古偶長(zhǎng)劇短劇化，似乎不可逆了。

臨近年末，古偶市場(chǎng)最后一場(chǎng)大戲來自于觀眾的“逆反”——孟子義、李昀銳主演的《九重紫》沖破30000熱度，以黑馬之姿正式進(jìn)入了平臺(tái)爆款俱樂部。

縱觀今年騰訊視頻的爆款劇集，無一例外有著各有所長(zhǎng)的必然爆相，比如”劇王”《慶余年第二季》、劉亦菲主演《玫瑰的故事》、王家衛(wèi)執(zhí)導(dǎo)《繁花》等等。相比來看，非流量更非高國民度的兩位主演，搭配從短劇轉(zhuǎn)行長(zhǎng)劇的導(dǎo)演曾慶杰以及從上部戲《沉香如屑》挨罵至今的編劇賈彬彬，這一套無流量、無名導(dǎo)、無靠譜班底的攢局，僅握一個(gè)古早過氣大IP，也屬實(shí)算不得“爆”的面相。

時(shí)至今日，《九重紫》為何成了電視劇界的“南孚”，一集更比一集強(qiáng)？

01 黑馬掀桌

《九重紫》能夠成為路人盤嚴(yán)選，目前也被普遍歸功于導(dǎo)演、編劇“托”劇成功。

要知道，《九重紫》最先出圈的亮點(diǎn)，是飾演太子一角的葉祖新不過幾分鐘的失勢(shì)自戕片段，頗為歷史正劇感的鏡頭所帶來的驚艷，也為該劇打開社交平臺(tái)層面?zhèn)鞑テ迫Α?/p>

不僅如此，該劇幾乎每集都能出現(xiàn)高光場(chǎng)面，諸如一箭雙心重生、填倉節(jié)初遇、竇昭（孟子義 飾）為鄔善（全伊倫 飾）脫衣施針、宋墨（李昀銳 飾）為母發(fā)喪等。用畫面所呈現(xiàn)出的鏡頭美學(xué)，也因善用恰到好處的借景抒情、借物隱喻或明示等象征手法，打造出具有質(zhì)感的場(chǎng)景和氛圍，使得該劇的高光片段極為普遍化。

事實(shí)上，本劇導(dǎo)演曾慶杰雖然是長(zhǎng)劇市場(chǎng)的新鮮面孔，但憑借《虛顏》《念念無明》《招惹》等爆款短劇在短劇市場(chǎng)早已占有一席之地，他對(duì)于光影運(yùn)用營(yíng)造氛圍感、注重人物細(xì)節(jié)捕捉和環(huán)境拱托的拍攝手法，也形成了獨(dú)樹一幟的風(fēng)格化。

可以說，正因古偶劇市場(chǎng)中愈加敷衍的開大燈、陰間轉(zhuǎn)場(chǎng)等大學(xué)生拍攝手法愈加泛濫，能夠堅(jiān)持用好畫面講故事的導(dǎo)演也愈加稀有可貴。

另一出圈點(diǎn)，則是對(duì)傳統(tǒng)文化的尊重，以及考究的服化道。該劇不僅化用大量富有深意的傳統(tǒng)古詩詞作為推動(dòng)故事發(fā)展的臺(tái)詞、設(shè)定，比如《千忠戮》《寶劍記》傳統(tǒng)戲曲文化的借用，借鑒《紅樓夢(mèng)》中寶玉夢(mèng)游太虛幻境、金陵十二釵判詞設(shè)定等；甚至披麻戴孝、明制婚禮儀式等大多被誤用誤解的服化道細(xì)節(jié)，也均給予了正解呈現(xiàn)。

據(jù)悉，《九重紫》制作班底中，除卻編劇賈彬彬外，也有著多位文史專家坐鎮(zhèn)，最終呈現(xiàn)的劇本也基于吱吱160多萬字的原著基礎(chǔ)上，進(jìn)行了合理化縮減。

值得注意的是，相比其他重生爽劇，《九重紫》并未落點(diǎn)在“爽”賦予主角開掛金手指、一路逆天成為人生贏家的套路，而是以一個(gè)全新的角度，剖析個(gè)體的重生如果只能推動(dòng)力所能及之處的改變，那么整體的結(jié)果變動(dòng)，便需要一場(chǎng)蝴蝶效應(yīng)來產(chǎn)生參天倒峽之力，才能令命運(yùn)之河的流向改動(dòng)。

因而，能夠看到的是，即便竇昭智攔繼母入門，試圖杜絕其有機(jī)會(huì)下毒害母親，但母親卻因父親的不忠自盡，最終還會(huì)是選擇了身亡的結(jié)局。

但同時(shí)，《九重紫》仍然存在著無法掩飾的瑕疵。

作為古早言情網(wǎng)文改編，即便學(xué)得《紅樓夢(mèng)》一縷魂，本質(zhì)上并未脫離傳統(tǒng)古偶的重生、宅斗、復(fù)仇、婚嫁后繼續(xù)宅斗的模板，甚至存在與《知否知否應(yīng)是綠肥紅瘦》《墨雨云間》等劇相似的臉譜人設(shè)。

而剪輯敘事的緊湊，也被指存在著不流暢、跳躍性嚴(yán)重的硬傷。這種“加速度”抓重點(diǎn)、鋪墊較少，甚至熱衷于采用倒敘表現(xiàn)形式的現(xiàn)象，某種程度上也是短劇導(dǎo)演與長(zhǎng)劇觀眾之間尚未找到平衡的點(diǎn)。

同時(shí)，導(dǎo)演執(zhí)著于復(fù)刻《虛顏》《招惹》等短劇中出圈的經(jīng)典鏡頭，也令其難以逃脫被批“預(yù)制菜”的批判。比如《九重紫》中被津津樂道的“宋墨一箭穿耳環(huán)救竇昭”片段，便被觀眾認(rèn)為是在復(fù)刻《虛顏》中的同等救人場(chǎng)景。當(dāng)然，擔(dān)負(fù)主要敘事的一眾年輕演員們，也不乏被挑氣質(zhì)不符、演技一般。

《九重紫》作為今年古偶目前最后的一記響炮，其出乎意料的爆紅，很大程度上源于在有限的資源、流量、內(nèi)容中，做對(duì)了用戲保人。

之于古偶市場(chǎng)角度來看，《九重紫》的爆紅恰恰是因處在觀眾對(duì)古偶市場(chǎng)上的逆反——熟面孔“換乘戀愛”的審美疲勞、大量偶像劇主打兒戲化的懸浮擺爛、粉絲向劇集主導(dǎo)市場(chǎng)“爆”劇。

于是，即便是一盤用糊咖演員+新銳導(dǎo)演把新瓶裝舊酒的故事講好的“家常味”，原有的短板也自然成為了“清流”的天時(shí)地利人和產(chǎn)物。

說白了，觀眾與粉絲終歸是兩個(gè)群體，糊弄粉絲用預(yù)制菜尚可，而不把觀眾當(dāng)傻子敷衍，就已成功了爆劇備選的一半。

02 古偶如何迭代？

不客氣地說，今年的古偶市場(chǎng)是“大”字失靈的一年。

被寄予厚望的大流量、大IP、S級(jí)班底，是近年來平臺(tái)側(cè)重的古偶大劇普遍配置，但在今年卻成為了撲街常態(tài)。核心原因，則在于過于看重流量、IP抗劇，而非重視劇本質(zhì)量、團(tuán)隊(duì)專業(yè)性。

畢竟，即便拍出令人無語的滾筒洗衣機(jī)式鏡頭的朱銳斌、謝澤，以及北上靠過往經(jīng)典港劇養(yǎng)老擺爛的一眾香港導(dǎo)演，就算是鏡頭語言已然被罵上黑名單，劇撲了一部又一部，卻依然能憑大導(dǎo)名頭獲得青睞。當(dāng)然，不可否認(rèn)的是，內(nèi)陸劇集制作環(huán)境中，部分演員改戲、加戲話語權(quán)制約著導(dǎo)演發(fā)揮，但擺爛卻也是可控的。

比如《長(zhǎng)月燼明》《孤芳不自賞》等劇導(dǎo)演鞠覺亮，便曾被吐槽一部劇中不同的角色鏡頭質(zhì)量忽高忽低。而在早期的采訪中，其就提到如今導(dǎo)演要受制于演員，“現(xiàn)在的演員會(huì)跟你討價(jià)還價(jià)。我說現(xiàn)在一個(gè)很簡(jiǎn)單的事情，一個(gè)導(dǎo)演你在某種立場(chǎng)下跟這個(gè)演員有點(diǎn)不協(xié)調(diào)，也許第二天這個(gè)導(dǎo)演就開掉了”。

值得注意的是，古偶劇制片人網(wǎng)紅化趨勢(shì)也愈加明顯。諸如王一栩、于正等，為盤活劇集親自下場(chǎng)制造場(chǎng)外話題，流量粉絲之間為劇集數(shù)據(jù)、刷話題戰(zhàn)爭(zhēng)也同樣不可避免。比如作為《七時(shí)吉祥》制片人的王一栩，便曾靠向劇集主演粉絲“賣慘”登上熱搜；制片人、粉絲力勸觀眾入坑《七時(shí)吉祥》的做法，也在一定程度上導(dǎo)致作品陷入“真空”。

畢竟，流量作品的市場(chǎng)反響，在當(dāng)下并非靠粉絲便能托劇成功的，快餐化的古偶能否做精品，在于整個(gè)團(tuán)隊(duì)的專業(yè)性。

另外，換湯不換藥的古偶+，往往是某題材爆紅便集中扎堆，流量爆紅便開啟流量換乘搭配，雖然能夠保有招商、投資，但隨著受眾市場(chǎng)的分化愈加明顯，粉絲專供款古偶劇難以吸引到路人大盤，也在新瓶裝舊酒的同質(zhì)化產(chǎn)出模式，也消耗著觀眾的耐心。比如今年，大女主們都在忙著經(jīng)商，而明年，周也、宋茜等一眾女將軍們也將上檔。

在這樣的市場(chǎng)環(huán)境下，觀眾愈發(fā)希望看到精細(xì)化、高質(zhì)量的作品，也誕生了諸多小成本、無流量、無大IP劇集的逆襲。比如在前不久結(jié)束的愛奇藝年會(huì)上，平臺(tái)今年劇王《唐詭之西行》，作為無流量、無大IP逆襲熱劇的唐詭系列，正是在過硬的制作團(tuán)隊(duì)架構(gòu)下托起了精品化。

而在古偶短劇市場(chǎng)，依靠敘事節(jié)奏的高效、演員配合度高、反轉(zhuǎn)高能不斷的劇情等，以小搏大出位的現(xiàn)象也更為普遍化。比如除了曾慶杰外，由知竹導(dǎo)演的《古相思曲》、張之微導(dǎo)演《執(zhí)筆》等短劇也在近年來同樣出圈。

據(jù)《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2024）》顯示，截至今年6月，微短劇用戶占據(jù)著整體網(wǎng)民52.4%，65.78%用戶曾重復(fù)觀看同一部短劇。如今，古偶到底該怎么拍，或許也是到了需要融合處理的階段了。

正如制片人于正此前所言，“新的導(dǎo)演會(huì)取代舊的導(dǎo)演，訓(xùn)練一個(gè)長(zhǎng)劇導(dǎo)演變成短劇思維特別難，但是你要訓(xùn)練一個(gè)短劇導(dǎo)演長(zhǎng)劇的審美、質(zhì)感，只要給他配備足夠好的服化道燈光攝影，幾部下來就能全部掌握了”。

一方面，借鑒短劇時(shí)效性，即拍攝周期、題材和演員的煥新速度，尤其是在演員革新方面，《九重紫》以戲保人出圈，也證明了流量并非唯一解。如諸多業(yè)內(nèi)人士所言，年輕的流量、偶像甚至不如短劇演員會(huì)看劇本，黑馬能夠殺出的機(jī)會(huì)也大大增多。

另一方面，則是善用口碑短劇導(dǎo)演“扶貧”。像曾慶杰、知竹等并非擅長(zhǎng)調(diào)教演員演技的導(dǎo)演類型，但卻能夠把演員“重置”為其鏡頭中氛圍感的道具，為演員遮蓋演技短板，同時(shí)還大量“使用寫意”手法來塑造角色美感。這也是為何，看上去在《虛顏》中演技受到好評(píng)的丞磊，來到《云之羽》中卻被觀眾痛批演技問題。

當(dāng)然，劇情方面也同樣如此。過分依賴大IP改編并非好事，魔改過度難以滿足書粉需求，同樣趕客；而合理化改編、劇情邏輯線也就更為重要。畢竟，復(fù)制粘貼的套路劇情也需要新意點(diǎn)綴，才能避免自娛自樂。

值得注意的是，近些年爆款古偶劇，無一例外有著十分出色的群像劇情塑造完整的世界觀，故事劇情而非全為男女主角戀愛服務(wù)的工具，即便是小配角，也能夠擁有獨(dú)立的故事線、高光時(shí)刻。

事實(shí)上，群像也是國產(chǎn)劇觀眾從過去到現(xiàn)在都相對(duì)偏愛的類型，諸如《仙劍奇?zhèn)b傳三》《步步驚心》《甄嬛傳》乃至今年的《永夜星河》《唐詭之西行》《九重紫》等劇，很大程度上都是做到“全員上桌”。

不難看到，古偶的迭代最終的落點(diǎn)，依然是內(nèi)容為王。

結(jié)語

2024年，《九重紫》作為年末的收尾收出了古偶市場(chǎng)的強(qiáng)心針。

說到底，2024年的古偶劇爆款的影響力都難敵過往，待爆咖押寶熄火、流量撲街、CP難嗑、劇情稀爛等因素，都在限制著古偶長(zhǎng)劇出圈，演員口碑也遭到反噬。而觀眾對(duì)于《九重紫》的“上頭”，恰恰也說明，如今的古偶市場(chǎng)并非沒了受眾基礎(chǔ)，只是精品化難求，反倒成了古偶災(zāi)年。

借用短劇制作模式靈活跑通長(zhǎng)劇下一程，不失為一條新變革之路，有望倒逼傳統(tǒng)的長(zhǎng)劇制作模式迭代。

一周后就是2025年了，網(wǎng)傳四大平臺(tái)開年劇集中，便已有《白月梵星》《國色芳華》《大奉打更人》《千朵桃花一世開》等古偶大劇蓄勢(shì)待發(fā)。從班底來看，熟悉的“大IP+大流量+大導(dǎo)演”的配置，能否在經(jīng)歷過古偶荒年后扳回一城，還得打上一個(gè)問號(hào)。