在娛樂產(chǎn)業(yè)全球化的浪潮中，韓劇以其獨(dú)特的文化魅力和敘事風(fēng)格，在國際市場(chǎng)上逐漸占據(jù)了一席之地。近年來，“韓劇+網(wǎng)飛（Netflix）”的合作模式更是成為打造爆款的流量密碼。2021年，韓劇《魷魚游戲》第一季通過其獨(dú)特的生存游戲設(shè)定和對(duì)人性的深刻探討，在網(wǎng)飛上線24小時(shí)后，迅速登頂全球電視劇排行榜首位，一個(gè)月內(nèi)在流媒體的播放量超16.5億小時(shí),在全球范圍內(nèi)引發(fā)了觀看熱潮。

2024年12月26日，造勢(shì)已久的《魷魚游戲》第二季上線。然而，續(xù)集卻未能延續(xù)第一季的輝煌，多個(gè)國際主流媒體打出差評(píng)，豆瓣評(píng)分也從前作開分時(shí)的8.7分下降到6.7，消耗劇迷三年多的期待?！叭騽⊥酢睆纳駢牡洳唤屓怂伎肌绊n劇+網(wǎng)飛”的爆款公式是否還能奏效？未來韓劇的發(fā)展又面臨著怎樣的機(jī)遇與挑戰(zhàn)？

“全球劇王”從神壇的跌落

《魷魚游戲》以“生存游戲”為框架，講述了一群走投無路的韓國社會(huì)底層的邊緣人收到神秘組織的邀請(qǐng)，共同參加六個(gè)生死游戲，經(jīng)過每一輪游戲的殘酷競(jìng)爭(zhēng)，最終勝者獲得456億韓元，其余人將面臨死亡的故事。第二季為續(xù)作，仍然以成奇勛為故事核心，講述首季結(jié)尾染上紅發(fā)后成奇勛的醒悟、變化與復(fù)仇。然而時(shí)隔三年，觀眾迎來的卻是第一季套路的延續(xù)和第三季的“超長預(yù)告片”。

第二季被觀眾詬病主要有三大原因，一是敘事的重復(fù)、冗長與不合理。在《魷魚游戲》最大的亮點(diǎn)游戲設(shè)置上，第二季重復(fù)了第一季的經(jīng)典游戲「123木頭人」，只增添了「五人六足趣味競(jìng)賽」和「尋找伙伴」兩個(gè)新游戲；以及同樣的老套路——001號(hào)玩家為游戲組織者，假裝參與游戲與男主組隊(duì)，并且在投票決定游戲是否終止時(shí)由其決定所有人的去向?！芭f瓶裝新酒”，缺乏創(chuàng)新性與刺激感。

除了重復(fù)，第二季在敘事情節(jié)上也顯得尤為拖沓，在主線上直到第三集才正式進(jìn)入第一個(gè)游戲，導(dǎo)致觀眾的注意力與熱情的耗散；另一邊警察黃俊昊海上尋島這條線并未對(duì)劇情產(chǎn)生實(shí)質(zhì)性的推進(jìn)，甚至有點(diǎn)多余。并且部分劇情存在明顯的不合理之處。例如，成奇勛在牙齒里裝的GPS定位裝置被輕易查出并拆除，但230號(hào)卻能將藏有違禁藥物的項(xiàng)鏈帶入游戲現(xiàn)場(chǎng)，這種情節(jié)上的漏洞讓劇集缺乏足夠的嚴(yán)謹(jǐn)性與說服力，觀眾不免產(chǎn)生質(zhì)疑。

二是人物塑造略顯單薄。第一季的群像刻畫較為成功，通過對(duì)每一個(gè)角色故事的挖掘，塑造了鮮明立體的人物形象。然而第二季由于浪費(fèi)過多筆墨在重復(fù)與注水劇情中，主要通過對(duì)話來描繪角色，缺少對(duì)大部分人物行為動(dòng)機(jī)的展現(xiàn)與深度挖掘。例如男主角成奇勛徹底塑造成了一個(gè)只有運(yùn)氣、沒有智商的“圣母”形象，其行為缺乏一定的邏輯支撐，讓觀眾難以信服，進(jìn)一步削弱了劇集的吸引力；對(duì)于新角色脫北女槍手姜霞，劇中并未交代姜霞成為槍手的原因，且后半部分查無此人，成為了一個(gè)可有可無、甚至被評(píng)價(jià)為敗筆的角色。

三是主題依舊延續(xù)，而缺乏深化。《魷魚游戲》第一季深刻探討了資本主義社會(huì)的異化與剝削、階級(jí)差異與固化、人性的貪婪與自私等社會(huì)議題。而第二季在主題表達(dá)上只是一味地延續(xù)了社會(huì)議題和人性批判，并未進(jìn)一步深入剖析，顯得淺嘗輒止，讓觀眾在前作基礎(chǔ)上未能收獲更多思考。

“韓劇+網(wǎng)飛”何以成為爆款公式？

過去的韓劇憑借打造浪漫養(yǎng)眼的愛情故事，掀起韓流熱潮；但也一度陷入“固化”的創(chuàng)作模式，逐漸引發(fā)觀眾審美疲勞。從2020年開始，互聯(lián)網(wǎng)視聽服務(wù)（OTT）快速發(fā)展，網(wǎng)飛（Netflix）打開了韓劇新紀(jì)元，為韓劇的國際化發(fā)展提供了重要契機(jī)。網(wǎng)飛通過其獨(dú)特的亞太戰(zhàn)略，于短時(shí)間內(nèi)推出了多部爆款韓劇，如《王國》《甜蜜家園》《魷魚游戲》等。這些劇集的成功不僅為韓國電視劇帶來了新的商業(yè)模式，還進(jìn)一步提升了韓劇在國際上的知名度。

爆款韓劇的涌現(xiàn)并非偶然，而是韓劇與網(wǎng)飛合作模式下的必然結(jié)果。一方面，網(wǎng)飛對(duì)韓劇的投資力度空前，不僅提供了充足的制作資金，更在劇本創(chuàng)作、導(dǎo)演選擇、演員陣容等方面給予了極大的自由度，堅(jiān)持“尺度無限制、內(nèi)容不干預(yù)、經(jīng)費(fèi)不封頂”的制作模式，從而激發(fā)了創(chuàng)作者的無限潛能?！锻鯂返木巹〗疸y姬曾經(jīng)在采訪中聊起網(wǎng)飛的做派：“只給錢，從不干預(yù)內(nèi)容。”這種豪邁的投資方式給制作團(tuán)隊(duì)帶來了充分自由，因此網(wǎng)飛出品的韓劇有了資金和底氣打造最豪華班底，紛紛啟用一線導(dǎo)演和演員。

在內(nèi)容上，網(wǎng)飛出品還意味著更大的尺度。韓劇的題材開始發(fā)生顯著變化，奇幻、懸疑、驚悚、犯罪等題材不斷涌現(xiàn)，不僅突破了傳統(tǒng)韓劇的框架，更在內(nèi)容上呈現(xiàn)出一種“美劇化”的趨勢(shì)——更多地涉足大尺度和敏感話題，如暴力與性等；越來越注重通過大場(chǎng)面、動(dòng)作戲、特效等元素來增強(qiáng)視覺沖擊力；節(jié)奏明顯加快，沖突和對(duì)立成為推動(dòng)劇情發(fā)展的主要?jiǎng)恿?。例如《王國》系列以喪尸?zāi)難為背景，融入宮廷斗爭(zhēng)；《黑暗榮耀》聚焦于校園霸凌的復(fù)仇故事，盡顯社會(huì)陰暗；《甜蜜家園》融合了恐怖與奇幻元素，講述末日生存故事；《魷魚游戲》則構(gòu)建了一個(gè)生死游戲的世界，探討階級(jí)與人性……這些劇集不僅在韓國本土引發(fā)了熱烈討論，也在日本等擁有相似社會(huì)背景的國家引發(fā)觀眾的共鳴，有力助推了韓劇的海外傳播進(jìn)程。

另一方面，網(wǎng)飛利用其全球分發(fā)網(wǎng)絡(luò)，將韓劇推向了全球觀眾，實(shí)現(xiàn)了市場(chǎng)的最大化拓展。網(wǎng)飛憑借其超過2億的全球訂閱用戶基礎(chǔ)，使得韓劇迅速且觸及到全球各地的觀眾，尤其是那些以往難以觸及或是對(duì)韓流文化相對(duì)陌生的區(qū)域。通過與網(wǎng)飛的合作，韓劇獲得前所未有的國際曝光機(jī)會(huì)。在2021年，包括美國在內(nèi)的90多個(gè)國家，《魷魚游戲》的觀看量均排名第一。

此外，為了進(jìn)一步提升《魷魚游戲》第二季的國際市場(chǎng)影響力，網(wǎng)飛在全球范圍內(nèi)展開了聲勢(shì)浩大的線下宣傳活動(dòng)。從法國巴黎的真人版“123木頭人”游戲，到泰國曼谷的“英熙娃娃宣傳河上走秀”，再到全球多個(gè)城市街頭出現(xiàn)的“巨型英熙娃娃”，這些宣傳活動(dòng)都成為了吸引粉絲打卡合影的熱門景點(diǎn)，提升了該劇的知名度，進(jìn)一步推動(dòng)其全球傳播。

被“殖民”的韓劇，未來何去何從？

過去二十年里，韓劇始終站在潮流前線，從各類愛情題材到家庭倫理糾葛，從青春群像到行業(yè)群像，創(chuàng)作出不少優(yōu)秀作品——2000年，宋慧喬與宋承憲、元彬合作的《藍(lán)色生死戀》熱播，奠定了韓劇長達(dá)十余年的悲情浪漫基調(diào)，自此掀起席卷亞洲的韓流熱潮；此后，《繼承者們》《來自星星的你》《太陽的后裔》《孤單又燦爛的神：鬼怪》等偶像劇接連爆火，兼具高顏值男女主角與浪漫且不落俗套的劇情，成為年輕一代的集體記憶；“請(qǐng)回答”系列與“機(jī)智”系列聚焦現(xiàn)實(shí)日常，通過細(xì)膩真實(shí)的情感刻畫與深入人心的群像塑造，被冠以高分經(jīng)典之作……

然而，隨著市場(chǎng)的擴(kuò)大和國際平臺(tái)的介入，韓劇面臨的內(nèi)容挑戰(zhàn)也逐漸顯現(xiàn)。近年來，韓劇在題材選擇上出現(xiàn)了一定程度的重復(fù)化和類型化現(xiàn)象，例如高頻出現(xiàn)的復(fù)仇主題《黑暗榮耀》《財(cái)閥家的小兒子》與生存類主題《甜蜜家園》《魷魚游戲》等。這些類型劇雖然在短期內(nèi)取得了成功，但如果過度依賴同質(zhì)化的敘事，并逐漸失去了“韓味”，導(dǎo)致觀眾對(duì)過去韓劇的懷念與如今的審美疲勞。從去年韓劇的市場(chǎng)表現(xiàn)來看，具有高話題討論度的韓劇越來越少，呈現(xiàn)出一種收縮態(tài)勢(shì)。盡管仍有佳作涌現(xiàn)，但韓劇的全球影響力似乎整體正在減弱，并在網(wǎng)飛的沖擊下逐漸失去自我。

有韓國網(wǎng)民在社區(qū)網(wǎng)站MyDramaList熱帖中寫道：“獲得更多海外投資對(duì)韓劇來說是好事，但是否也導(dǎo)致韓劇失去了原創(chuàng)性和魅力？那些為全球觀眾量身定制的韓劇，往往優(yōu)先考慮滿足西方觀眾的需求?！?/p>

這是由于網(wǎng)飛憑借巨大資本提供的高昂制作費(fèi)，吸引了韓國優(yōu)秀的創(chuàng)作者和制作人才，正在改變韓國電視劇市場(chǎng)的生態(tài)。網(wǎng)飛對(duì)韓劇制作成本的大幅提升，致使IP、人才費(fèi)用飆升，中小公司難以承擔(dān)，高質(zhì)量創(chuàng)作機(jī)遇大大縮減，韓劇原創(chuàng)性與多樣性受損。除此之外，傳統(tǒng)韓劇一般采取邊拍邊播的制作方式，而網(wǎng)飛傾向全集上線，由此削弱了韓劇即時(shí)互動(dòng)的特點(diǎn)。

另一方面，韓國電視臺(tái)為了避免赤字，開始減少電視劇的制作編排，從而導(dǎo)致現(xiàn)有電視平臺(tái)的電視劇陷入了低收視率、低效益的窘境，進(jìn)一步導(dǎo)致制作費(fèi)減少，最終形成了無法生產(chǎn)優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的惡性循環(huán)結(jié)構(gòu)。而本土流媒體TVING、Wavve等平臺(tái)雖嘗試以合并等方式應(yīng)對(duì)，但在用戶規(guī)模、內(nèi)容深度及國際化上仍有差距，難以抗衡曾在韓擁有1400萬用戶（韓國總?cè)丝?100萬）的網(wǎng)飛。

卸下對(duì)網(wǎng)飛的濾鏡，在追求爆款的同時(shí)，如何打造兼具本土特色并與國際接軌的內(nèi)容，成為了韓劇從業(yè)者必須面對(duì)的挑戰(zhàn)。