碟薦，每天一張至美古典名盤

「 Requiem 」

古典音樂史上的“安魂曲”又被稱作“追思曲”、“慰靈曲”，它由“彌撒曲”（Mass）演變而來，是天主教用于悼念死者的祭奠儀式中演唱的合唱套曲。

安魂曲由普通彌撒曲刪除情緒歡快的“榮耀經(jīng)”（Gloria）和“信經(jīng)”（Credo）、代之以“憤怒之日”（Dies irae）、“永恒的光輝”（lux acterna）等曲組成。

19世紀(jì)初，最出名的《安魂曲》作品當(dāng)屬莫扎特那部《D小調(diào)安魂曲》K.626，時(shí)至今日，每當(dāng)人們提起“安魂曲”代表作，仍舊最先想起莫扎特這部作品。

《D小調(diào)安魂曲》是莫扎特最后一部作品。只不過由于他英年早逝，在完成此曲前就已撒手人寰，因此作品余下部分最終由莫扎特的助手兼好友蘇斯邁爾完成，整首作品氣勢(shì)磅礡，呈現(xiàn)出的是慰藉人心的情緒。

美國(guó)音樂學(xué)家保羅·亨利·朗曾這樣評(píng)價(jià)莫扎特：“他的天性中支配一切的特征是無窮無盡的愛，雖然他曾遭受折磨，但在其作品中卻從不以痛苦為支配性基調(diào)?！?/span>

盡管在創(chuàng)作這部最艱深晦澀的《安魂曲》時(shí)，莫扎特已與死神十分靠近，心情無疑是沉重的，但從其音樂中，我們卻依然能聽到他對(duì)生命的無限熱愛和憧憬，他似乎是在告訴人們，要從死亡陰影中找到對(duì)“生”的珍視。

出自金裝卡拉揚(yáng)系列中的莫扎特《安魂曲》專輯是卡拉揚(yáng)在1986年大病初愈后指揮維也納合唱團(tuán)和維也納愛樂樂團(tuán)所演繹的錄音，獲《企鵝唱片指南》三星帶花評(píng)價(jià)，一直以來，此版都深受贊譽(yù)，體現(xiàn)了卡拉揚(yáng)晚期的成熟魅力。

卡拉揚(yáng)的處理，氣勢(shì)非常宏大。《安魂曲》這樣的曲子是需要宏觀把握的，卡拉揚(yáng)的宏觀感自不必說，戲劇性張力和節(jié)奏沖擊幾近白熱化，音效堅(jiān)定有力，四個(gè)聲部的獨(dú)唱也都當(dāng)屬一流水準(zhǔn)。男高的聲音可以用清亮來形容，而男低女低的度則把握得很好，相當(dāng)值得一聽。

第二首來自福雷的《安魂曲》，莫扎特對(duì)待死亡的態(tài)度，曾深深影響了福雷。他曾在此曲的批注中寫道：“根本沒有什么原因......就是為了取樂，如果我可以這么說的話。”

這是一部獨(dú)特的作品，在從古至今所有的安魂曲中，如此抒情動(dòng)人的彌撒作品是非常罕見的。福雷的《安魂曲》，沒有淚水、恐怖、懲罰的痛苦、末日的審判，而是帶著贊美與抒情的情感來描寫死亡。

作品中所使用的調(diào)式、和聲也風(fēng)格多樣，全曲采用多種中古調(diào)式，主調(diào)與復(fù)調(diào)相結(jié)合的手法。例如第五樂章《羔羊經(jīng)》運(yùn)用了猶太音樂的元素風(fēng)格......

素有“合唱之神”美譽(yù)的羅伯特·肖是少數(shù)以擅于處理合唱而著稱于世的指揮大師，這張由他指揮福雷與莫里斯·迪呂福萊兩首《安魂曲》的專輯，外加Telarc出色的錄音效果，成功再現(xiàn)了與演奏現(xiàn)場(chǎng)相近的龐大動(dòng)態(tài)，使之成為TAS上榜名盤。

本輯兩部作品都灌錄于1987年，在福雷《安魂曲》中還有男低音歌唱家James Morris、女高音歌唱家Judith Blegen的參與，無疑是一場(chǎng)對(duì)靈魂的深度洗禮，更是一種感人至深的聆聽體驗(yàn)。

名曲輔以發(fā)燒級(jí)錄音之名碟，動(dòng)態(tài)強(qiáng)大、層次分明、紋理更是特別清晰透明，值得高階音響玩家仔細(xì)品味！

第三首威爾第《安魂曲》被公認(rèn)為是三大安魂曲中最為華麗的一部，雖然對(duì)這一點(diǎn)評(píng)論家們的意見褒貶不一，有的批評(píng)說：“這是一部穿著法衣的歌劇”，“不夠宗教感”，但無論如何，如今此曲的歷史地位仍舊不可動(dòng)搖。其中特別是那首《震怒之日》，最為震撼。

如評(píng)論家查爾斯·奧斯本所言，雖然《安魂曲》的拉丁文經(jīng)文是針對(duì)死者的，但威爾第的音樂卻是寫給活著的人的。

作為一位音樂修養(yǎng)深厚的指揮，索爾第的指揮風(fēng)格嚴(yán)整而精密，他可以將整個(gè)樂隊(duì)的各個(gè)聲部盡情發(fā)揮，同時(shí)又能體現(xiàn)作品內(nèi)涵和意境，富有結(jié)構(gòu)美。

這份威爾第《安魂曲》錄音則能夠完整呈現(xiàn)出其以上這些指揮特點(diǎn)，同時(shí)也是其指揮生涯的巔峰之作。另外，這份演出的陣容還包括：有著“歌劇女王”美譽(yù)的普萊絲、英國(guó)知名女中音歌唱家貝克以及合唱指揮瑪格麗特·希利絲。

這般強(qiáng)大的演出陣容，精彩紛呈的演繹使得這份錄音在1978年勇奪格萊美“最佳合唱表演獎(jiǎng)”。

第四首，來自柏遼茲的《安魂曲》，又名《紀(jì)念亡靈大彌撒》。此曲的規(guī)模之大，足以令所有人震驚！ 

柏遼茲要求雙倍的弦樂（108人），包括長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、英國(guó)管和巴松在內(nèi)的木管組，一個(gè)12只圓號(hào)、4只短號(hào)和4只大號(hào)組成的銅管組，一個(gè)16只定音鼓、兩面大鼓、4個(gè)鑼和10副銅鈸組成的打擊樂組，另外還在舞臺(tái)四角額外布置4個(gè)由長(zhǎng)號(hào)、短號(hào)、小號(hào)、大號(hào)組成的的銅管組。

合唱隊(duì)要求210人，再加上男高音獨(dú)唱。這樣全部人數(shù)至少得400人，而柏遼茲還認(rèn)為，如果場(chǎng)地許可，合唱隊(duì)還可以擴(kuò)大2~3倍，樂隊(duì)也要相應(yīng)擴(kuò)大。因此，這首安魂曲也被人稱為“千人安魂曲”。

由于編制特殊，早期特別不受到青睞，在二十世紀(jì)上半葉，只有像查爾斯·明希等與法國(guó)淵源的指揮家演出過。

英國(guó)指揮家科林·戴維斯是第一位將讓世人同時(shí)注意到這首《安魂曲》及柏遼茲其他被人忽略的歌劇，如《特洛伊人》及《本維努托·切里尼》的指揮家。他在上世紀(jì)60至70年代于倫敦指揮皇家歌劇院和倫敦交響樂團(tuán)演出的柏遼茲音樂會(huì)，是當(dāng)時(shí)倫敦一票難求的重要音樂活動(dòng)。

鋼琴家傅聰日后也曾提及當(dāng)時(shí)他和一位知名女性鋼琴家還為了看戴維斯這些演出而起了爭(zhēng)執(zhí)。他認(rèn)為這是千載難逢的大好機(jī)會(huì)，一位好的音樂家一定要去接受這些演出洗禮才能領(lǐng)會(huì)那個(gè)時(shí)代的音樂精神。

這份灌錄于1969年的《安魂曲》錄音，邀請(qǐng)了Ronald Dowd擔(dān)綱男高音獨(dú)唱，為了容納大編制的樂團(tuán)與合唱團(tuán)，并捕捉到盛大的場(chǎng)面和音效，特別向西敏寺大教堂商借場(chǎng)地錄音。

曲中將銅管分成四部、定音鼓分成八部，從教堂四邊夾著大型合唱團(tuán)共同演奏的樂段，那響起的驚人音響效果，足以叫人難忘。由于這份錄音大受贊揚(yáng)，日后科林·戴維斯還曾再度灌錄此曲。整體演奏和錄音都清晰透明、氣勢(shì)磅礴。

此版立體聲錄音母帶本就非常成熟，現(xiàn)由五音唱片（PENTATONE）重制的SACD版本更為飽滿、音色更豐富、深沉，甚至更有張力。