-------------------------------------------------------------------- 杜泳樵 (1934-2007) 四川省岳池縣人,四川美術(shù)學(xué)院教授,中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。其作品以油畫、水彩名世,素以表現(xiàn)上的杰出造詣和深厚的功力享譽(yù)畫壇,并尤以色彩上的造詣著稱,是影響了幾代人成長(zhǎng)的重要畫家。 部分作品為前蘇聯(lián)博物館、中國(guó)美術(shù)館及私人博物館收藏。生平被收入《1949—1989中國(guó)美術(shù)年鑒》、《中國(guó)美術(shù)60年》等歷史文獻(xiàn)。杜泳樵老師,寡言少語(yǔ),堅(jiān)守自己的藝術(shù)陣地,歸隱山林,只因繪畫是他的生命,生命相依。 婉拒多次成名機(jī)會(huì),去世前一個(gè)月才舉辦了生平唯一的一次畫展,讓美術(shù)界感動(dòng)震驚!畫品人品超然。 2007年5月個(gè)人畫展開幕式現(xiàn)場(chǎng)(于去世前一個(gè)月) 微風(fēng)輕拂 73×92cm 2000年7月 瓶中的蓮蓬 100×80cm 2001年 鄰家女孩 81.5×65cm 2002年 1993年拍攝于川美陳列館 水影拾趣 21.5×26cm 2005年
山居 1996 1991年夏隱居南山期間在涼臺(tái)上作畫 杜泳樵:談?wù)勛约旱睦L畫一個(gè)畫家要談自己的繪畫總是件有點(diǎn)尷尬的事情,通常的做法就是在自己的繪畫之上冠以觀念、理論或人生境界等等,以便為自己鳴鑼開道和找到理論支持。 這種泛濫的空談早為行內(nèi)人所膩,卻又不得不在自己“出場(chǎng)”時(shí),照此“談”一番。因?yàn)槌酥?,如果要過多言及繪畫的技藝和表現(xiàn)的話,就不免有匠人之嫌。 事實(shí)上藝術(shù)之廣闊,既有難以訴諸言辭的深邃的一面,又有比較平實(shí)而易于表述的一面,比如技藝和表現(xiàn)。畢竟“藝術(shù)首先是一種匠人的手藝,藝術(shù)是從這里出發(fā)的(巴爾蒂斯)?!?/p> 一件藝術(shù)作品首先面臨的依然是表現(xiàn)上的問題,也即技藝的問題,它首先應(yīng)該經(jīng)得起具體的技藝上的討論。而對(duì)于寫實(shí)繪畫,它的用色、用線、造型或空間感的把握等等,首先就決定了繪畫的基本品質(zhì),因?yàn)榧妓嚮虮憩F(xiàn)永遠(yuǎn)是藝術(shù)存在的基石。 每個(gè)畫家都必須設(shè)法找到適于自己的繪畫語(yǔ)言形式,并將這種語(yǔ)言形式盡量純化和盡量個(gè)性化,但這個(gè)過程是很艱辛和很漫長(zhǎng)的。 我初涉繪畫時(shí),就被油畫對(duì)于光色的表現(xiàn)力所深深打動(dòng),所以對(duì)印象派作品情有獨(dú)鐘,同時(shí),我對(duì)學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨陀质志磁?,故而,有意無(wú)意中,就將光色的表現(xiàn)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨腿诤显诹俗约旱漠嬛?,俄羅斯巡回畫派在這方面做得很出色,對(duì)我不失為一種啟示。 但是,西方油畫中對(duì)于筆法的表現(xiàn)還做得很不夠,包括現(xiàn)代西方油畫,他們的用筆都太簡(jiǎn)單、少變化、少內(nèi)涵,已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足我的需要。能否在油畫中做到既不失表現(xiàn)光色和嚴(yán)謹(jǐn)造型的優(yōu)長(zhǎng),又表現(xiàn)出中國(guó)寫意畫中用筆的情趣呢? 作為一個(gè)深受中國(guó)傳統(tǒng)文化耳濡目染的畫家,自然只能認(rèn)定從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中去尋找更為豐富的表現(xiàn)手段,因?yàn)橹袊?guó)畫在筆法上獨(dú)立而豐富的表現(xiàn)性為我的探索方向提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。 長(zhǎng)期以來(lái),我有意識(shí)地去研習(xí)體悟中國(guó)畫的精髓,經(jīng)過多年的琢磨嘗試,逐漸在油畫筆觸的運(yùn)用中,融入了類似中國(guó)畫寫意的筆趣:皴、擦、點(diǎn)、染,一波三折,行筆的快慢,以及行筆的滯重與輕盈,一筆之中就有干濕濃淡、冷暖虛實(shí)的諸多變化等等。 同時(shí),又因?yàn)橛彤嫻逃械奶攸c(diǎn),我在每筆之中又力求納入豐富微妙的色彩變化,加之充分利用了油畫厚涂法形成的肌理與部分薄油用筆相互交錯(cuò)重疊的對(duì)比效果,進(jìn)而更加豐富了畫面的表現(xiàn)性。 在這里,筆觸已不僅僅是表現(xiàn)物象的手段,而是已被賦予了畫家的情感、意志和個(gè)性,它本身形成的節(jié)奏、韻律就具有抽象性的審美趣味和獨(dú)立的審美價(jià)值,這在局部中體現(xiàn)得尤為明顯。 《山菊》/ 63x83.9cm 《兩瓶花》/ 60x79.2cm 《牧趣》/ 81.5x116.5cm 《水上人家》/ 84x119cm 《怒放》/ 98x71.6cm 《漁舟唱晚》/ 68x84.1cm |
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