喜歡看音樂會的朋友一定知道，在交響樂團演出的節(jié)目單上，除了指揮、首席小提琴以外，其余樂手，均不列姓名。

是的，交響樂隊中，第一小提琴首席（或者叫首席小提琴）是一個非常特別的存在。

就算沒有去過交響樂演奏會的現(xiàn)場，我們也會在屏幕上看到過，演出開始時，首席小提琴總是最后一個入場，然后帶領(lǐng)樂隊調(diào)音；而演出結(jié)束后，指揮也會首先向首席小提琴致敬或者擁抱。

在交響樂團中，其實每個聲部都有自己的首席，但是當(dāng)指揮不在場時，通常由小提琴一聲部的首席充當(dāng)整個樂隊的首席。

這位一聲部的首席通常被稱為“大首席”，他是樂隊的領(lǐng)袖，他的音準(zhǔn)、音色的融合是整個樂隊開始排練或演出的前提。

在管弦樂團的弦樂器組中，小提琴部分分為兩組：第一小提琴和第二小提琴，第一小提琴負責(zé)樂曲主音部分，第二小提琴負責(zé)和音部分。

第一小提琴的首席是整個弦樂組的首席，就是剛才所說的大首席，他負責(zé)整個樂隊的音準(zhǔn)和調(diào)音。

首席提琴地位的形成不是偶然的，在專業(yè)指揮出現(xiàn)在音樂歷史舞臺之前，樂隊的首席提琴就是樂隊的最高領(lǐng)導(dǎo)，即指揮。

在巴洛克和古典主義早期樂隊中是沒有專職指揮的，帶領(lǐng)大家一起演奏的就是坐在首席位置的第一小提琴。

首席提琴的英文Concertmaster，直譯就是“音樂會大師”。

法國人認為，既然樂團中超過一半都是弦樂器，不如就由首席提琴直接來做指揮。事實上，直到1878年，巴黎的指揮者們還在用提琴弓來指揮樂團。

那時候，樂隊的首席提琴肩負多重任務(wù)，集指揮和演奏于一身。

他們不僅要帶領(lǐng)樂隊演奏，還通常擔(dān)任獨奏的角色。從技術(shù)問題到藝術(shù)表現(xiàn)力，他們?nèi)珯?quán)負責(zé)。

然而，隨著樂隊結(jié)構(gòu)日益復(fù)雜、樂隊聲部不斷增多，演奏也變得越來越復(fù)雜。首席提琴既要擔(dān)任指揮，又要演奏，就有些分心了。

因此，諸如莫扎特、巴赫和亨德爾等許多作曲家開始擔(dān)任指揮職責(zé)。他們既是作曲家，也是指揮家。

此外，一些首席提琴演奏家也轉(zhuǎn)為了專職指揮。這種將指揮和演奏分離的做法，為樂隊內(nèi)的專業(yè)化角色創(chuàng)造了條件。

首席提琴是樂團的名片，其作用僅次于指揮。作為指揮的得力助手，首席提琴承擔(dān)著帶領(lǐng)整個弦樂聲部的責(zé)任，確保音準(zhǔn)和節(jié)奏的準(zhǔn)確性，同時也經(jīng)常擔(dān)任獨奏。

在演出中，一個優(yōu)秀的指揮和首席提琴相互配合，能以更深刻的方式解讀音樂作品。

指揮通過手勢傳達情感，而首席小提琴則用樂器表達內(nèi)心的歌唱，通過技巧與技法將作品呈現(xiàn)出其情感色彩，從而引領(lǐng)整個弦樂組融入情感創(chuàng)作之中。

有人將指揮比作導(dǎo)演，而樂隊首席則更像是向?qū)?，引領(lǐng)樂團前行。

首席提琴與指揮之間的默契是演出成功的關(guān)鍵。

來自荷蘭的小提琴家安德烈?瑞歐與他的約翰?施特勞斯管弦樂團，多年來一直是全球最受歡迎的大眾管弦樂團。

而安德烈·瑞歐本人就是一個身兼樂團指揮與小提琴首席的出色音樂家！

安德烈?瑞歐演奏一把1667年制造的斯特拉迪瓦里名琴，他的音樂風(fēng)格優(yōu)雅、旋律動聽，帶給聽眾滿滿的浪漫幸福之感，他也成功打開大眾與古典的象牙塔，對于推廣古典音樂功不可沒。

自1987年創(chuàng)辦約翰·施特勞斯管弦樂團以來，安德烈·瑞歐便漸漸成為歐洲乃至于全球廣受喜愛的音樂家。

一邊擔(dān)任首席小提琴演奏，一邊指揮自己的管弦樂隊，音樂奇才安德烈·瑞歐（Andre Rieu）就是以這種古典又獨特的方式征服了喜愛他的全球樂迷，包括曼蒂公主。

【曼蒂公主音樂隨筆】

音樂的魅力，是芬芳的，是醇厚的，是歲月的沉淀，是自然的流露。

不管是悲傷還是幸福的時刻，音樂都會用音符溫暖著我們，用旋律包裹著我們，把我們的希望和寄托都融入樂章，在自然和心靈的升華中，讓我們不斷的堅強，始終保持心靈的寧靜。（節(jié)選自曼蒂公主從前的音樂隨筆）