▲ 明 仇英《 桃 源 圖 卷 》
《桃花源圖》是明代畫家仇英的創(chuàng)作的一幅紙本重彩中國畫，33.0cm x 472cm，現(xiàn)收藏于美國波士頓藝術(shù)博物館。
《桃花源圖卷》的題材取自東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，《桃花源記》描繪了人們理想中的隱居勝地，成為后世畫家熱衷描繪的題材，仇英的《桃花源圖卷》描繪文人理想中的隱居之樂。此圖為重彩大青綠山水?！短以聪删硤D》追求的是文人雅士理想中的世外桃源，表現(xiàn)文人休閑生活的主題，整個山水都圍繞著人物來營造意境，人物在他的畫中是整體畫面的中心，充分體現(xiàn)了仇英在人物畫和山水畫上精深的藝術(shù)力。畫面富有濃厚的裝飾性趣味，讓人把桃花源的故事，引起仙鄉(xiāng)靈境的聯(lián)想。
整幅《桃花源圖》與陶淵明的《桃花源記》一一對應(yīng)，可分為五個部分，即發(fā)現(xiàn)桃源、桃源見聞、源中閑聊、桃源暢飲、離開桃源?！短一ㄔ磮D》是對照陶淵明《桃花源記》的情景繪制的，兩篇作品共同表達了對怡然自得、恬靜生活的向往。從繪畫角度看，此畫是大青綠山水畫和人物畫完美結(jié)合的佳作。整幅畫卷以武陵漁夫的行蹤為主線，貫穿全篇，畫中繪有四十多個人物，他們形態(tài)各異、表情豐富，惟妙惟肖。其中有劃船的漁夫、打柴的樵夫、扛鋤的農(nóng)夫、聊天的村民，每個人都快樂地做著自己的事情，怡然自得，展現(xiàn)出田園生活的無限樂趣。畫中山水和人物完美結(jié)合，渾然一體，營造出景致優(yōu)美、悠閑自得的人間仙境。
《桃花源圖》遠處峰巒起伏，幽深高遠，山間云蒸霧漫，遠山深處廟臺亭閣在云霧中時隱時現(xiàn)，若仙若幻,流水木橋，奇松虬曲，景致幽雅。在藝術(shù)表現(xiàn)上，畫家勾勒精工。不論一草一木，一枝一葉，還是人物的動態(tài)和表情都描繪的細致入微，嚴謹工細。通幅青綠著色，色彩研麗雅美。顯示了仇英精深的人物和山水表現(xiàn)能力。本畫將那些遙不可及的世外桃源之景，真實的展現(xiàn)于世人眼前，給人一種身臨其境的奇妙感覺。真可謂國寶珍品。
仇英《桃花源圖卷》第一段《發(fā)現(xiàn)桃源》：由卷首至山洞口。起首處雙松喬立，河流兩岸，桃花落英繽紛，崇山連綿起伏，白云冉冉升起，河流盡頭處，為岸邊的一處洞穴，洞前停一舟，洞中見一人，即為武陵漁夫；第二段《桃源見聞》：山洞口之后到山頂涼亭。過此洞仍見一水流，水上有一艘捕魚的小舟，畫面到這里突然變得開闊敞亮了，這里土地平坦開闊，河岸上，稻田、人物往來其間，遠山白云橫鎖繚繞；第三段《源中閑聊》：山頂涼亭之后到雙層大宅院之前。在山林密蔭處，可以看到這位外來的武陵漁夫與村中人會面、村人聞訊前來的情景；第四段《桃源暢飲》：一雙層大宅院到宴客所。其間可見鄉(xiāng)人愉悅地往來于路途，男女的穿戴完全像桃花源以外的世人。老人和小孩都悠閑愉快，自得其樂的樣子，真是其樂融融；第五段《離開桃源》：宴客所之后到卷尾。畫山石密林，崇山溪澗，武陵漁夫獨自眺望。山峰樹石的畫法皆趨于規(guī)格化，幾何形的皴法，鮮艷的青與綠和赭石互成對比，在故事的發(fā)展上，也令人引起仙鄉(xiāng)的聯(lián)想。
仇英（約1498一1552），字實父，號十洲，江蘇太倉人，明代杰出畫家。仇英早年曾是個油漆工，后改學(xué)畫，師周臣。仇英善于摹古，不拘一家一派。人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，都是他常描繪的對象。他的畫題材廣泛，風(fēng)格工整秀麗，深受當時地主富商的喜愛。仇英的人物畫最為精妙，尤其是仕女圖，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或婉轉(zhuǎn)舒暢，或勁麗艷爽，創(chuàng)歷史風(fēng)俗的新格，畫風(fēng)流麗纖巧，在當時反響很大，與沈周、文征明、唐寅并稱為“明四家”。代表作有《松溪論畫圖》《漢宮春曉圖》《桃園仙境圖》《玉洞仙源圖》《春夜宴桃李園圖》等。
仇英是明代有代表性的畫家之一，與沈周，文征明和唐寅被后世并稱為“明四家”、“吳門四家” ，亦稱“天門四杰”。沈、文、唐三家，不僅以畫取勝，且佐以詩句題跋，就畫格而言，唐，仇相接近，仇英在他的畫上，一般只題名款。
他出身工匠，早年為漆工，兼為人彩繪棟宇，后從而業(yè)畫。年輕時以善畫結(jié)識了許多當代名家，為文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年記載：“十洲少既見賞于橫翁(文征明)”，又拜周臣門下學(xué)畫，并曾在著名鑒藏家項元汴、周六觀家中見識了大量古代名作，臨摹創(chuàng)作了大量精品。他的創(chuàng)作態(tài)度十分認真，一絲不茍，每幅畫都是嚴謹周密、刻劃入微。
仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至于發(fā)翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善于用粗細不同的筆法表現(xiàn)不同的對象，或圓轉(zhuǎn)流暢，或頓挫勁利，既長設(shè)色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別于時流的板刻習(xí)氣，直趨宋人室，對后來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典范,后人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動， 精麗艷逸,為明代之杰出者。他長于臨摹，功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋“院體”畫，青綠山水 和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調(diào)淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣 。
存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。
仇英的山水畫多學(xué)趙伯駒、劉松年，發(fā)展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的“院體畫”傳統(tǒng)，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統(tǒng)，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，還有一種水墨畫，從李唐風(fēng)格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、臺觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫“山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設(shè)色師趙伯駒，資諸家之長而渾合 之，種種臻妙”。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：“仇實父是趙伯駒后身，即文、沈亦未盡其法。” 后繼仇英畫法者，有沈碩、程環(huán)、尤求、沈完等。
