“既要筆墨 又要現(xiàn)代”姜寶林現(xiàn)代筆墨藝術(shù)研究展

展覽日期：2025.03.21—2025.04.20

展覽時(shí)間：9:30—16:30（16:00停止入館，逢周一閉館、節(jié)假日除外）

展覽地點(diǎn)：上海海派藝術(shù)館一樓1、3號(hào)展廳

展覽地址：上海市閔行區(qū)新鎮(zhèn)路1536號(hào)

展 覽 前 言

置根傳統(tǒng)　走向現(xiàn)代

——姜寶林繪畫簡(jiǎn)論

文/薛永年

在耄耋之齡的老畫家中，姜寶林是最具活力者之一。他的作品，不但有深厚的筆墨傳統(tǒng)，尤其富于強(qiáng)烈的視覺張力。新時(shí)期之初，畫壇有“南陸北李”（陸儼少、李可染）之譽(yù)，姜寶林先后在杭州和北京攻讀本科與研究生，主要導(dǎo)師正是陸儼少和李可染。他的繪畫，學(xué)習(xí)前人“師心而不踵跡”，感受生活“不與照相機(jī)爭(zhēng)功”。不僅兼容南北之長(zhǎng)，而且以開闊的國(guó)際視野，開放包容，藝術(shù)語(yǔ)言融通中西，藝術(shù)精神不離傳統(tǒng)寫意，以化古求更新，探索中國(guó)畫傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。

在上世紀(jì)七十年代，姜寶林已精熟地掌握了傳統(tǒng)，開始了個(gè)性化和現(xiàn)代化的探索。探索的要領(lǐng)，一是繼承傳統(tǒng)而不與人同，二是走向現(xiàn)代而不離筆墨。在他的心目中，傳統(tǒng)的筆墨程式，有提煉丘壑抒寫性情的精義，也有習(xí)以為常的惰性，因此他不走前人的集大成之路，而是探求析離傳統(tǒng)別開蹊徑。同樣，在他認(rèn)識(shí)里，現(xiàn)代不就是畫現(xiàn)代生活，也并非照抄現(xiàn)代西法，而是捕捉現(xiàn)代生活環(huán)境和生活方式導(dǎo)致的視覺審美之變。具體說來，即是以現(xiàn)代人的審美觀念，篩選傳統(tǒng)的圖式資源與筆墨資源，用走極端的方式給以優(yōu)化、強(qiáng)化和重構(gòu)，使之在形式上更有沖擊力。 于是，先后形成了四種面貌。

曠

77.5cm×69.5cm

1998年

一種是白描山水，簡(jiǎn)化到幾乎只有線條的組合與律動(dòng)。這種作品發(fā)端于西部山川寫生，也不無(wú)陸儼少云水圖式的啟發(fā)和未上色的民間木版年畫的陶融。特點(diǎn)是簡(jiǎn)而又簡(jiǎn)，幾乎完全摒棄了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的渲染、皴擦、潑墨、破墨和積墨。色彩也不多，只是線條的排列組合，或偶爾參以細(xì)點(diǎn)。但無(wú)論線條還是細(xì)點(diǎn)，都經(jīng)由書法思維的升華，那點(diǎn)線本身就具備著生命的筋骨肉和精氣神，就含蘊(yùn)著宇宙造化陰陽(yáng)相生的奧秘。

2024·13號(hào)

145cm×367cm

2024年

第二種是積墨山水，不以筆勝，而以墨勝。這種作品，大略由李可染的積墨，上溯黃賓虹積墨的皴點(diǎn)交織積疊，強(qiáng)化了他得之于江南、西北、雁蕩山和嵩山各地的感受。一律求其大象，布境多雄渾高曠、筆墨則氣厚思沉。但有三類面目，其一拉進(jìn)景觀，甚至僅一座山、一片林，強(qiáng)調(diào)大的開合，突出大的形影。其二，布境參以平面構(gòu)成，造型多為幾何圖形，夸大對(duì)比，氣局宏敞，非常惹眼。兩類都顯現(xiàn)了密林間的光斑閃爍，拓寬了山水畫所表現(xiàn)的視覺感受。另一類則如白描山水的照相底片，計(jì)白當(dāng)黑，奇趣橫生。

一夜西風(fēng)

144cm×367m

2010年

第三種是大寫意花卉，所畫對(duì)象，除香榧系列之外，多是前人描繪過的平常花木，但畫得非常出色。論其淵源，始于潘天壽及其傳派，起步就磅礴大氣，潑墨淋漓，神光煥發(fā)，不同凡響。九十年代初期以來，也醞釀出兩種自家面目。一種面目，粗枝大葉，簡(jiǎn)當(dāng)提煉，講求構(gòu)成，富有形式感。另一種似乎受到山水畫的啟示，畫成林成片的樹叢花叢，或密葉繁枝，或碩實(shí)累累，或閃動(dòng)陽(yáng)光，或浮動(dòng)清霧，既把中景拉到目前，又引入山水畫的樹法和葉法，標(biāo)新領(lǐng)異，不與人同。

2021·10號(hào)

123cm×246cm

2021年

第四種是新抽象繪畫，我曾稱之為筆墨構(gòu)成山水。這種作品，是白描山水的簡(jiǎn)化和秩序化，且由單一的白描發(fā)展到融入色墨等因素，致力于抽象圖形符號(hào)的組構(gòu)與布列，體現(xiàn)了姜寶林九十年代后期以來對(duì)筆墨與現(xiàn)代關(guān)系的不息探索。在這階段探索中，他消融了以前的山水和花卉的界限，徹底擺脫了“應(yīng)物象形”，以線條墨彩節(jié)奏為畫面的主導(dǎo)，自覺追求“滿構(gòu)圖、平面化、等值性、裝飾性”四方面的形式法則，突出了筆墨符號(hào)的重復(fù)美、秩序美和藝術(shù)語(yǔ)言的高度單純統(tǒng)一。

可以看到，不斷推出新貌的姜寶林的繪畫，具有四種屬性，一是具象示意性，二是書法抽象性，三是平面構(gòu)成性，還有一定的裝飾性。這幾種屬性緊密地結(jié)合在一起，相輔相成，互為依賴，彼此生發(fā)，共同實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫走向現(xiàn)代的功能。其新抽象繪畫，進(jìn)一步去掉了具象示意性，夸大了裝飾性，突出了符號(hào)性，以更抽象的形式，實(shí)現(xiàn)了他追求的“既要筆墨，又要現(xiàn)代”。而姜寶林的繪畫思想，是保證質(zhì)量與開放兼容的統(tǒng)一，是堅(jiān)守歷史積淀與吸收時(shí)代新機(jī)的統(tǒng)一，是最大限度繼承優(yōu)良傳統(tǒng)與和盡可能開疆拓土的統(tǒng)一。他的藝術(shù)很值得研究，很富于啟示。

展 覽 藝 術(shù) 家

姜 寶 林

山東平度人，1942年生。1962年考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國(guó)美術(shù)學(xué)院），由潘天壽、陸維釗、陸儼少、顧坤伯親授。1979年考入中央美術(shù)學(xué)院山水研究生班，是李可染的研究生。現(xiàn)為中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師、中國(guó)國(guó)家畫院院委、研究員，李可染畫院副院長(zhǎng)、復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院藝術(shù)哲學(xué)研究中心研究員。

國(guó)際獲獎(jiǎng)：曾榮獲“1992第26屆蒙特卡洛現(xiàn)代繪畫世界大獎(jiǎng)賽”大獎(jiǎng)——大公政府獎(jiǎng)；獲1999年美國(guó)佛爾蒙特國(guó)際藝術(shù)創(chuàng)作中心富瑞曼國(guó)際藝術(shù)基金會(huì)藝術(shù)創(chuàng)作一等獎(jiǎng)；2017年瓷板畫作品《東方之韻》獲英國(guó)劍橋大學(xué)徐志摩詩(shī)歌藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)—終身成就獎(jiǎng)“銀柳葉獎(jiǎng)”；2024年榮登首屆福布斯中國(guó)·文化人物——杰出藝術(shù)家榜。

國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)及其重要活動(dòng)：獲第九屆全國(guó)美展銀獎(jiǎng)。2016年9月，由中國(guó)人民大學(xué)主辦的“筆墨語(yǔ)言的現(xiàn)代性進(jìn)程：從黃賓虹到姜寶林”高層國(guó)際專題研討會(huì)暨姜寶林筆墨語(yǔ)言特展在中國(guó)人民大學(xué)舉行。

海派藝術(shù)館 參觀須知

開放時(shí)間：9:30—16:30（16:00后停止入場(chǎng)），每周一閉館，節(jié)假日另行通知。

本館免費(fèi)開放，無(wú)需預(yù)約，如遇特殊情況另行通知。

停車信息：海派藝術(shù)館館內(nèi)未設(shè)停車場(chǎng)，停車可至閔行文化公園西大門地下停車場(chǎng)（海派藝術(shù)館往北100米），請(qǐng)大家盡量綠色出行。

講解預(yù)約：任何機(jī)構(gòu)或個(gè)人在展廳內(nèi)組織講解活動(dòng)須報(bào)本館審批。如需免費(fèi)團(tuán)隊(duì)講解服務(wù)，須至少提前1天預(yù)約，10人成團(tuán)，40人為上限。

海派藝術(shù)館秉承“大海派”核心理念，錨定“扛起海派文化大旗，打造海派文化高地”目標(biāo)，展陳海派珍品，傳承海派文脈，提供多元海派文化體驗(yàn)，兼具展覽陳列、藝術(shù)研究、美育推廣、收藏保管、文化交流五大藝術(shù)館功能，致力于建設(shè)成為人民家門口的“優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品的展示地，全新藝術(shù)體驗(yàn)的集聚地”。