吳昌碩畫荷，堪稱“筆墨交響曲”。他以金石篆籀入畫，將書法的蒼勁與繪畫的靈動(dòng)熔鑄一爐，尤其善用濃淡墨色之變，營(yíng)造出荷葉的絨質(zhì)肌理與空間層次，賦予荷花“出淤泥而不染”的傲骨與“映日別樣紅”的生機(jī)。

    一、筆墨之法：濃淡相破，氣韻自生

    荷葉筋如鐵線游絲，以濃墨枯筆飛白寫出，如篆書般遒勁。荷梗以濃墨點(diǎn)厾成形，轉(zhuǎn)折處見“折釵股”之勁，似草書中鋒直下，力透紙背。

    荷葉鋪染以宿墨積層，淡墨滲化如霧靄漫漶，邊緣茸毛隱現(xiàn)。遠(yuǎn)處荷葉或新葉以“三青三綠”調(diào)淡墨敷色，與近處濃墨形成虛實(shí)對(duì)話。

    濃淡墨色未干時(shí)疊加，如“墨荷圖”中，宿墨積點(diǎn)成荷葉，濃墨破出筋如裂帛，淡墨掃出水紋，干濕濃淡渾然一體。

 

 

    二、構(gòu)圖之韻：疏密開合，虛實(shí)相濟(jì)

    荷梗以“女”字交疊或“之”字蜿蜒，濃淡墨色交替，如草書章法，疏處可走馬，密處不透風(fēng)。

    荷葉邊緣以破筆飛白露鋒，顯蒼辣之趣；葉間以宿墨積點(diǎn)藏鋒，見渾厚之韻。

    紅荷以沒骨法點(diǎn)染，朱紅與宿墨滲化，濃淡間如朝露未晞；白荷以露鋒飛白作菡萏，素雅中見筆力。

    三、美學(xué)之境：金石氣與文人意的統(tǒng)一

    吳昌碩以《石鼓文》筆意入畫，荷葉如篆書結(jié)體，荷梗似草書中鋒，將金石蒼茫與水墨氤氳結(jié)合，開創(chuàng)“雄秀”新風(fēng)。

    不求形似求生韻，如“墨荷圖”中，荷葉傾側(cè)似聞風(fēng)雨聲，荷梗倔強(qiáng)如見傲骨，以筆墨寫胸中逸氣。

    宿墨滲化形成的枯筆飛白、斑駁痕跡，暗合“大巧若拙”“殘缺即美”的道家思想，賦予荷花“天籟”之境。

    吳昌碩畫荷，是筆墨與心性的共振。他以濃墨寫骨，淡墨寫魂，破墨寫韻，將荷花的自然形態(tài)升華為文人精神的象征。那些濃淡交錯(cuò)的墨痕，不僅是荷葉的肌理，更是金石筆意的延伸；那些枯濕并現(xiàn)的筆觸，不僅是水墨的滲化，更是生命張力的外化。在吳昌碩的筆下，荷花褪去了脂粉氣，成為“墨氣淋漓幛猶濕”的天地文章。