頁，具有寫生特點。清初黃山畫派的幾位畫家曾經(jīng)畫過類似的構圖。

前景裁去一部分，相當于用鏡頭把前景“拉近”到眼前。在有限空間內(nèi)實現(xiàn)深遠效果。

前景和中景之間有煙云升起，暗示煙云之下藏有深壑幽谷。清代畫家創(chuàng)作青綠山水，往往會在顏料中調(diào)入墨色、赭石等其它顏色。

這樣畫可以減弱色彩的飽和度，讓色彩變得清雅秀潤起來。從畫中可以看出，劉彥沖用筆自由暢快，但絕對不是隨心所欲。

他嚴格按照山石的結(jié)果進行皴擦、暈染，即便用披麻皴畫山，也有很強的立體感。

劉彥沖 山水冊

畫中線條是感情的載體，每一筆都有情緒表達。當你看到一組線條出現(xiàn)的時候，會覺得畫家在發(fā)泄情緒。

當你看到畫家只幾根線條在勾勒的山石的時候，會覺得他氣定神閑，恢復了平和淡然。

這樣理解，就能接受他在創(chuàng)作中不去控制。比如這幅描繪踏雪尋梅的冊頁，文人雅士沿著山中石階，尋找幽香之氣來自何方。

明明道路兩旁也有絕妙景色，但他還是忍不住繼續(xù)尋覓。勾勒山石的線條似乎也在傾訴糾結(jié)心理，到底要不要翻山越嶺找到那片香雪海。

劉彥沖 山水冊

用筆細膩精致，容易沾染上不良習氣。比如過于面面俱到，影響到欣賞者發(fā)揮想象力。劉彥沖通過筆墨構圖的調(diào)整，還是會讓你愛上他畫的山水。