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· 記 錄 觸 動 內(nèi) 心 的 影 像 · 專題攝影是通過多幅照片來集中地闡述一個主題，從而能夠比較全面地、概括地、深入地反映出事物發(fā)展進程和結(jié)果，能夠細致、深刻地刻畫人物的精神面貌，是和被攝對象在一起親身體驗、相互信任、進行的真實、準確、嚴格、系統(tǒng)觀察的結(jié)果，最終的攝影作品只不過是這個過程的副產(chǎn)品。 通常至少由20張以上的照片組成，拍攝時間由數(shù)天到數(shù)年不等，最終留存一個對該類事物具備標本意義和史料價值的影像文本。如何尋找拍攝題材是做好專題攝影的基礎(chǔ)。早在20世紀70年代，蘇珊·桑塔格就曾感嘆：“自1839年攝影術(shù)面世，此后幾乎所有東西都被拍攝過，或看起來如此”。這的確是個壞消息，但又讓我們發(fā)現(xiàn)了一個重要問題：那就是僅靠題材本身已經(jīng)難以吸引讀者，真正吸引讀者的在于視覺背后──作品只有達到了文化現(xiàn)象、社會問題的層面，有人文價值和普世精神，才會取得共鳴。好的攝影題材還應具備社會價值、人文價值和學術(shù)價值，三種價值當然是可以疊加的，一組作品的價值越豐富、越有層次，就越可能成功。1、選擇自己感興趣的話題，而不是別人覺得有意義的話題。2、從自己的切身生活經(jīng)驗入手，盡可能的在自己生活經(jīng)驗范疇之內(nèi)，在自己日常生活及工作的空間范圍內(nèi)選擇拍攝的主題。4、不要排斥在題材上與他人重復，重要的是建立一個視角與獨特的影像闡釋。一個專題攝影有否成功的潛質(zhì)，大致決定于它是否具有以下價值。攝影史學家博蒙特·紐豪爾說過：紀實攝影“是以社會學目的為目的的手段”。所以，真正優(yōu)秀的攝影工程，一定是有益于社會發(fā)展的。劉易斯·海因的童工系列，解海龍的《希望工程》，就是很典型的例子。
《紡織女童工》
希望工程《大眼睛》人文價值 它決定著你的照片是否能超越時空進入歷史，超越個體打動大眾。比方說焦波的《俺爹俺娘》，反映的是一種普遍的情感，感動的是一個社會。 
《俺爹俺娘》系列一組照片是否具有學術(shù)價值，要看它對事物的反映是否具有完好性、系統(tǒng)性和充分性。對于那些文獻性的攝影工程而言，這種價值尤其重要。比方說李玉祥的《老房子》，還有上文提到的趙健民的《淄博民居》。 上述三種價值當然是可以疊加的，一組攝影系列的價值越豐富，越有層次，就越可能成功。完成了選材，接下來的任務就是確定主題和切入點。成功的攝影專題都是一樣的：那就是在一個主題下不遺余力地采集影像，以此作為主題的論據(jù)。主題的切入點則一定要小，要具體。按武俠小說的說法就是“攻其一點不及其余”。美國有一位攝影教育家就說：當你把一個城市作為拍攝對象時，你可能就失敗了；當你把一個街區(qū)作為拍攝對象時，你成功的機會增加了；當你把一戶人家作為拍攝對象，成功的機會很大，而把其中的一個人作為拍攝對象時，你肯定成功。一些專家甚至告誡各人，切入點的選擇應該堅持“四化”原則：故事化、具體化、人物化、戲劇化（這當然也包括相應的文字）。也就是說，照片是對故事或人物的反映，而這個故事的情節(jié)或細節(jié)、人的行為和神態(tài)，必須具體并有引人入勝的素質(zhì)。尤金·史密斯的《水俁》，就是很好的例子。進入到拍攝階段。先別忙著拿相機，拍攝階段的第一個任務是“做功課”、列“愿望清單”。美國攝影家尤金·史密斯就十分重視拍攝的前期準備工作：為了拍攝助產(chǎn)護士，他先去修了助產(chǎn)的課程，并拿到了護士證書。拍攝《夢街匹茲堡》，他用一個月的時間來做調(diào)查，閱讀這個城市的地理、歷史書籍。因此他會說：“我照片的秘密在于實際體驗之前，我已經(jīng)擁有理解事物如何運作的能力”。在網(wǎng)絡時代，可獲得的資料更為豐富，方法更加便捷，但翔實的案頭工作和調(diào)查，研究話題、理清拍攝思路是特別重要的一個步驟。這樣做也可以最大程度上避免專題攝影進程中常見的“拍攝十年，離題萬里”的尷尬。 1、選擇與話題內(nèi)容適配的影像形態(tài)：紀實性的專題、圖片故事，亦或其它。2、敘事性影像（時間流變中的動態(tài)事物的表達），還是非敘事性影像（事物空間狀態(tài)的影像）。4、影像語言及視覺風格的統(tǒng)一（畫幅、色彩、狀態(tài)性影像和敘事性影像，等等）。這說的是一個產(chǎn)品的最終形態(tài)問題。它實際上決定于上述兩項內(nèi)容，但又不完全如此。它依據(jù)的根本標準，就只有一個：“有效傳播”。一個攝影系列的形態(tài)通常有兩種： 圖片故事（串聯(lián)）：由一系列具有內(nèi)在邏輯關(guān)系的圖片，輔以相應的文字組成。照片和照片之間有明確的上下文關(guān)系，次序一般不能顛倒。 組照（并聯(lián)）：所有的照片之上有一個主題，但照片和照片之間沒有嚴格的上下文關(guān)系。 但是，這兩種形態(tài)有時候又不是截然分開的。比方說塞巴斯蒂奧·薩爾加多的《勞動者》，實際上就是由多個圖片故事組成的。一組圖片故事之內(nèi)，照片是“串聯(lián)的”。當把一個故事作為一個單元時，它們之間又是“并聯(lián)的”，共同闡述一個大的主題。 卡蒂埃－布列松曾說“在攝影中最微小的東西也能成為偉大的題材。人間渺小的瑣事也能變成樂曲中的主調(diào)。”——關(guān)鍵看你有沒有發(fā)掘題材的能力。 美學家馬拉美說世上萬物的存在是為了終結(jié)于書籍，偉大的攝影工程大多是以書籍為載體行世。但別忘了，書籍歷來都是聰明的象征。 圖片編輯的核心方法：先做減法，再做加法，當然，還有乘法除法，但是第一步一定是減法：果斷的毫不猶豫的去掉那些干擾性的照片，哪怕它們看起來很好，懂得舍棄，才是真正的自信。幾千年來，講故事的最佳方式一直在被不斷地探索和分析，這種“概要、發(fā)展——高潮、結(jié)局”三段式的套路深藏在我們的基因中，實際上也是生活本身的結(jié)構(gòu)。在編輯時，“3+1”的基本敘事結(jié)構(gòu)：開篇、主體、結(jié)尾+高潮。開篇，開篇很重要，必須吸引讀者注意力，讓人們愿意繼續(xù)閱讀。同時，編輯還需要掌握主題和視覺表達的關(guān)系，也就是韻律和節(jié)奏。韻律：是指序列中圖像的多樣化，這種變化可以吸引讀者的注意力。在一組照片中，意味著故事的峰谷交替，導致讀者注意力、情緒的峰谷交替。節(jié)奏：從攝影專題的角度而言，就是把關(guān)鍵的圖片留在正確的位置。這樣做就是要依靠節(jié)奏或者說形成了節(jié)奏。一組好的照片要注重兩個脈絡，一是主題上的，二是視覺上的，兩者都要有起伏，形成雙W結(jié)構(gòu)。一個主題脈絡，不僅要形成內(nèi)在的邏輯性，而且要有內(nèi)在的意義上的起伏感。有開頭，有高潮，有結(jié)尾，這是意義的呈現(xiàn)。如果是一個大專題，那就是N個W，N個起伏。文字：相得益彰的文字，能給作品帶來意想不到的效果，它能點染氣氛，加深意境，進一步說出圖片的未盡之意，言外之神。
北京的胡同，徐勇不是最早開始拍的，在他之前和之后很多人都拍攝過，但是他拍攝的比較系統(tǒng)，最后呈現(xiàn)出來的很完整，1990年底就出版了攝影集，幾乎所有的照片都只拍攝空寂無人的胡同場景，只有最后一張照片拍攝了居住在擁擠胡同中的一家人。所以人們說起拍攝北京胡同首先想到的就是徐勇。拍攝對象拍西藏的很多，多數(shù)人都是獵奇性的，真正關(guān)注普通藏人生活的影像較少，楊延康、呂楠拍攝的西藏都很精彩，但是二人要解決的精神追求是不同的。呂楠以一個村莊為突破口，前后在那待了7年，在《四季》中采用平視的角度將普通藏人的日常生活用經(jīng)典的圖像定格，注重日常生活細節(jié)的拍攝，追尋自己心中的平靜；楊延康的《心象》主要拍攝的是藏傳佛教中的出家僧侶，是將自己對藏傳佛教的信仰影像化，在其拍攝的作品中散發(fā)著神圣的宗教氣息，可謂是從自己信仰內(nèi)化出來的。
思想深度“同一個題材很多人去拍都沒有關(guān)系，關(guān)鍵就是你面對這個題材的時候你的思考是什么，你的立場，還有你是怎樣工作的，我覺得這是特別重要的，實際上比如說《麥客》，侯登科出來的最早，胡武功是后出的，其實拍過麥客的人很多，賀延光也拍過麥客，于德水也拍過麥客，王征也拍過麥客，很多人都拍過麥客，關(guān)鍵是說你在面對這一群人和他們歷史的時候你做了什么，你是怎么思考這個問題的，你從一開始到你最后成果出來的這個過程當中你是怎么工作的，你怎么面對這個題目的、題材的，最重要的是這個問題，而不是說你占領(lǐng)了這個題材的高度你就怎么樣。”——李媚可見，即使拍攝題材一樣也并不一定是壞事，攝影師的思想和對題材的認識上的差異也深刻影響著攝影作品的方向，最終還是要靠作品說話。
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