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天生麗質難自棄，一朝選在君王側。 回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。
因為包含了帝妃愛情、安史之亂、江山與美人的抉擇和生離死別...... 無論是在古典文學，還是在現(xiàn)代影視劇中，唐明皇和楊貴妃的愛情故事一直是人們爭相創(chuàng)作和演繹的題材。 白居易的《長恨歌》和陳鴻的《長恨歌傳》開啟了李楊愛情故事的文學創(chuàng)作的先河；元代白樸在《長恨歌》的基礎上創(chuàng)作了《唐明皇秋夜梧桐雨》；清代洪昇《長生殿》更是成為中國古典戲劇最高藝術成就的代表之一。  1990年《唐明皇》 林芳兵飾演楊玉環(huán) 提起文學和影史上的李楊愛情故事，大多數(shù)人均是耳熟能詳，而在繪畫上，那些精彩的創(chuàng)作和創(chuàng)作者們，卻似乎漸漸不被人提起。 這實在令人心痛和可惜。 其實倘若你愿意暫時停下來，慢下來，重新回過頭翻看他們的作品，便會發(fā)現(xiàn)在今天這個時代，它們依然能夠帶來頂級的美的啟蒙和美的享受。 戴敦邦 《新繪長恨歌》 1981年，國畫大師戴敦邦先生已在上海交大教書，主攻的方向轉為中國畫，眼力也大不如從前，于是他決定將《長恨歌》作為他告別連環(huán)畫畫壇的紀念之作。 “吾希望這部作品即使還不能突破自己畫連環(huán)畫的水平，至少要達到有它獨異的特色和風采?！?/span> 他根據(jù)白居易的《長恨歌》，前后經歷4年，創(chuàng)作出了這部集幾十年技藝而成的《長恨歌》，共繪41幅圖，每幅均工筆細描，又有酣暢淋漓的寫意。 楊家有女初長成，養(yǎng)在深閨人未識
天生麗質難自棄，一朝選在君王側 回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色
他筆下的楊玉環(huán)筆下豐腴、端莊、嫵媚、慵懶兼?zhèn)洹?br> 畫面古樸而精致，豐滿而含蓄，雖是旖旎的色彩，卻不會讓人覺得艷膩，畫中的底子始終是古典的。 云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。
最后的笙歌，在驪山華清宮達到了極致，玉宇瓊樓高聳入云，清風過處仙樂飄向四面八方。 畫面中唐明皇吹著笛子，右邊的宮女打著羯鼓，羯鼓手后邊女子彈的箜篌，前后兩個人橫抱琵琶，用撥彈彈奏著，在唐明皇座前還放著一盤荔枝，正應了那句“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”。 驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞
緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足
隨著漁陽叛亂的戰(zhàn)鼓傳來，曾經的笙歌不在，唐玄宗被迫縊死楊貴妃，畫面從華麗變得蕭瑟，瞬間帶來極大的反差沖擊。 六軍不發(fā)無奈何，宛轉蛾眉馬前死
花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭
作為漫長連環(huán)畫生涯中的最后一部力作，戴敦邦先生將現(xiàn)代畫家的構圖和古代畫家的技法，還有文物等歷史文化知識完美地融合在一起，環(huán)境、器物、衣飾、頭飾等無不考究。 雙龍壺
鳳頭壺
“舞馬銜杯”銀壺
在其畫面上亦可以窺見《簪花仕女圖》，《虢國夫人游春圖》、《揮扇仕女圖》和《宮樂圖》等古代經典繪畫作品的影子。
上《新繪長恨歌》 下《揮扇仕女圖》 無論是作為連環(huán)畫故事呈現(xiàn)，還是單獨拿出來一幅，都令人嘆為觀止，拍案叫絕。 鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共 悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢
在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝
孟慶江 《長恨歌五十七圖》 師從蔣兆和、葉淺予的連環(huán)畫大師孟慶江先生，于1984年也創(chuàng)作了一部《長恨歌》。 這部《長恨歌》畫面總體以明黃色為主，造型古樸渾厚，工整細致中又不乏夸張變形和浪漫精神，線條自然圓潤，每幅作品具有節(jié)奏感和裝飾性。 春宵苦短日高起，從此君王不早朝
姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶 遂令天下父母心，不重生男重生女
孟慶江先生講究下筆工整細膩，他的構圖基本不會冒險，不會大開大合，比較保守，但他守住的是讀者的審美，在變化不大的構圖中，讓美能最大程度釋放。 排空馭氣奔如電，升天入地求之遍 上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見
攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開
“作為中華民族幾千年文明歷史傳承的載體之一，連環(huán)畫雖然在市場上暫時遇冷，但不會自然消亡。對于這種藝術載體，我們有責任繼承下來?！?/span> 這是孟慶江先生一直以來的堅持。 惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去 釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿
但令心似金鈿堅，天上人間會相見
于水、吳聲 《長恨歌詩意圖》 吳聲、于水于1984年前創(chuàng)作的《長恨歌詩意圖》，則帶給人另一種視覺享受。 絹本設色，工筆重彩，畫面中充滿了古意與寧靜，水氣與溫情，暗合了詩歌中那虛無飄渺的韻致。
于水和吳聲這兩位連環(huán)畫大家，傳承中國“詩意畫”的美學傳統(tǒng)，直追唐人筆意，以細膩精致的設色筆調表現(xiàn)了豪邁典雅的唐風。
與此同時，兩人更是大量唐代文獻資料，在人物妝容、服飾、裝束、樂器、生活器等方面，都基本還原了歷史的原貌，旨在為我們展示出一個鮮活的大唐。
橫笛
蘆笙
羯鼓
軟腳幞頭
窄袖便服
蹀躞帶
詩是有聲畫，畫是無聲詩，詩畫共讀自古就是中國美學的一種DNA。
盧延光 《長生殿》 有“廣東連環(huán)畫教父”之稱的洪斯文，曾直言：“像盧延光用針筆畫連環(huán)畫所帶來的細膩感，是全國絕無僅有的。針筆本來是工程上用來畫圖紙的，它就為了強調放大之后的精細，盧延光的連環(huán)畫如此細膩，就算當成單幅作品欣賞，水平也是很高的。” 80年代初，盧延光從模仿借鑒英國畫家比亞茲萊、奧地利畫家克利姆特開始，融入中國的傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出了屬于自己的繪畫特色。
你看他所創(chuàng)作的《長生殿》，鐵線游絲，工整秀媚，白描人物略加修長，也不強調比例結構，也不故意變形，而是專意于輪廓起伏和節(jié)奏的勻稱。 雖無顏色，卻能生動顯露出脂粉的氣息，體現(xiàn)宮庭奢糜生活。
傳統(tǒng)連環(huán)畫完成故事情節(jié)的展現(xiàn)已經足夠，但盧延光對畫面的探索顯然不止于此，他拋棄焦點透視，在平面里用線條和色塊把構圖做到了極致 構圖上不拘時間、場景的真實，或喻意象征，或重疊組合，帶給人極大的視覺沖擊。
盧延光曾說：“我這個人經常會做夢，夢境常常是詩、是畫。夢幻般的流動線條，飛快變動的場景，光和色的交織組合給我以啟示。” 他用點、線、塊的疏密構成黑白灰的節(jié)奏關系，雖然畫面有時疏可走馬、有時密不通風，但總的是以實帶虛，筆筆到位，井井有序，黑白相間，細致入微。 每一頁都可以說是裝飾藝術品。
戴敦邦、孟慶江、于水、吳聲、盧延光...... 這些畫師，在今天對很多人來說或許都覺得陌生，但他們的創(chuàng)作，放在今天看，依然會被震撼和驚艷。 
在一次接受采訪時，戴敦邦這樣說道： “吾以畫為生，畫以吾為友。自成年以來，醒夢誘惑，幾乎盡在一個'畫’字。除了畫畫，我別無選擇。我只能這么一直畫下去，畫到我畫不動，畫到我死為止。”
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