此畫以空江煙霧、風(fēng)雨欲來的壯闊景象為背景，全圖用筆簡放而雄勁，樹干、樹葉隨手點畫，筆法生動活潑；人物、小舟則信手勾畫，遠山與坡地以大片水墨漬染，通過水墨的豐富層次變化，表現(xiàn)出下雨之前空氣濕潤水汽豐沛的感覺。而畫中漁人急忙奔避的生動情景則反映出大雨將至。

此圖主山魏峨，云靄迷茫，遠山在云霧中若隱若現(xiàn)，山腰并掩映樓閣屋宇；近景陂陀叢樹溪流迂曲，營造出煙霧朦朧、山雨欲來的景象。峰巒之渾厚、意境之閑逸，出自董源畫風(fēng)；山頭多礬頭、山石用柔婉的披麻皴和樹木用勾干點葉，亦為董巨之畫法。同時山體所施橫點苔和白云墨染之技法，則融入了二米云山法。

畫中有乾隆1744年題跋：“夏山欲雨云先凝……幽人杖策獨歸去?！?/strong>吳鎮(zhèn)通過描繪天空中云層的厚重，正面表現(xiàn)將要下雨的天氣狀況，山間高士轉(zhuǎn)頭望向天空，正策杖回家，又從側(cè)面表明將要下雨。而在1773年，乾隆再次題跋：“不辨重巒凡幾層。”畫中遠山因霧氣繚繞而看不分明，吳鎮(zhèn)對于細節(jié)的處理，處處都在點明畫題。

本幅布局飽滿，山巒填滿大半畫面，氣勢逼人，山體幾乎全用長披麻皴，增加了畫面的動感。右側(cè)的濃云以細筆勾輪廓，淡墨渲染，生動地刻畫出云朵急速翻滾變化之態(tài)。蜿蜒的山體，盤旋的山徑，翻轉(zhuǎn)的云朵，流動的瀑布，濺起的浪花，共同營造出深山中風(fēng)云激蕩、大雨欲來之勢。該圖畫風(fēng)沉郁清壯，用墨樸茂濕潤，主要仿自元代吳鎮(zhèn)，而清麗秀潤之筆法則與吳鎮(zhèn)的厚重粗獷有別。

“山雨欲來”的畫題是后人根據(jù)畫面內(nèi)容添加的，用于此圖可謂恰如其分。圖中繪高山深壑，泉石溪流，云霧迷蒙，樹枝搖曳，一幅大雨將至、風(fēng)云突變的情景。全幅以大筆潑灑，水分濃郁，用筆粗放不羈，水墨酣暢淋漓。山峰以大筆橫點融成，外圍輪廓呈現(xiàn)不規(guī)則的犬牙般曲線，大膽的用筆恰當?shù)孛枥L了特定環(huán)境中風(fēng)雨交加的自然景色。又以淡墨輕畫遠山，隱隱約約，給人以山外有山的感覺。山腳下，畫家不著一筆，留出大片空白，繚繞的云霧拉開空間距離。作者采用毛筆亂點的手法畫樹葉，將風(fēng)雨中飄搖的枝葉表現(xiàn)得生動而富有神韻。全圖除人物外，幾乎省略了線條，以大塊墨色的渲染見長。

此圖頁為董其昌“舟行十景圖冊（十一開）”之一，而據(jù)董其昌本人題跋“毗山秋霽寫欲雨圖”，可知此作是董其昌在秋季雨過天晴后對下雨之前場景的記錄。畫中筆墨簡淡，最具特點的是董其昌對遠景的山的描繪，由于云氣的集結(jié)，山已看不分明，他用斷斷續(xù)續(xù)的留白來表現(xiàn)云氣的朦朧感。

所描繪的是盛夏季節(jié)山雨欲來時的山中田園景色。畫家為凸顯主題，在畫面細節(jié)處構(gòu)思，比如著急靠岸的漁夫、抬頭望天的老人小孩和樓閣中轉(zhuǎn)頭看天的文人、在門口狂吠的家犬、被風(fēng)吹到院子中的蒲扇、隨風(fēng)飄揚的柳枝等等。畫中描繪的所有景物，都被畫家統(tǒng)一在“山雨欲來風(fēng)滿樓”的主題之中，濃云密布，似迅猛涌來，整個畫面都被籠罩在強烈的風(fēng)雨即作的緊張氣氛中。

此作為惲壽平仿米芾筆意而作，米氏云山不拘一格，特點是不直接勾線，而是用墨點點染，積點成形，營造出煙霧繚繞、若隱若現(xiàn)的意境。米氏父子的作品常常表現(xiàn)出江南煙雨的朦朧美，通過水墨點染的方法，描繪煙云掩映的山川景色，顯得亦真亦幻，美妙獨特。這件作品通過運用米點皴，使將要下雨的春山景色顯得更加空靈。

此畫為王翚仿黃公望《夏山欲雨圖》，黃公望原作雖已不存，但他的《寫山水訣》中對于畫夏山欲雨這樣說“夏山欲雨，要帶水筆”。也就是既然要畫下雨前空氣濕潤的、水汽彌漫的景色，毛筆就要多吸水，墨色才能潤，不然枯筆難以表現(xiàn)夏山欲雨這一特定的主題。

歷代畫家畫雨前圖，已經(jīng)總結(jié)出了豐富的經(jīng)驗，畫家們通過描繪風(fēng)起云涌、天光晦暗，以及畫中點景人物的各種神情動作，來表現(xiàn)大雨將至的緊張感。而在中國南方地區(qū)，夏天時節(jié)雨水本就豐沛，所以我們看到的各種夏山欲雨圖，跟其他描繪夏季景色的山水畫，似乎有很多共通之處，所以有時我們只能從畫題中去區(qū)分。

整件作品最吸引人的是天空中的狂風(fēng)大雨用大筆揮掃，增添了畫面的氣勢。畫中雖然表現(xiàn)的是雨景，但景物自近而遠，層次清楚明晰，將雨中急歸之心表現(xiàn)得淋漓盡致。畫面近處的巖石和歸舟，一靜一動，對比鮮明，使構(gòu)圖統(tǒng)一中有了變化，更加突出風(fēng)雨歸舟的主題。溪橋上冒雨趕路的農(nóng)夫，被作者刻畫得惟妙惟肖，一個個顯示出匆忙急切的神態(tài)。中景處的蘆葦更是突出了風(fēng)勢的狂猛勁厲。 該圖章法新奇獨特而巧妙，筆墨兼工帶寫，顯出豪放灑脫而濕潤空的意境，成功表現(xiàn)了風(fēng)雨交加的自然景色和特定環(huán)境中的人物情態(tài)。

此幅用馬遠法，山石用長斧劈與拖泥帶水皴。樹木的畫法則受浙派戴進的影響。用水墨刷風(fēng)雨的筆法與前一幅戴進的《風(fēng)雨歸舟圖》極相似，體現(xiàn)了明代中期院體與浙派的一定聯(lián)系和相互影響。

圖繪風(fēng)雨霶霈，江浪洶涌中，一舟滿載乘客，急于歸航之景。不論是大筆揮灑出的雨勢，抑細筆描畫柳枝、蘆葦?shù)膬A趨，畫家皆成功地將自然界中強風(fēng)驟雨之景象顯現(xiàn)在畫面上。尤以船夫抵著風(fēng)雨，奮力撐篙。乘客持板、傘，欲獲庇擋之態(tài)，更是刻劃入微，生動如活。

近端小舟在瓢潑大雨中艱難地行進，主人撐傘安坐其中，船家瑟縮于船尾，盡力搖槳。巨大的松枝橫于畫幅中部，被狂風(fēng)吹得搖擺不定，為全圖增加了動感。濃墨坡岸與淡墨風(fēng)雨相映成趣，別具一格。

談及畫雨，傅抱石認為古代畫家“不直接畫雨，而能使人產(chǎn)生下雨的感覺?！搅饲宕慕鸲?，開始摸索直接畫雨的方法。傅抱石正是收到了金農(nóng)的影響。

一葉扁舟在暴雨狂風(fēng)中前行，船夫用足力氣猛搖船槳，主人撐起雨傘盡量躲避著傾盆而下的雨水。岸邊的蘆葦為狂風(fēng)所折，遠處的山巒也被風(fēng)雨模糊成迷蒙的一片。逼真的風(fēng)雨效果令人仿佛置身其間。

此幅為宋代佚名畫家所繪山水畫，受馬夏之風(fēng)的影響，是當時流行的小景山水，圖中有兩個人在風(fēng)雨中拉纖，十分寫實。

與前幾件作品不同的是，此作并不直接描繪下雨，而是通過拉纖的人的動作間接表現(xiàn)，他們放低身體，并向著拉纖的方向傾斜，從他們吃力的樣子可以感受到風(fēng)雨的猛烈。

本幅畫兩位牧童在風(fēng)雨中趕牛返家的情景。前方牧童蜷縮身體、壓低帽沿，只顧抗風(fēng)前進，全然不知后方一人急欲跳下牛背，撿拾斗笠。兩條牛雖然一前一后，但是前者回首，后者昂頭，彼此照應(yīng)。牧童驚慌失措，牛卻冷靜沉著，形成有趣對比。畫家刻意描繪這些人與牛的行為，巧妙提高了畫面的真實性，使觀眾彷佛親臨現(xiàn)場。

古代畫家表現(xiàn)下雨，其中一個常用的方式便是描繪撐傘的人物，傘往往是和雨緊密聯(lián)系的物件，雖然不直接畫雨，但觀眾通過畫中撐傘人物，一眼便知畫家所畫為雨景，形成了畫家和觀眾約定俗成的一種默契。

這件作品同樣也是通過人物的神情動作來表現(xiàn)下雨的環(huán)境，小路上兩個小童一前一后撐著傘，而院落大門外一行人正冒雨趕回來，他們出門前想必是沒帶傘，其中一男子躬著身子，一手提籃子，一手擋在頭上避免被雨水淋濕。不光暗示了環(huán)境天氣，還使畫面顯得生動有趣。

畫面柳枝在風(fēng)雨中搖擺，溪橋上二人共執(zhí)一傘相互扶攜逆風(fēng)而行，橋下水草叢生。圖中人物神情刻畫生動，衣紋用釘頭鼠尾描，樹枝及水草加澹青澹綠寫之，雨傘用破墨隨意點畫，筆法靈活瀟灑。構(gòu)圖主次分明，虛實結(jié)合，設(shè)色濃澹疏密有致，為任頤早年人物畫代表作。

畫早春時節(jié)雨后初晴，江邊竹枝疏樹斜倚，紅花點點，群鴨戲水。取景與北宋蘇軾“春江水暖鴨先知”詩句相合，為詩畫結(jié)合例子。前景水鴨靈活小巧，或浮或潛。杏林煙嵐迷蒙，紅花隱現(xiàn)，反映出宮廷對花卉的細膩品賞。中景水岸延伸推移，清潤墨色及細膩暈染，營造出林間幽遠的空間感。畫樹承襲馬遠拖枝顫筆技法，并表現(xiàn)姿態(tài)橫生樹椏，引導(dǎo)觀者欣賞物象造型和筆墨趣味。  

這幅畫是倪瓚少有的設(shè)色山水畫，雨水沖洗過的山石樹木，在陽光的照射下顯得更加清麗動人。倪瓚自題“雨后空林生白煙，山中處處有流泉”，正是雨后太陽照射，雨水蒸發(fā)形成的白煙，而雨水又在山間匯聚，形成了大大小小的溪流。僅僅從這句題跋和畫中景致，就足以看出畫家對自然觀察的細致。

畫上細膩地繪出了近處的樹木，它們郁郁蔥蔥，枝葉繁茂，仿佛在微風(fēng)中輕輕搖曳。水面上的波紋在陽光的照耀下忽隱忽現(xiàn)，閃爍著點點光芒。一位身披蓑衣的老翁悠然自得地架著一葉小舟，他手持竹篙，輕輕劃動，神情專注而寧靜。遠處的山巒連綿起伏，層巒疊嶂，山間云霧繚繞，如夢如幻。陽光透過云霧的縫隙灑下，照亮了山間的每一個角落，使得整個畫面更加生動而富有層次。

畫家以精湛的技藝和獨特的視角，將雨后山清水秀的美景完美地呈現(xiàn)在了這幅畫上。

圖繪萬竿玉立瀟湘間，一蓑煙雨任平生之意。這件作品最為生動之處，在于畫面局部之處，一枝竹子斜斜低垂到水中，不禁令人產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，剛才的雨勢有多大，究竟是風(fēng)吹摧殘后竹枝垂下來，還是雨勢過大，水漲起來沒過了竹子？隱沒在水中的竹枝實為畫家的精妙巧思。

古人對雨有著豐富的感情，雨前、雨中、雨后各不相同。雨后往往意味著新生，風(fēng)雨齊下、雷電交加的時刻結(jié)束，人們重新回歸正常的生活秩序，從而心懷敬畏和感激，這是自遠古先民便有的情感。

即使是日常的活動，或許因一場雨也會變得體會不同。畫家往往會揮毫記錄下來，沈貞的這幅畫正是他對自己雨后活動的一次記錄。

本幅描寫湖光山色，煙云微茫，樹木掩映屋舍，一派江南水鄉(xiāng)小景。全圖以米家技法為主，墨色濕潤，遠山或岸邊沙渚參用王蒙畫法，筆墨放逸，以意趣為尚。畫面雖小，卻有大幅山水的氣勢。

此卷繪深江大澤，絕壁沖天。江上漁人往來，江岸樓臺亭榭，全幅用筆潤澤，尤帶濕意，更見畫家運用水墨功力之深。張元春乃萬歷天啟間老畫師。雖學(xué)沈石田而具自家面目。

此作以雨后山川為題材，展現(xiàn)了夏日雨過天晴后的自然景致。吳歷在畫中巧妙地捕捉到了雨后特有的濕潤與清新。他運用淡墨與濃墨的對比，以及細膩的筆觸，描繪出樹葉與地面的濕潤感。尤其是近景中的兩棵樹，幾乎平行地向左傾斜，右側(cè)的一棵樹枝葉濃淡相間，以淡墨為主，墨氣淋漓，生動地表現(xiàn)了“久雨新霽”的濕潤氛圍。

對于中國畫而言，寫實并非畫家的第一目的，各種雨霽圖和平時的山水畫從筆墨形式上來看并無太大差別，那畫家又為何熱衷于描繪“雨后”的景色呢？一方面是對自然的記錄，對真實天氣的視覺性再現(xiàn)，另一方面是畫家更為在意的意境，不同的天氣對應(yīng)著不同的心境，在繪畫中則表現(xiàn)為不同的意境。

這件王翚仿巨然的山水畫中，畫家用筆潤澤，通過對墨色濃淡干濕的把握，呈現(xiàn)出豐富的層次感。雖然是一件水墨山水畫，卻能感受到雨過天晴，天地如洗的景象。

此作畫雨后不久，天未放晴的景色。在近岸與遠山之間，留白象征的霧靄彌漫，擋住了視線。近岸處的柳樹，柳枝上沾滿了剛剛的雨水，受到重力而低垂下來。由于下雨，漁人在這種天氣也不適合垂釣，于是我們可以看到在蘆葦叢的淺溪處，兩條船閑停在一起。